與美術(shù)風(fēng)格總是在變化的歐洲不同，中國(guó)美術(shù)幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)保持著令人驚奇的延續(xù)性。人類藝術(shù)發(fā)展史也表明，急功近利、竭澤而漁、粗制濫造，不僅是對(duì)藝術(shù)的一種傷害，也是對(duì)精神生活的一種傷害。精品之所以“精”，就在于其思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良。

那什么樣的藝術(shù)品才值錢？

我們先探討下，為什么藝術(shù)品分為值錢的，和不值錢的？

這話說(shuō)起來(lái)比較長(zhǎng)，但作為藝術(shù)愛好者和投資者來(lái)說(shuō)，都非常有必要知道。

中國(guó)美術(shù)史在冊(cè)的已有四千余年，要說(shuō)輝煌甚至到至高點(diǎn)，應(yīng)該是一千年前的宋朝。那時(shí)候的中國(guó)人創(chuàng)造了地球上最巔峰的文化之一。

當(dāng)時(shí)的當(dāng)朝大老爺們小老爺們：祭酒、少卿、大夫、閣老、甚至皇帝，都能提筆寫一手好書法，你無(wú)法想像：那是一大批寫起詩(shī)詞歌賦來(lái)，都強(qiáng)于今文藝青年百十倍的人來(lái)統(tǒng)治領(lǐng)導(dǎo)中國(guó)。

所以宋朝開創(chuàng)了一個(gè)文化審美品位很高的時(shí)代。當(dāng)然盛唐文明對(duì)南北宋時(shí)期都有深遠(yuǎn)影響，而發(fā)揮到極致，則更是因?yàn)槎€(gè)原因：

1、歷代大宋皇帝都是知識(shí)分子，知識(shí)分子不間斷治國(guó)

2、有自己完整標(biāo)準(zhǔn)審美（文人審美）。

還要了解其中一位宋代文青——宋徽宗。

他開了很多中外藝術(shù)史上先河，雖然治國(guó)方略的政治思路方面，宋徽宗不夠成熟老辣，是個(gè)菜鳥，最終被北方蠻夷掠走喪國(guó)；但他對(duì)中國(guó)的藝術(shù)史和中國(guó)在世界藝術(shù)史上的貢獻(xiàn)，作為帝王真是千古一帝。

當(dāng)時(shí)國(guó)家有個(gè)部門叫畫院，專門養(yǎng)一批畫家?guī)突始耶嫯?，這職業(yè)畫師通過(guò)考試來(lái)選拔錄取，就跟咱們今天的考公務(wù)員差不多。

——不能問(wèn)我書院有沒有，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的人都是毛筆當(dāng)家，人人都是書法家，寫不好字不可能混入文人知識(shí)分子圈的，所以沒有好的書法家成立書院，就像沒時(shí)間成立研究筷子這種常備工具的機(jī)構(gòu)。當(dāng)時(shí)的“書院”，是高級(jí)學(xué)府，專為國(guó)家選拔從政管理人才的，不一樣。

說(shuō)到考試自然會(huì)有很多應(yīng)付考試的問(wèn)題，跟今天的美術(shù)高考一樣，考石膏，考人頭像，為此報(bào)個(gè)補(bǔ)習(xí)班，苦畫一段時(shí)間，應(yīng)付完考試，就金榜題名了，這種人對(duì)石膏、人頭像以外的人文、自然等方面的知識(shí)、審美了解不多。

這種情況在宋朝初期也是，畫院考試一般就考畫個(gè)亭臺(tái)樓閣、花鳥，直觀上畫得像的就錄取了。

可是，宋徽宗當(dāng)皇帝后，就改革了這種方式。

考試那天，很多考生等著考官來(lái)，準(zhǔn)備把自己補(bǔ)習(xí)班練習(xí)的滾瓜爛熟的花鳥畫完好交卷，等老半天，考官發(fā)來(lái)一張紙，上面考題是：“野渡無(wú)人舟自橫”，說(shuō)：今兒就畫這個(gè)！

