西方繪畫是指由法國(guó)地區(qū)所發(fā)源的巖壁畫一脈相傳至今的繪畫方式、意識(shí)形態(tài)、審美習(xí)慣的總稱。西方繪畫的傳統(tǒng)核心一直是以描繪現(xiàn)實(shí)為原則。 

西方繪畫以馬塞爾?杜尚為分水嶺，他幾乎終結(jié)了繪畫傳統(tǒng)。從他開始，裝置、材料試圖“撕碎”畫布，把繪畫從抽象平面改變成為“具象”三維。以杜尚為核心的達(dá)達(dá)主義為代表的對(duì)繪畫藝術(shù)的顛覆，受到了繪畫藝術(shù)家們的反擊，引發(fā)了一場(chǎng)關(guān)于“繪畫復(fù)興”的持久爭(zhēng)論。這些繪畫藝術(shù)家中就包括與杜尚同時(shí)期的喬治?莫蘭迪（Giorgio Morandi ,1890-1964），他孤獨(dú)地“傳承”了西方繪畫。

“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞匯來描述的。事實(shí)上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因?yàn)槟莻€(gè)視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實(shí)的了”。 

繪畫問題的關(guān)鍵點(diǎn)在莫蘭迪的審美結(jié)構(gòu)中是一個(gè)難題，這個(gè)難題的核心是：看得見的世界（具象）與抽象的關(guān)系。  

莫蘭迪所思考和理解的繪畫，有五個(gè)基本的立足點(diǎn)：

凝固：將他所觀察到的“存在”，通過工具和材料進(jìn)行某種形式的“凝固”，確立繪畫形式、類別、風(fēng)格、題材。

變形：由于需要對(duì)所描繪的“存在”進(jìn)行“模仿”，通過不同的有限的色彩、媒介、材料進(jìn)行“復(fù)制”，而這種復(fù)制就是“變形”，將“存在”變形為點(diǎn)、線、面、色塊。

感知：感知不但是畫家完全私人的感知，更是無法傳達(dá)的，即使通過最終成型的作品也無法傳達(dá)。

理解：對(duì)于所描繪對(duì)象的理解極有可能是審美感知得以最終傳達(dá)的主要原因。這一點(diǎn)在西方繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中體現(xiàn)的尤為突出，同時(shí)理解又直接的與審美情趣有著相互對(duì)映的關(guān)系。簡(jiǎn)而言之：人類對(duì)自己無法理解的東西是無法進(jìn)行描繪的。

目的：人類的所有行為（生理行為和心理行為）都是有著目的性的，這是人類的生存本能所造就的。而做為人類最高級(jí)的創(chuàng)作型行為――藝術(shù)創(chuàng)作，其目的性則是更為的明確，但更難于描述。這正是藝術(shù)創(chuàng)作的為難之處，從心理學(xué)的角度來講，人類對(duì)于本能、本質(zhì)的“沖動(dòng)”，無法用語言進(jìn)行說明。 

在五個(gè)基本支撐點(diǎn)上，莫蘭迪才得以展開其審美結(jié)構(gòu)中的核心問題：看得見的世界（具象）與抽象的關(guān)系。 

模仿是繪畫的本質(zhì)核心，從這一核心中誕生了繪畫。起初是對(duì)物質(zhì)存在世界的靜態(tài)模仿；之后是對(duì)人、動(dòng)物的生態(tài)模仿（對(duì)動(dòng)態(tài)的模仿創(chuàng)造）；最后是對(duì)精神世界存在的模仿（這是近現(xiàn)代的主流形態(tài)）。

蘇格拉底認(rèn)為，不僅要模仿事物的外形，更要描繪出事物的特質(zhì)或是精神。這一論斷成為了西方傳統(tǒng)意義上對(duì)于藝術(shù)起源的根據(jù)學(xué)說。　　

于是就出現(xiàn)了莫蘭迪的問題：模仿出的東西就是被模仿東西的本身嗎？他用一生的時(shí)間和1000多幅靜物和風(fēng)景追問著這個(gè)問題。

對(duì)于每位藝術(shù)家而言，最為神圣不可侵犯的就是：自己的作品是獨(dú)一無二的創(chuàng)作，絕非對(duì)某種存在的模仿。這里出現(xiàn)了對(duì)描繪對(duì)象的模仿這一困境。作品是無可模仿的唯一，作品是對(duì)對(duì)象的模仿。

對(duì)于創(chuàng)作描繪的事物，人們普遍認(rèn)為是沒有意義的，只是對(duì)某種存在的模仿，甚至還不如扣動(dòng)相機(jī)快門來的便捷。相比莫蘭迪的認(rèn)真，安迪?沃霍爾則顯得玩世不恭卻又非常實(shí)際：“在這個(gè)時(shí)代，每個(gè)人都有五分鐘的時(shí)間成為明星”。

莫蘭迪想表達(dá)什么？是感知后的理解，他的目的是凝固感知時(shí)的狀態(tài)和理解感知信息之后的凝固，而這種凝固在我們欣賞者的眼中即是“莫蘭迪式”的變形。 

這樣便完成了：模仿出的東西不是被模仿的東西的本身，同時(shí)，模仿出的東西又是被模仿出的東西本身這一個(gè)具有雙面性的兩難結(jié)果。這樣的結(jié)果是莫蘭迪能夠達(dá)到的最好結(jié)果。因?yàn)椋?strong>人無法超越自然規(guī)范。

莫蘭迪的作品，我們看到的是對(duì)細(xì)節(jié)的缺失感，緊接著看到的是色彩的“乏味”變化，可是作品結(jié)構(gòu)與排列態(tài)勢(shì)非常的具有質(zhì)感，并且動(dòng)態(tài)突出。最奇怪的是層次感異常的清晰，并且給人一種光線的流動(dòng)質(zhì)感。一種“微妙的粗糙感”充斥著作品的任意一個(gè)點(diǎn)。 

就繪畫而言，最美的繪畫不是細(xì)致入微的對(duì)細(xì)節(jié)和結(jié)構(gòu)的精確把握和變形，因?yàn)檫@是最基本的繪畫基礎(chǔ)。而是對(duì)于空間的體味揣摩和光線的感知把握。在這一點(diǎn)上，莫蘭迪做到了。

作品欣賞

模仿出的東西就是被模仿東西的本身嗎？

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