見字如面，這是小C為你介紹的第58位人物

“評委會全票通過，沒有任何爭議的金棕櫚。”

5月26日凌晨（北京時間），第72屆戛納國際電影節(jié)落下帷幕。

韓國版《寄生蟲》海報

奉俊昊導(dǎo)演的《寄生蟲》獲得9位評委全票通過。

這是韓國電影史上首個奪得金棕櫚大獎的電影。

在《寄生蟲》里，講述了發(fā)生在身份地位懸殊的兩個家庭的故事。

無業(yè)游民父親基澤，讓寄托家人生計希望的大二兒子前往IT公司老總樸社長家應(yīng)聘課外教師，學(xué)生是一個富家女，隨之發(fā)生了一系列的意外事件。

一個是底層家庭，失落的父親與家庭主婦母親，子女沒有像樣的學(xué)歷。

一個是新貴家庭，父親是IT公司CEO，母親年輕貌美，孩子在優(yōu)渥環(huán)境里長大。

在這樣兩個極端之下，這種奇妙的關(guān)系，由此展開。

這就是片名《寄生蟲》的來源。寄生蟲，顧名思義是指在宿主或寄住體內(nèi)或附著于體外以獲得維持其生存所需營養(yǎng)，或皮膚的一切生物。

在我們的認(rèn)知里，或許底層人士的一家，才是真正的“寄生蟲”。而在電影里，我們卻看到上流社會的家庭，依然也是韓國社會的寄生蟲之一。

但奉俊昊在接受采訪時卻表示“誰都不是從一開始就是寄生蟲。他們本是我們的鄰居、朋友、同事，只是不經(jīng)意間被推向了懸崖的邊緣”。

這次本土化的回歸是成功的，處處可見的社會關(guān)懷，讓奉俊昊回到了他最得心應(yīng)手的領(lǐng)域。

奉俊昊說《寄生蟲》是一部家庭悲喜劇，前半部分，是沒有小丑的喜劇。后半部分，則是沒有惡人的悲劇。

 奉俊昊導(dǎo)演《寄生蟲》期間

他巧妙處理了貧與富的矛盾，在深刻與節(jié)奏并且，樂趣絲毫不減分。通俗的故事，卻有著極具反轉(zhuǎn)的結(jié)局。

想必也就是為什么戛納這樣文藝氣息的電影節(jié)也能夠向《寄生蟲》這樣的商業(yè)電影敞開懷抱的原因。

奉俊昊獲金棕櫚

因為奉俊昊做到了，將類型片與藝術(shù)表達(dá)高度統(tǒng)一，并保持自己獨有的色彩。

《好萊塢報道》對此好評道：《寄生蟲》既激動人心又精雕細(xì)琢，是奉俊昊自2003年《殺人回憶》以來最成熟的國家狀態(tài)報告。

提起奉俊昊這個名字，或許大家還有點兒陌生。

奉俊昊

如果提到《漢江怪物》、《雪國列車》，以及韓國現(xiàn)象級的電影《殺人回憶》，大家肯定會恍然大悟“原來就是他呀！”