那些備了幾年畫孔雀、樹木的同學(xué)瞬間傻掉，完全沒有參照物？！很多人畫了一條河，河邊上再畫了條船就交卷了。

而這么多庸才里，其中有一張卷子很得宋徽宗表?yè)P(yáng)： 他在船邊上畫了一只休憩的鳥。因?yàn)轼B怕人，一只鳥停在船上，說(shuō)明已經(jīng)很長(zhǎng)時(shí)間都沒有人了，考題里那種安靜的情形，一下就被描述得很生動(dòng)，也很有意境。

再比如，有一年題目是“山中藏古寺”，看到題目，很多人自然就會(huì)畫大山樹林里露出一座寺廟的屋檐。

第一名的卷子并沒畫寺廟，而是畫了在山邊樹林中，走來(lái)一個(gè)挑水的小和尚。有和尚，這個(gè)深山必有古寺的情形就會(huì)自認(rèn)浮現(xiàn)在人的腦海里，回味無(wú)窮。

宋徽宗的考試方式叫“詩(shī)題取士”，這種改革讓畫家們深刻領(lǐng)悟到了“沒文化真可怕”這個(gè)道理。

畫家們不能再死描死背地畫畫，而要去讀書，讀各種增加人內(nèi)涵和修養(yǎng)的書籍，從中鍛煉詩(shī)意的想像空間，以更高的層次理解繪畫和對(duì)美的表達(dá)。

So，宋徽宗這招很高明的伐？

好，現(xiàn)在我們來(lái)看宋朝的畫。

宋朝人有一個(gè)追求叫“格物”。

“格物”——中西方藝術(shù)都追求的終極藝術(shù)審美

這是宋畫的一種精神，也是宋朝體現(xiàn)出中國(guó)自有的文化傳承里的重要精神。（西方近現(xiàn)代500多年以來(lái)有這種類似的精神和傳承、實(shí)踐）

格物，意為探究事物的道理糾正人的行為，“格”在此有“窮究”之意。中國(guó)古代儒家思想中，格物致知是一個(gè)重要概念，其最早出自于 《禮記?大學(xué)》：

“古之欲明明德于天下者，先治其國(guó)；欲治其國(guó)者，先齊其家；欲齊其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先誠(chéng)其意；欲誠(chéng)其意者，先致其知；致知在格物。物格而后知至，知至而后意誠(chéng)，意誠(chéng)而后心正，心正而后身修，身修而后家齊，家齊而后國(guó)治，國(guó)治而后天下平”。

當(dāng)時(shí)的“格物致知”與誠(chéng)意、正心、修身等道德修養(yǎng)方法有關(guān)。格物致知的目的，是使人能達(dá)到誠(chéng)意、正心、修身、齊家、治國(guó)的水平，從而追求儒家的最高理想——平天下。

可見，格物致知，是中國(guó)古代儒家思想的一個(gè)重要概念，乃儒家專門研究“物之理”的學(xué)科。格物為儒家認(rèn)識(shí)論方法論的重要問(wèn)題。

在藝術(shù)的具體實(shí)踐上，“格物”表現(xiàn)在細(xì)致入微去觀察細(xì)節(jié)

比如畫鳥，你要去研究鳥身上的羽毛哪些粗，哪些細(xì)，哪些硬，哪些軟，如何用毛筆去表現(xiàn)出來(lái)， 去研究畫畫對(duì)象的道理，這個(gè)叫“格物”。

比如宋徽宗就曾經(jīng)要求畫院那幫公務(wù)員，讓他們連孔雀要飛起來(lái)的時(shí)候，先抬左腳還是右腳，這個(gè)都要搞清楚。

在這樣的格物精神下，出現(xiàn)很多寫實(shí)的畫。比如，宋徽宗的《山禽臘梅圖》，這張畫是迄今最早一張，“詩(shī)、書、畫”都是自己原創(chuàng)的作品。直接影響了后來(lái)一說(shuō)起傳統(tǒng)中國(guó)畫就必須是“詩(shī)、書、畫”的三個(gè)經(jīng)典元素。

宋徽宗 《山禽臘梅圖》宋徽宗 《山禽臘梅圖》

這種在畫上去寫字題詩(shī)，表露出畫面形式之外的人文情感，提升畫的精神層面追求，是當(dāng)時(shí)世界上其他美術(shù)形式都沒有的，直到近現(xiàn)代的500年以內(nèi)在西方才有類似的嘗試和探索。

