畢加索的《格爾尼卡》是聯合國會議大廳里永久陳列的一幅畫，完成于1937年?！陡駹柲峥ā菲鸪跏钱吋铀鹘邮芪靼嘌勒奈袨榘屠鑷H博覽會西班牙館而創(chuàng)作的裝飾畫，而今天《格爾尼卡》是作為世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利的代表作品為世人仰慕，并時刻警示人們要熱愛和平，反對戰(zhàn)爭?！陡駹柲峥ā穼?50.5厘米，長782.3厘米。畢加索對立體主義繪畫進行分解，以半立體、半剪紙的方法用寓意和象征的手法進行表現，作品僅用黑、白、灰三色來畫。《格爾尼卡》很有名，大到美術史，小到中小學的美術課本都有專門介紹。

畫作：格爾尼卡，畫家：畢加索

1937年4月的某一天，在巴黎躲避戰(zhàn)亂的畢加索聽到了一個消息：西班牙美麗的商業(yè)小鎮(zhèn)格爾尼卡鎮(zhèn)被德國轟炸機炸成了一片廢墟，當時街上滿是人群，鎮(zhèn)上無辜的居民慘遭屠殺。畢加索對這一野蠻暴行感到震驚，使他本來就憂郁的情緒轉化為滿腔憤怒。畢加索決定用畫筆作武器，揭露這一令人發(fā)指的野蠻行徑。

有意思的是，畢加索這幅關于戰(zhàn)爭題材作品《格爾尼卡》的表現手法，在以前的繪畫中找不到相似的例子。如德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》、席里柯的《梅杜薩之筏》、戈雅的《五月三日的馬德里》等表現戰(zhàn)爭場面的作品，都是用寫實手法描繪的，用來記錄歷史和再現歷史。這種現實主義手法是時代公認的手法，是描繪大型戰(zhàn)爭場面的楷模。可是畢加索一反常態(tài)，采用了抽象的象征表現手法?！陡駹柲峥ā吠瓿珊笤跉W洲巡回展出，沒有受到任何指責，而且獲得了廣泛的贊揚。

要知道抽象主義和立體主義在當時剛剛流行不久，只有小范圍的少數人清楚它是怎么一回事?？梢哉f，立體主義繪畫就是畢加索開創(chuàng)的。在這之前畢加索本人也沒有用抽象手法或象征手法正式畫過如此嚴肅的題材、如此巨大的作品。直到今天，西方人也不一定完全能夠接受抽象繪畫。抽象繪畫的產生提出了“藝術不一定是美的”命題。這一命題或主張，標志著現代藝術與傳統藝術的徹底決裂。畢加索的《格爾尼卡》呈現在世人面前的不正是那不折不扣的現代主義的表現意圖嗎？

畢加索的《格爾尼卡》并沒有從喚醒或號召人們武裝反抗的角度人手，也沒有從譴責和抗議的角度去創(chuàng)作，而是從“悲哀”、“悲傷”、“驚恐”、“痛苦”的角度去表現。雖然這樣符合畢加索的性格，但是從美術史的范疇來看不能不說是一個大膽的舉動。畢加索在創(chuàng)作過程中寫過一首詩很能說明《格爾尼卡》的基調：“……孩子的哭聲，女人的哭聲，鳥兒的哭聲，花兒的哭聲，木料和石頭的哭聲，還有床、椅子、窗簾、瓶罐、貓、紙等的哭聲，相互纏繞的氣味的哭聲……”畢加索從人情味的詩意的角度，以一個“旁觀者”的視角來表現戰(zhàn)爭的殘酷，這些都是他與別人不同的地方。

我在欣賞《格爾尼卡》時，常常想到一些問題。西方人在接受一個文化事件時，確實具有寬容大度的胸懷，他們很尊重藝術家的才華和人格。我們拋開作品的效果不說，繪畫藝術在一般情況下被認為是畫家個人象牙塔中的東西，你怎么表現，你怎么探索是你自己的事。立體主義和抽象表現主義更是遠離現實生活，作為公眾藝術，作為反法西斯的具有政治傾向和針對性的作品，作為一件重要作品，觀眾還會這樣理解？政府還能這樣理解？作為畫家，誰又能這樣表現，誰敢這樣表現？如果不是畢加索，確實難以想象。

畢加索之所以是大師是因為畢加索清楚他的使命，并且有能力完成他的使命。畢加索只有通過創(chuàng)造才能贏得他作為生存的權利。當然，藝術創(chuàng)造還取決于藝術家的人格和魄力。我感覺，藝術家應該時刻提醒自己：你應該做什么？你做了什么？藝術家在改變自己命運的同時改變著社會。西方人對藝術的寬容大度其實是尊重藝術規(guī)律的表現。

當然我發(fā)揮自己的想象力去理解《格爾尼卡》沒有什么不妥，因為我是中國人，更何況藝術作品本來就是供人感覺的。西方美術史家貢布里希說：“就藝術的歷史而言，我們必須承認藝術史的主題是藝術家本人，而不是某種民族或風格的結合體?！币徊坷L畫史，我們可以從多種角度去理解，可以看做是風格演變的歷史。時代在變，文化在變，人的審美趣味在變，繪畫藝術自然也在變，我們有什么理由要墨守成規(guī)？