【原】黑白影片怎么調(diào)色？十位世界知名調(diào)色師這樣說

Oh4K 2020-12-16

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1935年，美國上映的影片《浮華世界》讓電影邁入了從黑白到彩色的時(shí)代。

有趣的是，八十四年后的今天，黑白電影不但沒有消失，反而煥發(fā)出了新的生命力。

近年來，越來越多優(yōu)秀的黑白電影走入到普通大眾的視野，甚至屢屢斬獲國際大獎(jiǎng)。黑白也成為不少導(dǎo)演所青睞的一種藝術(shù)表達(dá)形式。

黑白有它獨(dú)特的魅力，但是對于黑白影片的調(diào)色卻鮮有人提及。

可能有人會(huì)說：“黑白還有啥好調(diào)的？” “不就是把飽和度一降就完事兒了嗎？”

實(shí)則不然，黑白電影，雖然沒有了顏色信息，但對比度、反差、質(zhì)地的處理變的異常重要。并且，在現(xiàn)代黑白影片的制作中，大多數(shù)也是從全彩開始的。所以，在黑白影片中，調(diào)色的作用不但沒有被消減，反而更加有挑戰(zhàn)性。

今天這篇文章很有意思，是國外一群知名調(diào)色師對于黑白調(diào)色的一次討論，其中既有黑白影片調(diào)色美學(xué)、理念上的思考，也有調(diào)色方法、技巧的建議。

雖然內(nèi)容比較碎片化，但確實(shí)是國際調(diào)色界老司機(jī)們的金玉良言。小編也將這一次很有價(jià)值的討論，搬運(yùn)過來分享給大家。

一般來說，調(diào)色師需要從三個(gè)層面對畫面進(jìn)行處理:色彩、反差和質(zhì)地。

那么，當(dāng)畫面只存在亮度，沒有了色彩，調(diào)色師如何工作呢？

對于常規(guī)的彩色影片，調(diào)色師可以通過創(chuàng)造色彩對比，來塑造畫面的空間和層次感，但黑白影片，調(diào)色師則需要通過亮度反差來塑造畫面的層次感。

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正如Time Based的調(diào)色師Jack McGinity所說，“黑白調(diào)色中，你需要找到一種方法，讓畫面看起來有自然的空間感和層次感。例如，前景應(yīng)該總是比背景更鮮明，主體比客體的反差更大”。

對于Heckler的Greg Constantaras來說：“黑白調(diào)色這就像“帶著鐐銬去跳舞”，調(diào)色師沒有了顏色就失去了最能夠表現(xiàn)情感的一個(gè)工具，但你仍然要把它做好。所以，當(dāng)我們?nèi)狈ι实氖褂脮r(shí)，會(huì)用其他方式來彌補(bǔ)，這是一個(gè)挑戰(zhàn)?！?/span>

Cheat的Joseph Bicknell表示:“我們可以通過充分的運(yùn)用對比度、反差和對質(zhì)感的處理來彌補(bǔ)色彩的缺失?！?/span>

“令人驚訝的是，黑白膠片可以實(shí)現(xiàn)與彩色畫面截然不同的效果。我經(jīng)常參考像Henri Cartier-Bresson（亨利·卡蒂埃-布列松），Ansel Adams（安塞爾·亞當(dāng)斯）這些膠片攝影大師的作品”

布列松作品

亞當(dāng)斯作品

做黑白調(diào)色時(shí)，BAND的Adriano Mestroni更喜歡從彩色版本開始，首先畫出所有的窗口，完成畫面的各種分區(qū)處理。獲得了初步滿意的結(jié)果后，開始處理顏色，以便于在后面的黑白調(diào)色中，將這些顏色作為潛在信息使用。

調(diào)色師的主要工作是將情感和情緒可視化——色彩可以用來傳達(dá)溫暖、寒冷、積極等各種情緒，但對于黑白影像來說，要么有光，要么沒有光。

“黑白是一種有趣的形式，它散發(fā)著優(yōu)雅和永恒的魅力。作為一名調(diào)色師，在黑白畫面中，你需要以一種大道至簡的方式來處理光線。你需要分辨出什么是可見的，什么是不可見的，把握光線對眼睛的引導(dǎo)尤為重要?！?span style="font-size: 16px;">Glassworks的Daniel de Vue這樣說。

從彩色還是單色開始

從彩色素材還是直接從單色素材開始做黑白調(diào)色，這兩者是完全不同的。

將彩色素材轉(zhuǎn)換為黑白的好處是，你可以將色彩通道信息用于幫助黑白調(diào)色，比如在飽和度為零的情況下，通過橙黃色通道，控制黑白畫面皮膚的區(qū)域。

