（原標(biāo)題：威尼斯畫(huà)派的光與色：阿卡迪亞的田園牧歌）

《花神》 提香

【編者按】近日，中國(guó)國(guó)家博物館用一場(chǎng)古典豪華的威尼斯畫(huà)派展，引起了人們對(duì)于威尼斯畫(huà)派的神往。提起威尼斯藝術(shù)家，觀眾心里都是大寫(xiě)的提香，但這絕不是威尼斯藝術(shù)的全部，那里的繪畫(huà)藝術(shù)也有著自帶的光環(huán)，在他們的城市，“一切事物都很清楚，就像是透過(guò)水晶觀察到的一樣?！?/p>

《海關(guān)大樓博物館》 弗朗切斯卡·瓜爾迪

《坎納雷喬運(yùn)河上的風(fēng)光》 弗朗切斯卡·瓜爾迪

威尼斯瀕臨亞德里亞海，素有水上城市之稱。湛藍(lán)的海水與多彩的商船交相輝映，使這兒的人對(duì)色彩特別敏感;此地遠(yuǎn)離羅馬教皇的控制，不像佛羅倫薩和羅馬人那樣具有深刻的宗教情緒，而對(duì)世俗生活更為關(guān)切;15世紀(jì)以來(lái)，這個(gè)獨(dú)立的共和國(guó)陸路和水路交通發(fā)達(dá)，東西方的貿(mào)易頻繁，國(guó)家積累了大量財(cái)富，因此世俗的享樂(lè)主義在此盛行。這些因素和條件簇?fù)矶赏崴巩?huà)派的獨(dú)有特色。

《朱代卡運(yùn)河和扎泰雷碼頭》 弗朗切斯卡·瓜爾迪

以光線和色彩著稱的威尼斯畫(huà)派產(chǎn)生于15世紀(jì)后期，彼時(shí)文藝復(fù)興的中心佛羅倫薩正在衰落，大批畫(huà)家北遷，聚集于這個(gè)思想開(kāi)放、藝術(shù)氛圍活躍，追求感官享樂(lè)多于理性沉思和宗教信仰的水城。誰(shuí)也說(shuō)不清是什么原因讓威尼斯畫(huà)派的畫(huà)家筆下突然煥發(fā)出那么精微又絢麗的色彩,也許是充足的光線讓威尼斯畫(huà)家尤其敏感于色彩。中世紀(jì)的畫(huà)家喜歡使用純色的金與藍(lán),文藝復(fù)興時(shí)期佛羅倫薩的藝術(shù)家則鐘情于透視法和構(gòu)圖法,而地處佛羅倫薩北部的威尼斯則注重光與色彩,并充滿詩(shī)意的享樂(lè)主義的情調(diào),其與傳統(tǒng)的佛羅倫薩藝術(shù)之間的差異也自此形成了西方藝術(shù)史中的兩條截然不同的路線。

《花香之美》 朱利奧·卡爾皮奧尼與靜物畫(huà)家

【風(fēng)格奠定者：?jiǎn)掏吣帷へ惱幔℅iovanni Bellini,1430-1516）】

奠定威尼斯畫(huà)派風(fēng)格基礎(chǔ)的是貝利尼家族父子三人，其中又以喬瓦尼·貝利尼影響最為突出,他對(duì)色彩的使用對(duì)威尼斯風(fēng)格的形成產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。貝利尼的繪畫(huà)更接近弗蘭德斯的繪畫(huà)風(fēng)格,而不是曼特尼亞嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條,他的創(chuàng)作手法直接影響了威尼斯畫(huà)派的兩位重量級(jí)后繼者--喬爾喬內(nèi)和提香。

《狂喜的圣弗朗西斯》 喬瓦尼·貝利尼

喬瓦尼·貝利尼畫(huà)了大量的圣母子像。他將圣母、圣子和圣徒畫(huà)作現(xiàn)實(shí)中的普通人，給畫(huà)面帶來(lái)了溫暖的人性感。至此，宗教題材的繪畫(huà)不再是天堂的象征，而是世俗的鏡子。羅斯金曾經(jīng)說(shuō)，拉斐爾的圣母表達(dá)的是對(duì)圣子的愛(ài)，喬瓦尼的圣母表達(dá)的是由圣子而至世間所有孩童的愛(ài)。表現(xiàn)世俗生活和現(xiàn)實(shí)人生是威尼斯畫(huà)派的特色，哪怕是宗教題材或神話題材的畫(huà)作，也沾染上一抹世俗的溫情。

