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秋林偶語 賀天健 1939年作
宋人詩意 賀天健 1937年作 上海中國畫院藏
蓮花峰 賀天健 1956年作 上海中國畫院藏 賀老的畫（重點指他的山水畫），不管是累丈大幅，或是尺幅小品；青綠重色，或是水墨淡彩，給人有個共同的感受，就是生活的氣息比較濃厚，而同時又筆精墨妙，氣象萬千。他的畫，往往有著一種詩一般的境界，比較合理地選擇了它的表現(xiàn)形式，大膽地發(fā)揮了筆墨技法之所長。也可以說，他并不是孤立地單純地從事筆墨游戲，陶醉于枯、濕、干、潤和淺、深、濃、淡之間。我們知道，筆墨原是受制約（發(fā)展）于表現(xiàn)形式的，而表現(xiàn)形式又從屬（服務(wù)）于主題內(nèi)容，幾千年來中國繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展不正是這樣的么？賀老從傳統(tǒng)里面實在得到不少的東西，我認為它的特點之一是靈活地生動地運用了這些東西，把它們當作表現(xiàn)的手段，沒有把它們當作創(chuàng)作的目的。因為從主題內(nèi)容出發(fā)所采取與之相適應(yīng)的筆墨（形式、技法），才是有生命的動人的活的筆墨。 賀老的筆墨，固然淵源有自，出色當行，然而從他所處的環(huán)境所經(jīng)的途徑研究，我覺得卻很少“四王”的影響，不能不令人驚訝。過去賀老曾經(jīng)給我看過幾本自存的小冊子，一丘一壑，雖不具體，可是我開始發(fā)現(xiàn)賀老寢饋較深的是明末清初，具體地說，是石濤、梅清、吳歷、石溪、漸江……諸家，而不是“不必千金買范寬”的“虞山”、“婁東”之類。當然，今天就展出的全部作品看，哪一幅像誰已經(jīng)很難說了，也好在很難說了，它已隨著時代而不同了。
遍地英雄下夕煙 賀天健 1966年作 上海中國畫院藏
北國風光圖 賀天健 1960年作 上海中國畫院藏 這次賀老展出的絕大部分是解放后的作品，這點我想值得引起觀眾同志們的注意?？赡苡腥藭f“還是從前的好”，或者說“某些畫還有些生硬……”。記得賀老那年到鎮(zhèn)江畫山水的幾幅，人物的刻畫是比較生硬的，有的甚至和整個畫面不太調(diào)和，這是事實。也有一些朋友曾為賀老惋惜，但是賀老絲毫不灰心，勇氣百倍地從事一切新的嘗試，不怕人笑，也不在乎失敗。今天我們看到《選勝入畫圖》（一九五四），《嚴子陵釣臺》（一九五五），特別是去年畫的《修堤圖》，就感覺大大不同了。以賀老年近古稀的山水畫家，一心想畫時代的新氣象、新面貌，不惜“慧可斷臂”的精神，來練習畫人物，我想他這種精神，是足以大大啟發(fā)一下為了愛惜、留戀過去一點點“羽毛”，極力避免接觸新生活新題材的畫家們的。 我們要承認中國繪畫的傳統(tǒng)分工——一般說“人物”、“山水”、“花鳥”——是有它的歷史根源和社會根源的。但也由于時代的風尚，至少七百年來，中國繪畫山水居為主流，其次是花鳥，其次才是人物，遠的不談，解放之前，全國有幾位會在宣紙上畫現(xiàn)代人物的呢？今天就不同了，可以說是“人才濟濟”。賀老以花甲之年不也是趕上了一程么？我認為盡管賀老畫上的默寫人物，還不足與他的畫面構(gòu)成高度的調(diào)和，而他不惜一切緊緊追隨著時代的精神，是值得我們學習的。 石濤不止一次地說：“筆墨當隨時代”，脫離時代的筆墨，就不成其為筆墨。賀老的成功處，我想就在這兒吧。
嚴瀨東釣臺 賀天健 1962年作 上海中國畫院藏
修堤圖 賀天健 1950年作 上海中國畫院藏
飼牛圖 賀天健 1951年作 上海中國畫院藏
賀 天 健 （1891 - 1977） 字健叟，別署紉香居士。江蘇無錫人。少孤貧，性耿直，初從孫云泉習像畫，后改習山水，從吳歷、王翚入手，兼習石濤、石溪、梅清、戴進、吳偉，并遠追宋元諸家，博取眾長，不局促于“南北宗”。重視師法造化，遍歷名山大川。畫風雄奇闊達，用筆縱橫暢爽，潑辣奔放。善用水墨，層層敷染，沉厚飽滿，仿佛淋漓猶濕，設(shè)色講究層次，善用復色，青綠山水尤見專長，自成風格。書法挺峻雄強，筆勢勁利，得北魏《張猛龍碑》和《龍門二十品》神骨。精詩文畫理，著有《學畫山水過程自述》。為“中國畫會”創(chuàng)辦人之一。主編《畫學月刊》、《國畫月刊》。曾任南京美術(shù)?？茖W校、上海美術(shù)專科學校、無錫美術(shù)專科學校教授。曾先后在上海、北京、天津、無錫舉辦個人畫展。建國后任上海中國畫院副院長、中國美協(xié)上海分會副主席、上海文史館館員、西泠印社社員、上海中國書法篆刻研究會會員。
傅抱石說： 中國繪畫山水也好，花鳥也好， 雖是“點”與“線”的交響， 但實際是作者人格的呼嘯。 |
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