山禽臘梅圖中畫的是兩只白頭翁，蹲在一直剛開的臘梅花上。傍邊用宋徽宗原創(chuàng)的“瘦金體”書法題的詩(shī)：“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭”。

頭兩句寫畫中景，兩只白頭翁的姿態(tài)，臘梅花初開放，顏色淡雅又輕柔。后兩句頭寫畫外情，是宋徽宗的一個(gè)心里訴求。說(shuō)自己前世今生就跟畫畫是有約定的，就像畫里的白頭翁一樣，到頭發(fā)白了都不會(huì)改變，即使一千年一萬(wàn)年，我也如此?？梢娺@位宋代文青對(duì)美術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)作的虔誠(chéng)。前兩句表景，后兩句表意，真正的情景交融。

好，我們來(lái)看下其他宋時(shí)期“格物”精神下的花鳥畫。

宋 林椿 《果熟來(lái)禽圖》宋 林椿 《果熟來(lái)禽圖》

這個(gè)時(shí)候的花鳥畫已經(jīng)很成熟，畫中那些細(xì)節(jié)，果子熟后那種微微泛紅的感覺，葉子被蟲吃后的刻畫，還有小鳥的神態(tài)，好像馬上就要一蹬腿兒，撲翅膀飛起來(lái)的樣子，活靈活現(xiàn)。

簡(jiǎn)單說(shuō)完花鳥，再來(lái)看下宋朝山水畫。

山水畫也是在宋朝走向成熟，開始發(fā)揚(yáng)光大的。

先來(lái)看一張巨然的《秋山問(wèn)道》圖。巨然是北宋初的畫家，他的畫對(duì)后世影響很大。

宋 巨然 《秋山問(wèn)道圖》宋 巨然 《秋山問(wèn)道圖》

以前古代人，畫山水巖石，都喜歡用比較干的毛筆，去刻畫石頭的紋理，這種紋理像皮膚干燥時(shí)裂紋的“皴”一樣，這個(gè)畫法在山水畫中又叫“皴法”。

《秋山問(wèn)道圖》里山的畫法叫“披麻皴”，像一條一條的麻線披在石頭上。用比較干的毛筆一條一條的去拖、去勾出來(lái)的紋理，表現(xiàn)出圓圓的石頭質(zhì)感。

再來(lái)看一張被后人譽(yù)為“宋畫第一”的大畫家（小編以為是山水上第一），范寬的《溪山行旅圖》。

后人總結(jié)看宋畫的方法要“遠(yuǎn)望其勢(shì)，近觀其質(zhì)”：站遠(yuǎn)處去看畫總體的氣勢(shì)，近處看畫中細(xì)節(jié)石頭、雜樹的質(zhì)感。就是說(shuō)，值錢的藝術(shù)品一定既要有總體的視覺效果，還要有客觀的細(xì)節(jié)情趣。

我們先遠(yuǎn)看這張畫。

宋 范寬 《溪山行旅圖》

這張畫差不多兩米多高，原作在臺(tái)北故宮博物院，很珍貴的緣故，已經(jīng)很少展出。

《宋徽宗當(dāng)年是怎么選畫家》的作者，在北京看過(guò)一張二玄社（二玄社是日本的一家出版社，研究制作的古畫復(fù)制品是世界一流的）的復(fù)制品。

一般的山水畫都喜歡做什么S型啊什么，去布局什么的，這張不玩這些，就是正中間立一座大山，空間布局豐富卻又簡(jiǎn)約合理，堂堂正正的感覺，派頭十足，氣場(chǎng)強(qiáng)大啊，有木有？

走進(jìn)看這張畫的細(xì)節(jié)，能看到山頂上巖石的局部，范寬用毛筆，細(xì)細(xì)的小點(diǎn)小點(diǎn)的，點(diǎn)出巖石堅(jiān)硬的質(zhì)感，聚點(diǎn)成皴，宛如聚沙成山。因?yàn)檫@種密密麻麻的點(diǎn)很像下雨樣子，這種畫法就叫“雨點(diǎn)皴”，亦叫“豆瓣皴”。