喬瓦尼·貝利尼還從弗蘭德斯畫(huà)派那里學(xué)會(huì)了使用油性媒介，用它來(lái)代替蛋彩畫(huà)，由此找到更微妙和復(fù)雜地表現(xiàn)色彩、空氣以及光在不同質(zhì)料(大理石、布匹、天鵝絨、金箔、玻璃、黃銅、青銅)上反光的手段。在他的時(shí)代，沒(méi)有誰(shuí)能將戶外的光線捕捉得那么出色。在他的繪畫(huà)中,線條不再是主要的造型手段,輪廓線深深地隱沒(méi)在光線和陰影之中。

《眾神的宴會(huì)》 喬瓦尼·貝利尼

異教題材的詩(shī)意繪畫(huà)作品《眾神的晚宴》可能是貝利尼受了他的學(xué)生喬爾喬內(nèi)的啟發(fā),后者繼承了老師作品中的風(fēng)景處理手法,并將其發(fā)展成了一種“阿卡迪亞式”的詩(shī)意風(fēng)景?！疤飯@牧歌”這個(gè)詞就是由阿卡迪亞而來(lái),阿卡迪亞是一片位于伯羅奔尼撒中部的古老區(qū)域,在文藝復(fù)興時(shí)期,“田園牧歌式”一詞通常用來(lái)指代平靜而簡(jiǎn)樸的鄉(xiāng)村生活。貝利尼接受了學(xué)生喬爾喬內(nèi)的影響,并在《眾神的盛宴》中發(fā)展出一種全新的神話詮釋手法。盡管貝利尼從古希臘羅馬傳統(tǒng)藝術(shù)中選擇了幾個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的人物表現(xiàn)模式進(jìn)行套用,但畫(huà)中田園幽靜的氣氛還是為眾神提供了一個(gè)享受無(wú)盡歡樂(lè)的場(chǎng)所。畫(huà)中甜美的光線、眾神彩色的衣衫、光滑的肉體以及華亮的金屬器皿等處處皆是歡愉氣氛。

《圣母和熟睡的圣嬰》 喬瓦尼·貝利尼

喬瓦尼·貝利尼將威尼斯畫(huà)派的享樂(lè)主義與微妙而和諧的色彩完美地結(jié)合在一起。他還是偉大的風(fēng)景畫(huà)與肖像畫(huà)家。自他開(kāi)始，自然風(fēng)景在西方繪畫(huà)里得到了重視和生動(dòng)的表現(xiàn)。同時(shí),他也擅長(zhǎng)人物肖像畫(huà)，許多富有人家皆委托其作肖像畫(huà)。

《潘多拉》 尼古拉斯·雷尼爾

《火》 羅薩爾巴·卡列拉

兩種傳統(tǒng)之間的對(duì)話：素描與色彩 理性與感性 詩(shī)意與崇高

值得一提的是:在貝利尼的影響下,威尼斯藝術(shù)發(fā)展出了一支可與佛羅倫薩和羅馬畫(huà)派相抗衡的偉大畫(huà)派。威尼斯藝術(shù)家的工具是色彩,佛羅倫薩和羅馬藝術(shù)家則更注重結(jié)實(shí)的形體。學(xué)者們通常將他們分為兩種對(duì)立的風(fēng)格,即色彩與素描。絕大部分意大利中部的藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)構(gòu)思的基礎(chǔ)應(yīng)該是素描,而威尼斯藝術(shù)家則更加關(guān)注色彩和運(yùn)用色彩的過(guò)程。

《沉思的圣杰羅姆》 雅各布·巴薩諾

《海神向威尼斯贈(zèng)送禮物》 提埃波羅

另外,他們的主題通常也是不同的。威尼斯畫(huà)家偏愛(ài)表現(xiàn)詩(shī)意的場(chǎng)景,自然的美麗以及人類的歡愉;佛羅倫薩和羅馬的藝術(shù)家則傾向于表現(xiàn)人類史詩(shī)、男子氣概、崇高理想以及宗教觀念等的題材。這兩種傳統(tǒng)之間的對(duì)話在隨后的西方藝術(shù)史中一直沒(méi)有間斷。

