藝術(shù)收藏圈里有“行畫”這一名詞，但大部分的百姓和對收藏藝術(shù)不太了解的人，對這個詞語很陌生，且不理解，行畫和有藝術(shù)價值的畫作是完全不同的，無論是從市場定位還是藝術(shù)價值、收藏價值的角度去看，兩者的區(qū)別還是非常大的。

于建剛老師作品

藝術(shù)品，一般指造型藝術(shù)的作品。一般的藝術(shù)品可視為含有兩個成分:一是作品上的線、形、色、光、音、調(diào)的配合，尋常稱為'形式的成分'或'直接的成分';一是題材，尋常稱為'表現(xiàn)的成分'或'聯(lián)想的成分'。用哥德哈伯的話來解釋，就是：“藝術(shù)主要是訴諸情感的，一旦注意力被吸引，理智就會不知不覺退隱到背后?！?/p>

于建剛老師作品

每一個畫面，畫家都會用自己獨特的技法把自己的情感融入進去，同樣一片山水，寄托不同的情感就會有不同的韻味，也可以抵得住時間的流逝，好的作品，多少年后都會是人人稱贊的。藝術(shù)品之所以叫藝術(shù)品，是作者、畫家給它帶來了生命，能讓人體會到作者要表達的意思與情感。所以很多藝術(shù)品的作者都有相當深的文化，思想上的建樹，以及對生命生活的理解，這才是藝術(shù)品。

于建剛老師作品

純藝術(shù)作品的共同點可以總結(jié)如下幾點：

1、獨立性：不被環(huán)境因素所影響，保持自己獨立特有的風格；

2、獨特性：從獨特的角度去詮釋作品的內(nèi)容，增加作品的觀賞角度；

3、唯一性：堅持自己的獨特品格，作品的完整性及孤品特征；

4、前瞻性：不做隨波逐流的藝術(shù)創(chuàng)作，堅持自己的創(chuàng)作理念，創(chuàng)造藝術(shù)價值。

于建剛老師作品

行畫其實并不是真正的藝術(shù)品，而是一種和作為藝術(shù)品的繪畫相對立的商品畫。行畫又稱商品畫，是從國外引進的一種藝術(shù)品復制的方法，以臨摹世界名畫為主，在名畫的基礎(chǔ)上抓住流行趨勢進行再創(chuàng)造，其風格、色彩和外觀裝飾隨時代的變化而變化，是歐美文化消費品之一，消費比例較大，而且每年不斷更換，屬于生活的必須品和重復消費品。行畫帶有模式化的特點，色彩鮮艷亮麗，迎合市場的喜好。

行畫也有以下幾個特點：

1、模仿：從色彩、構(gòu)圖到調(diào)子，都是模仿古畫或名家名畫，總之是模仿別人的東西。

2、重復：不僅復制別人的東西，有些畫家還不斷復制自己的東西，同樣的構(gòu)圖、同樣的造型（山水、人物、花鳥魚蟲），同樣的技法，不知畫了多少張，因為他們有“名氣”，就是同一張畫，也可以不斷賣出好價錢。

3、甜俗：什么是俗？迎合大眾淺層次的心理需求就是俗，因為現(xiàn)在整個社會民眾的審美水平不高，特別是普通民眾對繪畫作品的鑒賞能力有限，所以行畫都畫得“好看”，他們喜歡把畫面磨得很圓、很滑、很平、很細，咋一看構(gòu)圖豐富、色彩艷麗、看上去很有“意境”，細看則千篇一律，基本雷同。

4、隨意：還有一類行畫是江湖畫家所作，他們連基本的造型能力和筆墨技能都沒有，完全靠忽悠，走的是旁門左道，其畫胡涂亂抹，還美其名曰“修心養(yǎng)性”、“逸筆草草”、“唯我獨創(chuàng)”，這個就連“甜俗”的層次也達不到了，只能歸于惡俗。

于建剛老師作品

從價格上來講，行畫固然便宜，但是卻缺失了藝術(shù)本身的價值，對于一件沒有藝術(shù)價值的行畫來說，只能成為一種裝飾品，而具有藝術(shù)價值的作品，價格自然也不會低，可是它未來升值的空間卻是很大的，對于收藏來說選擇具有藝術(shù)價值的作品是非常有必要的。藝術(shù)是自由的，行畫有其存在的理由，因為一系列的客觀因素在，行畫也是有一定價值的，但只能是復制價值，并非原創(chuàng)價值，行畫只能蒙混一些門外漢，真正的收藏家是不屑一顧的。