然后我們來(lái)看另一張，宋朝大山水畫家，郭熙畫的《秋山行旅圖》。

這張畫09年在首都博物館展過(guò)，是美籍華人王季遷的舊藏，據(jù)說(shuō)這張畫是在一個(gè)美國(guó)人家的地下室里翻出來(lái)的。

為什么非華裔的西方人也喜歡帶中國(guó)畫走？因?yàn)楹玫乃囆g(shù)不分國(guó)界。

宋 郭熙《秋山行旅圖》宋 郭熙《秋山行旅圖》

這張畫畫的是一幅秋天的山的情景，我們看郭熙畫秋天的山，跟前面巨然畫的秋天的山，很不一樣吧，郭熙這張畫的巖石有種流動(dòng)的感覺，像一朵一朵的云一樣，這個(gè)技法就叫“卷云皴“。

郭熙不但是個(gè)大畫家，還總結(jié)了好多畫畫的方法，讓后人學(xué)習(xí)。他寫了一本書叫《林泉高致》，書里總結(jié)了三種，中國(guó)山水畫取景構(gòu)圖的方法。

一、平遠(yuǎn)法：左右拉長(zhǎng)的視線，去畫出平鋪的山

平遠(yuǎn)法 郭熙《窠石平遠(yuǎn)圖》平遠(yuǎn)法 郭熙《窠石平遠(yuǎn)圖》

二、高遠(yuǎn)法：上下抬頭的視線看山、畫出聳立的高山（請(qǐng)參考前圖：范寬《溪山行旅圖》）

三、深遠(yuǎn)法：用縱深的視線，表現(xiàn)山的前后、里外的層次畫法（請(qǐng)參考前圖：巨然《秋山問(wèn)道圖》）

書里面說(shuō)畫家去畫山水，要畫出山的“遠(yuǎn)近淺深四時(shí)朝暮、風(fēng)雨明晦之不同”，意思是說(shuō)，畫家要去大山里觀察、寫生，畫出遠(yuǎn)、近、早、晚、風(fēng)、雨時(shí)候各種風(fēng)景的差別。

—— 用今天的語(yǔ)言來(lái)注解：一切閉門造車，胡畫亂描，原來(lái)都是耍流氓！

這個(gè)比西方印象派畫家們，把畫架搬出去寫生，研究大自然光的變化早了900多年。

900年后法國(guó)的莫奈，就專門研究了一座教堂不同時(shí)間段光色的變化，很快用油畫筆記錄下來(lái)。

法國(guó) 莫奈 油畫《魯昂大教堂》共20余幅，教堂不同時(shí)間光下變化，每張不同

西方的印象派是從科學(xué)的光學(xué)角度去畫，畫的是事物表象的東西，追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和構(gòu)圖，符合自然規(guī)律的美感。

而郭熙在《林泉高致》里說(shuō)：“ 春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡”，則是把山擬人化，探尋山與人之間的內(nèi)在關(guān)系，人文的精神層面追求也融入其中，使觀者有所感悟和共鳴。

春天的山像笑著一樣，秋天的山像畫過(guò)妝一樣端莊，用理解美女的方法去理解畫山水畫，去把山水畫活，畫感人，去追求畫的氣質(zhì)和韻味，這種人文的方法是跟西方印象派的科學(xué)研究大不一樣的，也正是中國(guó)畫講神韻可貴的地方。

再來(lái)看一張北宋末期李唐畫的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》。

宋 李唐《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》宋 李唐《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》

宋朝山水畫，格物所致，都跑去大山里研究石頭，琢磨出自己石頭的畫法。李唐的《萬(wàn)壑松風(fēng)》圖，畫山石的方法，就像斧頭劈過(guò)的一樣，這種方法叫“斧劈皴”（《萬(wàn)壑松風(fēng)》局部有這種細(xì)節(jié)）。