《朱迪斯與荷羅孚尼》 詹巴蒂斯塔·皮亞澤塔

威尼斯藝術(shù)被稱為是一種詩(shī)意的藝術(shù),這意味著他們的作品采取了一種與詩(shī)歌相類似的表現(xiàn)手法。古典和文藝復(fù)興時(shí)期的詩(shī)歌都是威尼斯藝術(shù)家的靈感來(lái)源,他們的繪畫(huà)充斥著歡快的氣息和訴諸感官的內(nèi)容。由此,很多威尼斯畫(huà)家的作品,如果單從其敘事性或主題(傳統(tǒng)意義上的)進(jìn)行分析肯定是不可能的。

《從里亞托橋望向卡?？ɡ飳m的大運(yùn)河風(fēng)景》 卡納萊托

《田園合奏》 喬爾喬內(nèi)

【早逝的天才：?jiǎn)虪枂虄?nèi)（Giorgione，1477-1510）】

在威尼斯畫(huà)家里,以這種富有詩(shī)意的繪畫(huà)手法著稱的藝術(shù)家非喬爾喬內(nèi)莫屬。喬爾喬內(nèi)的《田園合奏》就是這種詩(shī)意繪畫(huà)的最好例證。在濃重的陰影中慢慢浮現(xiàn)出人物和風(fēng)景柔和的輪廓,作品的主題像謎一樣費(fèi)解。兩個(gè)衣著男青年陪伴著兩位裸體女性,一個(gè)牧羊人正從豐饒肥沃的風(fēng)景中經(jīng)過(guò)。在遠(yuǎn)處,一座別墅立在小山上。牧羊人象征詩(shī)人,笛子和魯特琴象征著他的詩(shī)。藝術(shù)家如此生動(dòng)地喚起了人們田園詩(shī)般的情懷,而絲毫沒(méi)有察覺(jué)到繪畫(huà)含義的不確定性,因?yàn)橹灰羞@種詩(shī)般的感情已經(jīng)足夠了。

喬爾喬內(nèi)是繪畫(huà)中的抒情詩(shī)人，也是處理光線與色彩的大師。他熱情地贊美自然、音樂(lè)、女性和歡樂(lè)。據(jù)瓦薩里記載，喬爾喬內(nèi)是一個(gè)多才多藝的演奏家和歌唱家,他從音樂(lè)和詩(shī)歌中獲取靈感,這正是與他作品所具有的田園詩(shī)般的氣氛與柔和的調(diào)子相吻合。他在作品中灌注了一種夢(mèng)境般靜謐的情緒,整個(gè)場(chǎng)景也如夢(mèng)境一般,畫(huà)中的風(fēng)景就像一片從未被忘卻的“失樂(lè)園”。

《暴風(fēng)雨》 喬爾喬內(nèi)

喬爾喬內(nèi)的另一幅作品《暴風(fēng)雨》表現(xiàn)了相同的審美取向,描繪了人類所居住的詩(shī)意大自然。主導(dǎo)畫(huà)面的是一片茂密的風(fēng)景,暴風(fēng)雨即將來(lái)臨,一道閃電出現(xiàn)在背景的天空中。人物被安排到了畫(huà)面兩側(cè),右前景是一個(gè)青年女子正在看護(hù)她的孩子,左下方有一個(gè)手持荷戟(矛和戰(zhàn)斧的結(jié)合)的青年男子。一次X光檢測(cè)的結(jié)果導(dǎo)致很多學(xué)者對(duì)這件作品的主題展開(kāi)了爭(zhēng)論,他們發(fā)現(xiàn)在男青年所在的位置原本安排的是一位裸體婦女。這種“隨意性”導(dǎo)致很多人相信這幅畫(huà)并沒(méi)有特定的主題,且非常符合威尼斯詩(shī)歌的特征。另外一些學(xué)者則認(rèn)定作品可能表現(xiàn)的是一個(gè)神話故事或歷史事件。這些不確定的因素的存在,為這幅畫(huà)蒙上了一層神秘面紗。

《熟睡的維納斯》 喬爾喬內(nèi)