Alter Ego的Clinton Homuth指出，在處理位深度有限的畫面時(shí)，這一點(diǎn)非常有用，調(diào)色師可以將這些彩色通道信息加以利用，獲得更豐富的圖像，或者在反差控制時(shí)，將那些相距太遠(yuǎn)的元素變得更加和諧統(tǒng)一。

他說：“在有飽和度和色相信息的情況下做黑白調(diào)色，比直接對單色素材做黑白調(diào)色，要容易很多”。

“直接從黑白的素材（如黑白膠片，或單色拍攝的畫面）進(jìn)行調(diào)色時(shí)，難度會(huì)更大一些。不過，在只有亮度的畫面中工作時(shí)，也可能是一件好事?！?/span>

“在對單色拍攝的影片進(jìn)行調(diào)色時(shí)，你只能處理黑白灰之間的關(guān)系，因此調(diào)色師必須創(chuàng)造豐富的陰影和高光，并將觀眾注意力集中在主體區(qū)域，并為該片段創(chuàng)造情緒”。

“能否創(chuàng)造出一個(gè)正確的反差：比如暗部壓縮的程度如何？用柔和的高光還是硬朗的高光？都是決定你的作品正確調(diào)性的關(guān)鍵，” UNIT的色彩負(fù)責(zé)人Denny Cooper說。

去飽和

當(dāng)我們看到一幅黑白畫面時(shí)，只能通過它的亮度，去反向的腦補(bǔ)出每種顏色。

Jogger’s的Yoomin Lee說：”相對于普通彩色影片，給黑白影片調(diào)色時(shí)，確實(shí)存在一些關(guān)鍵的差異“。

“不過我仍然是以彩色畫面作為調(diào)色的起點(diǎn)，以保證鏡頭之間的匹配和平衡。我首先需要在彩色的畫面下，確保所有的鏡頭是匹配的，然后才把飽和度降低到最低，繼續(xù)在這個(gè)基礎(chǔ)上對反差做進(jìn)一步調(diào)整”。

“但是，在去飽和之前，注意觀察色相是特別重要的。如果彩色圖像中有大量紅色或黃色，黑白影像看起來會(huì)比較“平”和“單調(diào)”。”Coffee & TV’的Simona Cristea指出。

黑白調(diào)色更復(fù)雜還是更簡單？

那么，畫面沒有了顏色信息，是否會(huì)讓調(diào)色變得更簡單呢?

倫敦VFX工作室的調(diào)色師Vic Parker不這么認(rèn)為：“在某些方面，黑白電影的處理比彩色電影更容易，因?yàn)槟悴恍枰鶕?jù)光線的變化來匹配顏色和膚色。然而，你也需要對畫面反差和光線的微妙變化做更加細(xì)致的調(diào)整，在只有亮度的情況下，反差會(huì)很容易的削弱或增加整部電影的戲劇性”。

Freefolk的Duncan Russell還指出：“雖然你不必太擔(dān)心色彩的搭配和沖突，但明確為什么選擇黑白是很重要的”。

“是為了表現(xiàn)某種情緒？還是模仿某種技術(shù)？或者還原某個(gè)特定的時(shí)代？明確了你的目的，你就有了一個(gè)很好的方向和開端?！?/span>

Jack McGinty 指出：“像《修女艾達(dá)》、《白絲帶》、《腐國惡土》這樣的電影就是很好的例子”。

“這些電影有什么共同點(diǎn)？它們都是基于過去的。所以你可以把黑白作為一種風(fēng)格化的手段來展示背景和時(shí)代。

“其次黑白和特定的藝術(shù)風(fēng)格也有關(guān)系。說到黑白我可能會(huì)想到“黑色電影”和“法國新浪潮”。這兩者都使用了不尋常的技巧，讓黑白的感覺煥然一新，與眾不同。

ps：黑色電影指第二次世界大戰(zhàn)以后出現(xiàn)的一種都市化美國類型片，這種影片突出一個(gè)宿命的、令人絕望的世界，從風(fēng)格上來說，黑色強(qiáng)調(diào)低調(diào)和高調(diào)的光線以及強(qiáng)烈的恐怖和妄想狂氣氛。比如希區(qū)柯克《迷魂記》，羅曼·波蘭斯基的《唐人街》，黑澤明的《野良犬》等。

法國新浪潮，是影評人對于1950年代末至1960年代的一些法國導(dǎo)演團(tuán)體所給予的稱呼。代表人物包括路易·馬盧，讓·呂克·戈達(dá)爾等。