高古軒香港畫廊于3月26日正式開幕了由藝術(shù)家曾梵志策劃的展覽——「塞尚、莫蘭迪和常玉」。此次大展是三位現(xiàn)代主義大師的作品在歷史上的首次匯聚。

此次大展的一分鐘視覺短片將帶您跟隨曾梵志的筆姿，近距離解讀三位繪畫大師的藝術(shù)語言。在中國經(jīng)典二胡名曲《二泉映月》的配樂中感受三位藝術(shù)家娓娓道來的人生故事。

Installation view. Courtesy Gagosian

我喜歡的藝術(shù)家有很多，但這次所展出的這三位總能引起我長久的激動，幫助我想通很多問題。

我希望仍然用視覺的方式而不是依賴語言，把我觀察到的這些細節(jié)擺放出來，傳遞給觀眾……在當代繪畫中，創(chuàng)新并不是憑空出現(xiàn)的，現(xiàn)在和未來固然重要，找到跟過往的連結(jié)同樣也很重要。

作為一個畫畫的人，我這次是用一個繪畫展覽的形式，來表達我對這三位偉大畫家的一些作品觀后感。

—— 曾梵志

Installation view. Courtesy Gagosian

中國藝術(shù)家曾梵志嘗試了策展實踐，他通過策劃后印象主義畫家保羅·塞尚、20世紀意大利畫家喬治·莫蘭迪和被譽為“中國馬蒂斯”的四川藝術(shù)家常玉的展覽，揭開了一場藝術(shù)史的變革。

——《藝術(shù)新聞》國際版

Installation view. Courtesy Gagosian

曾梵志的策展強調(diào)了作品在視覺上的關(guān)聯(lián)性。色彩鮮艷、充滿生氣的塞尚，近乎抽象、近于單色畫的喬治·莫蘭迪，與1920年代巴黎畫派的成員中國畫家常玉，三人的作品間彼此產(chǎn)生回響。

聽曾梵志談?wù)撍麑@三位藝術(shù)家的敬意，以及他們對其自身創(chuàng)作的影響，完全是一種驚喜。而曾梵志自己的作品則蘊含了直接的情感表達和社會關(guān)切。

—— 英國《金融時報》

這個春季，高古軒香港正在呈現(xiàn)塞尚、莫蘭迪和常玉的精彩之作，我們誠邀大家前來高古軒香港畫廊，親睹現(xiàn)代主義藝術(shù)大師們的精彩之作！

藝  術(shù)  家  介  紹

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Paul Cézanne, Nature Morte,circa 1890, Oil on canvas, 11 × 16 inches (28 × 40.5 cm). Courtesy Gagosian

保羅·塞尚（1839-1906），杰出的后期印象主義藝術(shù)家，常被譽為20世紀現(xiàn)代主義的奠基人。他在繪畫中運用的分析方法利用漸變色調(diào)體系構(gòu)建出三維質(zhì)感的結(jié)構(gòu)。這是強調(diào)個人視覺感知的印象主義和更偏唯物主義現(xiàn)代派運動的野獸派、立體主義和表現(xiàn)主義之間的重要紐帶。他創(chuàng)作了眾多蘋果等水果的靜物畫，以及許多描繪可以俯瞰他位于法國南部普羅旺斯地區(qū)愛克斯住所的圣維克多山的繪畫。這些畫作都突顯出他與眾不同的視覺風格，影響了之后幾代藝術(shù)家。

喬治·莫蘭迪位于工作室內(nèi)，意大利博洛尼亞，1953年，賀伯特·李斯特，攝

喬治·莫蘭迪（1890-1964），意大利畫家、繪圖員及版畫家，以微妙的色調(diào)描繪瓶子、花瓶、碗和花朵等看似稀松平常的主題而聞名于世。雖然外表看似簡單，但與塞尚相彷，莫蘭迪的靜物畫也是由他嚴謹理性、有條不紊的藝術(shù)創(chuàng)作方法而產(chǎn)生的成果。莫蘭迪效彷塞尚的諸多畫作中傳遞出他表達個人化的時間感和記憶感的獨特能力。他努力將類似的微妙情感傾注其作品之中，在不斷推進的前衛(wèi)派運動中堅持他內(nèi)斂卻強烈的藝術(shù)風格。

Sanyu, Hortensias, 1931, Oil on canvas, 28 3/4 × 19 11/16 inches, (73 × 50 cm), Courtesy of The Li Ching Cultural and Educational Foundation.（此件參展作品是在亞洲的首次公開展出）

常玉（1901-1966），常被稱為“中國的馬蒂斯”，是一位法國華裔畫家。他的繪畫線條豐滿而流暢，與其書法功底一脈相承；再加上他飽滿的色彩運用，使其畫作備受追捧。1921年是所謂“瘋狂年代”的開端，常玉從中國途徑日本到達巴黎，在那個法國文化的黃金時代感受到東西文化間前所未有的碰撞。因此，常玉的畫作一直在探尋東西方的交匯、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。