北宋四大家用自己的毛筆，去研究不同巖石，表現(xiàn)出各自的“皴法”，顯出了各自的氣勢(shì)，這都是北宋山水畫的偉大成就。

可以說(shuō)，沒有宋人山水上的不懈探求，就不會(huì)有中國(guó)后世幾百年延續(xù)的幾乎沒有大格局變化的山水畫形式。

好我們看完北宋，現(xiàn)在來(lái)看南宋的兩位畫家。——馬遠(yuǎn)和夏珪（音：規(guī)）

那時(shí)候到處的廣告語(yǔ)都是：“將格物進(jìn)行到底！”，馬遠(yuǎn)就高高興興的跑去研究水去了。

《水圖》這個(gè)系列是馬遠(yuǎn)專門去觀察大江、大河、大風(fēng)大浪、還有風(fēng)平浪靜時(shí)候等等水的不同，描繪記錄下來(lái)的，這個(gè)系列在北京故宮也能看到。

宋 馬遠(yuǎn) 《水圖》系列 部分選 原作共十二張，每張水紋都不同

然后來(lái)看南宋另外一個(gè)畫家夏珪的作品。

宋 夏珪 《松巖靜課圖》

我們之前看的北宋山水畫，都是畫得滿滿的，給人很強(qiáng)撼的氣勢(shì)。而南宋馬遠(yuǎn)和夏珪，就不畫這種大滿幅了，他們畫面留出了很多空白的地方，給人茫茫江水，悠悠天空，云山霧海的想象。

這種大面積的留白，是一種視覺的放松，一種無(wú)邊無(wú)際、空遠(yuǎn)的山水意境。就像音樂里說(shuō)的“無(wú)聲勝有聲”。

宋 馬遠(yuǎn) 山水扇面宋 

北宋的畫給你眼睛可看的地方很多，滿滿實(shí)實(shí)，南宋就給你心理感悟的更多。北宋的畫家們講技法、講氣勢(shì)，是一種視覺空間的鋪呈，南宋的就講意境，講空靈，是一種心靈空間的拓展。

宋 馬遠(yuǎn) 《寒江獨(dú)釣圖》

宋代后半段還興盛起一種畫，叫文人畫。

一幫文人，詩(shī)、詞、歌、賦、書法什么都相當(dāng)厲害的風(fēng)雅人物，畫畫成了他們一種業(yè)余的興趣。當(dāng)代的文人也即畫脫胎于此。

他們不會(huì)像前面的“范寬”、“李唐”這類職業(yè)畫家一樣畫出很高的技法，他們有自己的優(yōu)勢(shì)，書讀得多，有很高的文化品味，畫只是自己精神意境的寄托，文人畫就更注重畫面之外的內(nèi)涵。

當(dāng)然，在構(gòu)圖和襯托等的很多技法、章法、細(xì)節(jié)等方面揚(yáng)長(zhǎng)避短的發(fā)揮了一下，變得因?yàn)椴欢嗉挤ǘ非蠛?jiǎn)潔和意境的不完美的審美。

大文豪蘇東坡，和一位叫文與可的是北宋文人畫的代表。

宋 文與可《墨竹圖》

文人喜歡畫竹子、蘭花、梅花，有象征意義的東西：竹子的節(jié)，象征氣節(jié)；蘭花，長(zhǎng)在深谷里，不會(huì)因?yàn)闆]人看到，而不去吐露自己的輕香；梅花在大雪天的惡劣條件，也能頂著嚴(yán)寒獨(dú)自開花，有種傲骨。文人們把它們代表了自己的品格。

后來(lái)清代的畫家石濤在自己畫的一張竹子上題了首詩(shī)，其中有句是：“未出土?xí)r先有節(jié)，到凌云處總無(wú)心”，意思說(shuō)：竹筍在地底的時(shí)候就是一節(jié)節(jié)的了，比喻咱是天生有“氣節(jié)”的孩子。等到竹筍破土長(zhǎng)成很高很高的大竹子，跟云一樣高時(shí)，卻不是急功近利的，使用心機(jī)奪來(lái)的位置。因?yàn)橹褡涌招?，象征文人“無(wú)心去爭(zhēng)”的態(tài)度。

清 石濤 墨竹 代表文人畫風(fēng)格

再說(shuō)說(shuō)明代的徐渭，在自己畫的梅花上題詩(shī)是：“從來(lái)不看梅花譜，信手拈來(lái)自有神，不信試看千萬(wàn)樹，東風(fēng)吹著便成春。