自2000年，憑借長片處女作《綁架門口狗》出道以來，奉俊昊的電影可以說部部堪稱精品。

《綁架門口狗》

作為類型片的導(dǎo)演代表，他極其善于講故事，編導(dǎo)合一，讓他的作品更具統(tǒng)一性。

又因為延世大學(xué)社會學(xué)專業(yè)的關(guān)系，他似乎能非常準(zhǔn)確地捕捉到人物的內(nèi)核，把社會題材演繹得淋漓盡致。

他自己也說“我一直在講述不得志的人與事?！?/strong>

幾點相加，就使得奉俊昊的電影具有非常特色的個人風(fēng)格，自成一派。

《殺人回憶》

《殺人回憶》，是奉俊昊的成名作，也是全球類型片的經(jīng)典代表之一。

豆瓣高達(dá)8.7的評分不說，也屢屢被媒體扣上完美電影的標(biāo)簽。

該片改編自韓國著名懸案——華城連環(huán)殺人案。

5年之間，先后10名女性遇難，30萬人的警力排查，一無所獲。

遇難女性無一例外都遭到性侵，案發(fā)都是在雨夜。更驚悚的是，直至今天，兇手依然逍遙法外。

而在這個案件背后，更重要的還有韓國警局的腐敗，執(zhí)法的暴力，民眾的常識缺乏……

所謂的“殺人回憶”，不僅是殺人謎案帶來的惶恐，還有時代所賦予的荒謬、瘋狂與墮落。

一場沒有真相大白的連環(huán)殺人事件，更加殘忍地刺到每一個人觀眾的心。

出生于70年代的奉俊昊說“這里有我的少年記憶，暴力不僅僅局限于政治，壓抑的環(huán)境孵化暴力，它就在我的身邊”。

而這關(guān)于時代的隱喻，奉俊昊早就藏在了他的電影里。

這也就是為什么他沒有像別的懸疑片一樣花大量的筆墨在偵破案件上，而是把目光投向了周遭社會的混沌環(huán)境，只布局，無解答。

于是這部電影，也作為韓國民族的集體回憶，凝視在影片的最后。

然而，奉俊昊并沒有把自己局限在犯罪懸疑電影的領(lǐng)域，接著他把目光轉(zhuǎn)向到了科幻電影。

并且在大眾普遍不看好的情況下，他還是讓《漢江怪物》成為了當(dāng)年韓國的歷史票房冠軍。

漢江怪物，一聽就知道是怪獸題材，還有點兒像商業(yè)意味濃重的玩票電影。

但怪才畢竟是怪才，一部怪獸片，偏偏能拍出寓言之意。

在韓國明明知道是劇毒化學(xué)物質(zhì)的情況下，還是受美國人的指使把它倒入漢江，無疑就是對韓國與美國關(guān)系的寓言。

而也就是化學(xué)物質(zhì)的影響催生出了變異的怪物。

在一家人拯救女兒的冒險里，其實也就是與強(qiáng)權(quán)的斗爭。

怪物此時只是一個符號，奉俊昊更想表達(dá)的是對人性與權(quán)力的諷刺。

而在這種表達(dá)里，他卻選擇了更具本土性和藝術(shù)性的語言，帶著強(qiáng)烈的韓國文化地域?qū)傩浴?/p>

到了《雪國列車》，奉俊昊再一次開啟了全新的挑戰(zhàn)。

跨國合作，國際全明星陣容，全球的視野，這一次，奉俊昊不再只是關(guān)注韓國本土的問題，而是把整個電影的格局都建立在全體人類的寓言上。

溫室效應(yīng)的影響下，世界各國發(fā)射了代號CW-7冷凍劑，地球推入極寒深淵。

世界只有極少數(shù)的人登上了一趟列車，成為永不停歇的流浪者。

而就是這樣一趟擁有獨立生態(tài)系統(tǒng)的列車?yán)?，從火車尾到火車頭，有著非常固化的階級劃分。

于是，一場無休無止的殺戮，開始在這列火車上演。

雖然是奉俊昊的第一部英語電影，也是第一部改編電影，但無論是蒸汽朋克的風(fēng)格，還是反烏托邦的寓言，他絲毫沒有丟棄自己豐富深刻的個人特色。

精彩完成了一次挑戰(zhàn)。

到了2017年，奉俊昊憑借與流媒體劇透Netflix合作的《玉子》，實現(xiàn)了自己職業(yè)生涯第一次戛納主競賽入圍。

但比較遺憾的是，這次國際合作，并沒有讓他的影迷們買賬。

豆瓣的6.6分里，大部分人都認(rèn)為這是一次比較普通的商業(yè)片嘗試，以至于失去了奉俊昊應(yīng)有的鋒芒。

好在這一次，奉俊昊憑借《寄生蟲》把故事回歸韓國語境，再一次做到了商業(yè)與藝術(shù)結(jié)合的極致。

法國版《寄生蟲》海報

奉俊昊曾說“我只想證明，可以用日常生活來拍攝電影，而不是醉心于戲劇手法和編造宏大敘事。”

而這或許是臺灣新浪潮時期的電影帶給他的影響。楊德昌和侯孝賢一度是他的精神導(dǎo)師。

小格局、小人物、大時代，也成為了他重要的表達(dá)方式之一。

這次戛納給出滿分的《寄生蟲》，是他一次漂亮的回歸。

在領(lǐng)獎時，他說：“今年恰恰是韓國電影誕辰一百周年，我想它是獻(xiàn)給這一紀(jì)念的最好禮物。”

其實回看韓國電影，我們能夠有一個非常清晰的感知。

就是當(dāng)我們越來越強(qiáng)調(diào)韓國電影崛起的時候，其實可以發(fā)現(xiàn)韓國電影已不再是我們過去認(rèn)知里《我的野蠻女友》那樣的純愛電影。

《我的野蠻女友》

更多的，則是直指犯罪、邊緣與人性。

《素媛》、《熔爐》、《辯護(hù)人》、《老男孩》、《燃燒》……這些電影的出現(xiàn)，讓韓國影壇引人注目。

尤其是現(xiàn)實主義的風(fēng)格，和對社會的犀利聚焦，讓韓國電影在亞洲電影領(lǐng)域，完全獨樹一幟。

《燃燒》

他們在電影領(lǐng)域的嘗試與勇氣，實在令人欽佩。

那部2011年上映的電影《熔爐》，甚至改變了韓國的法律。

《熔爐》

在《熔爐》上映的第37天，韓國國會通過了《性暴力犯罪處罰特別法部分修訂法律案》，又名“熔爐法”。

以提高性侵量刑標(biāo)準(zhǔn)和廢除追訴期，來保證殘障及不滿13歲兒童的安全。

韓國的電影工作者，用電影去看見社會的黑暗，去沖破社會的黑暗。

在我們國家，也不是沒有這樣的電影存在。

《我不是藥神》

去年的一部《我不是藥神》，不論技術(shù)層面的好與壞，這種類型與題材的誕生，也可算是我國院線電影的一束光，開了一道社會現(xiàn)實的口。

讓我們見證了，原來我們也可以這樣拍出一部直擊現(xiàn)實的電影。

但我們還需要更多這樣的電影，來開口，來記錄，來訴說。

《寄生蟲》的成功，歸于奉俊昊，歸于韓國電影。

韓國電影近幾年在藝術(shù)與商業(yè)的探索，稱其為電影強(qiáng)國并不為過。

對于同樣?xùn)|亞電影領(lǐng)域的我們呢，或許也需要從韓國電影的成功里借鑒一二吧。