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朱全增，1956年生，山東莒縣人。畢業(yè)于山東師范大學美術系?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會理事、山東省國畫院院長、山東省美術家協(xié)會花鳥畫藝委會主任、國家一級美術師。作品在國內、國際舉辦的大型美術展覽中多次獲得金、銀、銅等大獎。有多件作品被中南海、天安門城樓管理局、人民大會堂、毛主席紀念堂、中國婦女活動中心等國家一級收藏單位和地方省、市的博物館及紀念館收藏。 朱全增是山東的一位德藝雙馨的畫家。他與人為善，謙虛好學，思維活躍，具有豁達樂觀的人生態(tài)度和清晰透徹、深邃廣博的思想境界。幾十年來，他孜孜以求，在繼承傳統(tǒng)花鳥畫藝術的基礎上深入生活、扎根人民，在大自然中感悟自然，形成了筆墨老辣、構圖大氣、內涵豐富、時代鮮明、生機盎然的繪畫特點，給觀賞者以身心的愉悅及美的享受。 朱全增自幼喜愛繪畫。他篤學善思，先后以優(yōu)異的成績考入臨沂教育學院、山東師范大學美術系。求學期間，他刻苦學習文化知識和西畫專業(yè)基礎知識，同時還大量閱讀專業(yè)書籍，為以后的藝術創(chuàng)作打下了堅實的基礎。參加工作后，他從臨摹歷代名家花鳥畫作品入手，特別是對吳昌碩、于希寧、郭味蕖等先生繪畫藝術的分析與研究，使他受益匪淺。深厚的中國傳統(tǒng)文化功底、長期的學術積累和豐富的人生閱歷，共同促成了朱全增獨特的審美觀。 創(chuàng)新是繪畫藝術的生命，沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展。朱全增在繼承傳統(tǒng)、師承歷代花鳥畫大家精華的基礎上沒有受傳統(tǒng)程式的束縛，而是大膽創(chuàng)新。其作品既融入了自身的性情和感悟，又充分運用了當代審美表達，將工筆花鳥畫的寫實性、裝飾性與寫意花鳥畫的表現(xiàn)性和抒情性有機結合，將寫生與創(chuàng)作有機結合，將山水畫的筆墨技法、理念融于花鳥畫中，將山水畫的氣勢和內涵借用于花鳥畫創(chuàng)作中，使作品生活氣息濃厚、繪畫題材豐富。他的畫既有宏大氣象，又不失傳統(tǒng)筆墨嚴謹工細的特點；既弘揚了中國花鳥畫的傳統(tǒng)精神，又展現(xiàn)了水墨藝術的當代品質，形成了“天人合一”的境界。朱全增擅長筆墨及線條的運用，行筆時速時緩、節(jié)奏感強，用筆剛健有力、入木三分，著墨濃淡適宜、對比靈活，著色隨性自然、大膽奔放。 “作為21世紀的畫家，必須‘筆墨當隨時代’，把弘揚時代主旋律作為自己光榮的使命和責任。只有深入生活、扎根人民，才能創(chuàng)作出充滿活力、表現(xiàn)偉大時代的作品，閉門造車是畫不出好作品的。”朱全增是這樣說的，也是這樣做的。他走遍齊魯大地以及江、浙、云、貴，到大自然中去搜集素材。豐富的創(chuàng)作內容、真切的生活體驗，使他的作品大氣厚重、南北兼容，既有北方的雄渾之美，又有南方的靈動氣質。他關注現(xiàn)實，把握時代文化脈搏，提煉時代文化精神，以強烈的責任與擔當，以開拓創(chuàng)新的勇氣和堅韌不拔的毅力，力求將傳統(tǒng)的人文精神和創(chuàng)作態(tài)度與當下的生活進行融匯，并將個人文化視角與自然和社會聯(lián)系起來。通過長期的藝術實踐和探索，朱全增不斷豐富和提高自己的繪畫語言和藝術追求，創(chuàng)作出《狀氣高貫》《地涌金蓮》《滴水觀音》《大唐放歌》等一大批佳作。 朱全增畫畫從大處、高處著眼，意在筆先，不墨守成規(guī)。他在花鳥畫的布局上以造勢為主，力求在畫面上營造出蓬勃靈動的節(jié)奏韻味，以達到中國畫特有的生動性。他還擅長“骨法用筆”，以線條造型，以濕筆取韻，以枯筆取勢。他在作畫時能把握好點與點的關系，往往積點成線、積點成面。他深諳“用筆難，用墨更難”的道理。近十余年來，他探索和實踐用墨之道，做到了枯焦而能華滋，潤濕而不漫漶。 朱全增的花鳥畫作品內容豐富，題材廣泛，格調高雅，筆墨精湛。他既喜歡畫南方的木棉、芭蕉、水仙、玉蘭、地涌金蓮，又愛畫北方的紫藤、梅花、石榴、葡萄、荷花、牡丹。其作品既有全景式的鴻篇巨制，也有精致的咫尺小品。他的全景式花鳥畫作品從傳統(tǒng)中走來，筆墨飛揚，狀物在有意無意間生動傳神、生機勃郁。他的小品畫依然是按照鴻篇之作來進行創(chuàng)作，從形象構圖到筆墨表現(xiàn)都經過一番構思，作品的主體性及他所追求的筆墨審美價值都能完美地表現(xiàn)出來。 朱全增以踐行的姿態(tài)投身繪畫事業(yè)，不追名逐利、不計個人得失，勤勤懇懇地耕耘。相信隨著人生歲月的積累，他的花鳥畫藝術定會達到一個常人難以企及的境界。 壯氣高貫 朱全增 作 地涌金蓮 朱全增 作 歸客爭秋 朱全增 作 婆娑如夢 朱全增 作 春夏秋冬之四（水仙） 朱全增 作 大塘頌歌 朱全增 作
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