喬爾喬內(nèi)還仿習(xí)過(guò)萊昂納多·達(dá)·芬奇的作品，對(duì)形體和陰影有精深的研究，同時(shí)吸收了老師喬瓦尼對(duì)豐富光色的使用。他的一幅名畫(huà)《熟睡的維納斯》，開(kāi)啟了繪畫(huà)史上綿亙不絕的“側(cè)臥的裸女”題材，此題材在現(xiàn)代畫(huà)家莫迪里阿尼等人手里獲得了更為夸張的形式。

《圣家族》 喬爾喬內(nèi)

喬治·瓦薩里在《畫(huà)家傳》里記述他盡管出身低微，但是溫文爾雅：“他在威尼斯長(zhǎng)大，沉醉于談情說(shuō)愛(ài)。他酷愛(ài)詩(shī)琴，在他的時(shí)代里是一個(gè)出色的詩(shī)琴?gòu)椬嗾吆透枋?，因而常常受雇在各種音樂(lè)聚會(huì)和達(dá)官貴人的宴會(huì)上表演。”

《雙人肖像》 喬爾喬內(nèi)

喬爾喬內(nèi)的畫(huà)作充滿詩(shī)意和神秘氣息，貢布里希說(shuō)：“他實(shí)際上把自然界，那大地、樹(shù)木、光、空氣和云，跟人連同人們的城市和橋梁都想象為一個(gè)整體。這似乎是向新領(lǐng)域進(jìn)軍邁出的一大步，幾乎是像過(guò)去發(fā)明透視法時(shí)邁出的步伐那樣偉大。”

可惜這位天才藝術(shù)家留下的作品只有寥寥幾幅。據(jù)說(shuō)他迷戀上一位貴婦人，這位貴婦不知為什么染上了瘟疫，喬爾喬內(nèi)去看望她，結(jié)果被傳染，三十四歲就離開(kāi)了人世。

【形色美的巔峰：提香（Tiziano Vecellio1490– 1576）】

似乎，那些登峰造極的藝術(shù)家有個(gè)共同點(diǎn)：要么精力過(guò)人，活得久長(zhǎng);要么天妒英才，英年早逝。

喬爾喬內(nèi)的同儕提香活了99歲，他在世時(shí)獲得的榮耀前者難以想象。據(jù)說(shuō)德國(guó)查理五世大帝曾為提香拾起過(guò)掉在地上的筆，以示敬意。據(jù)說(shuō),“他能窺透外表，也能分辨性格。他能用直覺(jué)來(lái)看書(shū)和閱人。”

提香是他那個(gè)時(shí)代最杰出的肖像畫(huà)家，社會(huì)名流無(wú)不以求得他的一幅畫(huà)作為榮。他曾經(jīng)為查理五世和菲利普國(guó)王畫(huà)像，也為羅馬天主教徒的國(guó)王菲迪南和兒子馬克西米利安及兄弟畫(huà)像。瓦薩里在《畫(huà)家傳》里記錄：“幾乎沒(méi)有一位大名鼎鼎的君主、或諸侯，或有名的貴婦人，不請(qǐng)?zhí)嵯惝?huà)像的?！?/p>

《音樂(lè)家肖像》 提香

他的肖像畫(huà)之所以受追捧，大約是因?yàn)椴蹲降搅藢?duì)象精神氣質(zhì)里最為獨(dú)特的一面。譬如《教皇保羅三世和亞歷山大與奧塔維奧·法爾內(nèi)塞兄弟》里年邁教皇的多疑的神情，或者《年輕的英國(guó)人》里貴族男子靜定柔和的目光。

提香也繼承了喬爾喬內(nèi)的田園詩(shī)歌般風(fēng)格。在提香的時(shí)代,繪畫(huà)媒介發(fā)生了一個(gè)重要的轉(zhuǎn)變--帆布取代了木板。提香的作品確立了以布面作為油畫(huà)媒介的傳統(tǒng)。根據(jù)提香的同時(shí)代人帕爾馬·喬瓦尼記載:“提香(使用)大量的顏料,作為畫(huà)面的底子,他用沾滿顏料的寬大的筆觸為畫(huà)面刷上底色,有時(shí)是純紅色的底子,他將其作為中間調(diào)子,而有些時(shí)候則用鉛白;用帶有紅色、黑色和黃色的筆觸來(lái)表現(xiàn)亮光;有時(shí)候他只用四筆就畫(huà)出一個(gè)出色的人物。在完成上述這些步驟之后,他會(huì)將畫(huà)靠在墻上,然后連看也不看一眼就離開(kāi)了......在最后的階段他更多是用手指而不是畫(huà)筆在工作。”