”什么是“梅花譜”呢，就有點(diǎn)像今天給那些想成功的人士看的——什么《拓展人脈速成法》、《管理的八個(gè)訣竅》這種書。

“梅花譜”就是講畫梅花的“速成法”、“訣竅”。

徐渭說(shuō)：哥從來(lái)不看你們寫的條條框框，影響本大爺發(fā)揮的破書，哥隨手畫的梅花，玩的是精神，你看風(fēng)一吹春天就來(lái)了。從中可以看出，不去照搬條條框框的畫家，對(duì)理解繪畫的精神的高度自信。

但徐渭的畫，并沒有脫離“格物”的觀察方法，而只是將觀察到的物象的最重要的特征，通過(guò)比較凝煉的手法，生動(dòng)的表達(dá)出來(lái)，這其實(shí)也符合今天和西方的最重要審美表達(dá)方法：抽象。

“抽象”并不是完全不像，它一定要用“格物”法去觀察現(xiàn)實(shí)后再抽取式表達(dá)

竹、蘭、梅，這些文人精神的題材，和品格追求的題詩(shī)，也是其他國(guó)家美術(shù)形式所沒有的。

我們看到，宋人正是用“格物”的精準(zhǔn)廣博的態(tài)度，去研究和描繪精致的花鳥人物畫，專心琢磨自然山水，繼而潛心留白意境的南宋小品，還有追求精神的文人畫，從而創(chuàng)造出許許多多中國(guó)藝術(shù)的巔峰作品。這一切，應(yīng)當(dāng)歸結(jié)于宋徽宗的高雅嚴(yán)格的“格物”審美。

而時(shí)至今日，對(duì)于我們當(dāng)代的藝術(shù)品價(jià)值衡量來(lái)說(shuō)，什么值錢，什么不值錢，那就更加的顯而易見了。

宋人的高度充分啟迪了我們一千年的藝術(shù)氛圍，而西方的藝術(shù)流派也在三百年前左右開始了進(jìn)一步的精進(jìn)探索和思考實(shí)踐，才奠定了顯現(xiàn)藝術(shù)主流的健康發(fā)展，那么，符合“格物”精神的審美標(biāo)準(zhǔn)，其實(shí)依然在左右著全球人對(duì)藝術(shù)品價(jià)值的評(píng)判。

另外，藝術(shù)最早發(fā)生于信仰、崇拜和祭祀，而延續(xù)至今的一個(gè)根本原因，在于藝術(shù)始終是人類真、善、美的精神追求中，物化的表象。

所以，判斷藝術(shù)品是否之前，還要看本身這件藝術(shù)品的表達(dá)的內(nèi)涵是否符合真、善、美的要求，要能登大雅之堂而不是其他。

其次，看了上文的讀者們都能感到，藝術(shù)，無(wú)論是中國(guó)還是西方，對(duì)于如何進(jìn)行表達(dá)，都是有自己的技法上的要求和方法的，這樣才會(huì)使觀者很快的分辨出什么是精品，哪些是俗物。

就像有些食物，它會(huì)因?yàn)椴煌漠a(chǎn)地、農(nóng)藥殘留量、生產(chǎn)周期等各方面都有區(qū)別標(biāo)準(zhǔn)，而產(chǎn)生同樣產(chǎn)品的價(jià)格高低。

同樣是賣蘿卜，就有普通產(chǎn)大眾價(jià)的蘿卜，和綠色食品便準(zhǔn)的高價(jià)有機(jī)蘿卜的巨大區(qū)別。

而有適當(dāng)技法方式表達(dá)的藝術(shù)品，就比同樣表達(dá)內(nèi)容的技法拙劣的藝術(shù)品，在價(jià)值上高出許多。

總之，無(wú)論是表達(dá)內(nèi)容，還是表達(dá)技法，都要是相對(duì)高超的符合大眾高端審美情趣的藝術(shù)品，符合藝術(shù)對(duì)“真善美”的精神追求，才會(huì)具有真正的“值錢”的價(jià)值。

如果出自于名家之手，同樣水平的藝術(shù)品，還會(huì)相對(duì)更值錢一些。