《烏爾必諾的維納斯》 提香

提香有著非凡的色彩感覺(jué)。1538年,提香接受了烏爾比諾大公圭巴爾多二世的委托,創(chuàng)作了《烏爾必諾的維納斯》,這幅畫(huà)的標(biāo)題是后起的,它將這件表現(xiàn)妓女的繪畫(huà)作品提升到古代神話的高度。事實(shí)上,大公只是想要一件滿足個(gè)人欲望的女性裸體畫(huà),沒(méi)有證據(jù)表明他有任何其他的打算。在這里,提香確立了“斜倚女人體”這一母題的構(gòu)圖標(biāo)準(zhǔn),無(wú)論后來(lái)出現(xiàn)了多少變體都無(wú)不受其影響。與威尼斯畫(huà)派的其他作品一樣,色彩在《烏爾必諾的維納斯》中扮演了重要角色。女仆的裙子與她身上的掛毯被描繪成柔和的紅色,襯托著女仆的白色袖子和另一個(gè)女仆的長(zhǎng)裙;同時(shí),又與前景中的深威尼斯紅(褥子)相呼應(yīng),共同映襯著白色的亞麻布床單和象牙般的女性胴體。

《安德烈·維薩里的肖像》 提香

提香比他的老師喬瓦尼和同學(xué)喬爾喬內(nèi)更具有革命性。他輕視素描的功用，認(rèn)為應(yīng)該直接用色彩來(lái)畫(huà)。這一點(diǎn)遭到一些同代畫(huà)家，尤其是出自佛羅倫薩畫(huà)派、講究素描和線條功力的畫(huà)家的詬病。皮翁博修士，提香的同代畫(huà)家，曾經(jīng)綿里藏針地評(píng)價(jià)說(shuō)：“提香如果在羅馬，看到過(guò)米開(kāi)朗琪羅、拉斐爾的作品和古代的雕像，研究過(guò)素描，那么他將超群絕倫。就他敷彩之美麗和才華來(lái)說(shuō)，他稱得上我們時(shí)代運(yùn)用色彩的最優(yōu)秀者和最偉大的大自然之模仿者。若再有美妙的素描方法的基礎(chǔ)，他將直追拉斐爾和米開(kāi)朗琪羅。”

《西班牙國(guó)王菲利普二世的肖像》 提香與助手

瓦薩里也在《畫(huà)家傳》里說(shuō)：“威尼斯人一開(kāi)始就沒(méi)有學(xué)好素描，那些畫(huà)家在他們的習(xí)作中沒(méi)有探索更好的方法?！碑?dāng)然,這樣的觀點(diǎn)是建立在“繪畫(huà)=素描+色彩”的基礎(chǔ)上，今天早已無(wú)需費(fèi)力爭(zhēng)辯。藝術(shù)家完全可以以最合適的手段，達(dá)到他追求的動(dòng)人效果。

《圣馬可遺體的發(fā)現(xiàn)》 丁托列托

【火與暗夜的變革：丁托列托（Tintoretto，1518-1594）】

提香也有他的顛覆者，那就是16世紀(jì)后期的另一位威尼斯畫(huà)家雅各布·羅布斯基，我們熟悉的是他的綽號(hào)丁托列托,藝術(shù)史通常將丁托列托定義為威尼斯最杰出且最具代表性的樣式主義畫(huà)家。丁托列托發(fā)展出了一種獨(dú)特的樣式主義風(fēng)格。他曾是提香的學(xué)生,并立志要將提香的色彩與米開(kāi)朗基羅的素描結(jié)合起來(lái)。他借鑒了樣式主義的繪畫(huà)手法,并將之余強(qiáng)烈的戲劇張力、深度的空間錯(cuò)覺(jué)以及璀璨的威尼斯色彩融合在一起。

《圣喬治大戰(zhàn)惡龍》（局部） 丁托列托

丁托列托讓威尼斯畫(huà)派的畫(huà)風(fēng)為之一變，他不滿足于單純的形色之美。在丁托列托筆下，提香式的溫柔變成了激烈，甜美變成了怖駭。羅斯金指出，早期威尼斯畫(huà)派的畫(huà)家擅于描摹白晝的光線，丁托列托卻沉湎于黑暗。他畫(huà)烏云、暗夜，也畫(huà)真正的閃電和火焰。為了產(chǎn)生戲劇性效果，他使用強(qiáng)烈的明暗對(duì)比和奇異的搭配色，使得他的畫(huà)與同代人的比起來(lái)既怪異又迷人。現(xiàn)藏于倫敦的《圣喬治大戰(zhàn)惡龍》是他的名作，旋風(fēng)式的筆觸表現(xiàn)戰(zhàn)斗的激烈場(chǎng)面，在這里，你能看到威尼斯畫(huà)家熱愛(ài)描摹的自然是多么富于表情，它可以在像《熟睡的維納斯》或《暴風(fēng)雨》里那樣溫柔可愛(ài)，也可以讓人屏住呼吸握緊心跳，水面、城堡、云朵、樹(shù)木無(wú)不以它們的光澤和動(dòng)勢(shì)暗示一場(chǎng)驚心動(dòng)魄的惡戰(zhàn)帶來(lái)的危險(xiǎn)。

《麗達(dá)與天鵝》 丁托列托

《最后的晚餐》 丁托列托

在丁托列托的晚年,他的藝術(shù)變得十分富于精神性,甚至帶有很多幻想的色彩?！蹲詈蟮耐聿汀肥嵌⊥辛型袨槭讨务R焦雷教堂所創(chuàng)作的一幅壁畫(huà)。人物被安排在一個(gè)昏暗的室內(nèi)場(chǎng)景中,房間里僅有一盞燈進(jìn)行照明(在畫(huà)面左上方)。閃閃發(fā)光的光環(huán)提示廣眾這里表現(xiàn)的是一個(gè)宗教場(chǎng)景。因?yàn)樘熘鹘虝?huì)身心宗教藝術(shù)所具有的教化功能,所以他們想通過(guò)這種戲劇性場(chǎng)景施加壓力,讓他們時(shí)刻牢記反宗教改革的理想。

相比萊奧納多的《最后的晚餐》,基督偏離了透視焦點(diǎn),觀眾只能通過(guò)明亮的光環(huán)來(lái)確定基督的位置,他就像一座燈塔一樣照亮了黑暗。兩幅畫(huà)之間的對(duì)比解釋了16世紀(jì)文藝復(fù)興的轉(zhuǎn)向,最后,清晰的空間和柔和的光線讓位于富有動(dòng)感的透視和強(qiáng)烈的明暗對(duì)照--巴洛克時(shí)代到來(lái)了。

《空氣》 羅薩爾巴·卡列特

《維納斯與墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介紹給宙斯》 委羅內(nèi)塞

《劫持歐羅巴》 安東尼奧·貝魯奇

結(jié)語(yǔ):嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，追求色彩、光線和形體的感性表達(dá)的威尼斯畫(huà)派到十六世紀(jì)末便宣告結(jié)束，接下來(lái)的17世紀(jì)屬于夸張怪誕的巴洛克藝術(shù)，18世紀(jì)迎來(lái)了具裝飾意味的洛可可。因?yàn)橥崴巩?huà)派的出現(xiàn)，西方藝術(shù)被分為智性的、講究線條和立體感的羅馬、佛羅倫薩傳統(tǒng)，以及更為感官、詩(shī)意、追求享樂(lè)風(fēng)格的威尼斯色彩派傳統(tǒng)。由于提香一度為西班牙王室作畫(huà)，威尼斯畫(huà)派的風(fēng)格影響了包括委拉斯開(kāi)茲在內(nèi)的西班牙藝術(shù)家，又經(jīng)由魯本斯傳到更遠(yuǎn)的歐洲各處。

《多梅尼科·康塔里尼總督的肖像》 吉羅拉莫·弗拉博斯拉

（來(lái)源：雅昌藝術(shù)網(wǎng)）