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董源，又名董元，字叔達(dá)， 江西鐘陵（今江西進(jìn)賢縣）人。 五代南唐畫家， 南派山水畫開山鼻祖， 與李成、范寬史上并稱北宋三大家。 亮寶樓文博 | 中國(guó)山水畫之父：李成 亮寶樓文博 | 范寬與他的山水畫 擅畫山水，兼工人物、禽獸。 據(jù)《畫鑒》記載: "董源山水有二種: 一樣水墨，疏林遠(yuǎn)樹， 平遠(yuǎn)幽深，山石作披麻皴; 一樣著色，皴文甚少，用色濃古， 人物多用紅青衣，人面亦有粉素者。 二種皆佳作也。"  董源畫像 沈括的《夢(mèng)溪筆談》中記載了， 南唐中主李璟在位的時(shí)候， 任命他為 “北苑使 ”。 該職務(wù)是負(fù)責(zé)掌管宮廷中的苑囿 , 主要是掌管藝文的, 相當(dāng)于我們現(xiàn)在的圖書管理員, 但是要比現(xiàn)在的圖書管理員清閑的多。 而且這一職務(wù)使得董源， 有更多的機(jī)會(huì)去接觸各種書籍, 包括繪畫類的書籍 , 擁有較多的時(shí)間去學(xué)習(xí)和研究繪畫。 這一特殊的職務(wù)給董源提供了便利的條件， 去成就自己獨(dú)特的藝術(shù)之路 。  董源《江堤晚景圖軸》絹本設(shè)色 臺(tái)北故宮博物院藏 中國(guó)山水畫在隋唐以寫實(shí)為主, 到了五代初期， 依然延續(xù)了前代的寫實(shí)風(fēng)格。 五代南方的董源， 處于繪畫創(chuàng)作的起步階段時(shí), 難免會(huì)帶有 “追星” 的習(xí)氣, 他初期的山水畫， 帶有了北方畫派的風(fēng)格也在情理之中。 董源學(xué)習(xí)王維的水墨風(fēng)格， 和李思訓(xùn)的著色技巧, 這在繪畫初期尤為典型, 形成了他山水畫初期的濃墨重彩藝術(shù)風(fēng)格。 至于他初期的作品嘛，  《溪岸圖》五代董源（傳）絹本設(shè)色 美國(guó)紐約大都會(huì)博物館藏 【此畫的左下有“北苑副使臣董源畫”款識(shí)， 鈐有“天水趙氏”及“柯九思印”， 及近人張大千、張善孖諸藏印?！?/p> 董源的《溪岸圖》是立軸 , 畫中兩側(cè)直入云端的山體 , 高高聳立 , 巍峨雄健 , 占了畫面較大的空間 , 頗有北方畫派的體式風(fēng)貌。 該圖用筆較少 , 筆力圓潤(rùn)穩(wěn)健 , 墨色較濃 , 墨氣深沉渾厚 , 整體觀之 , 給人一種既深且厚的視覺效果。 在著色上 , 樹木尤其是近景處的枝葉 , 用青綠設(shè)色 , 精細(xì)工致 , 實(shí)屬寫實(shí)。  《溪岸圖》局部 《龍宿郊民圖》是轉(zhuǎn)型期的典型畫作。 《龍宿郊民圖》中披麻被的使用， 較初期更頻繁、更成熟。 尤其是對(duì)山石的刻畫,以披麻被來描繪。 用濃淡相宜的大小墨點(diǎn)點(diǎn)繪樹葉。  《龍宿郊民圖》局部 最為突出的是， 該圖在水墨設(shè)色上的運(yùn)用, 此時(shí)并不濃重, 用筆不如初始期的精細(xì), 多溫和用筆,將水墨和色彩并用。 整幅畫面趨近平淡,景物華美潤(rùn)澤。 董源使用的色彩與平遠(yuǎn)的構(gòu)圖， 在這幅畫中相碰撞、相融合。 平遠(yuǎn)消弱了色彩的濃重, 使得浮彩流色， 成為董源山水畫轉(zhuǎn)型期的風(fēng)格特色。  《龍宿郊民圖》 五代董源 絹本設(shè)色 現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院 董源的《瀟湘圖》是橫卷, 以平遠(yuǎn)法構(gòu)圖。 整幅畫卷以水墨為主, 同時(shí)使用其它色調(diào),如石綠、花青等, 這些只是作為墨色的輔助色彩用之, 雖是輔助色彩, 可是在畫中呈現(xiàn)了， 意想不到的美妙視覺效果,  《瀟湘圖》五代南唐 董源 設(shè)色絹本 現(xiàn)藏于北京故宮博物院 畫面中的點(diǎn)點(diǎn)人物雖然小如豆粒, 各個(gè)神情卻生動(dòng)微妙。 我們仔細(xì)觀察可以看見在這幅畫中, 右側(cè)有三組人物, 他們各自在操持自己的事務(wù)。 乘舟的達(dá)官,吹奏樂器的侍者, 活潑有情趣的女子, 他們都在盡情地享受自己的生活, 于平淡中多了幾分情趣。  《瀟湘圖》局部 視線繼續(xù)向畫幅左側(cè)移動(dòng), 有張網(wǎng)捕魚者,有乘舟歸鄉(xiāng)者。 這是人物的活動(dòng)場(chǎng)景。 作者以大面積的空白， 來表現(xiàn)江面的空闊渺遠(yuǎn),變幻迷人。 整幅畫卷中人物和大自然巧妙地融合在一起, 是那么的和諧,那么的悠閑,其樂融融, 把天人合一的意趣表達(dá)的淋漓盡致。 表現(xiàn)了董其昌所稱道的： “洞庭張樂地,瀟湘帝子游”的詩(shī)意美。  《瀟湘圖》局部 董源的山水畫雖然以“淡墨輕嵐”的水墨著稱, 但是我們通過觀察其作品, 可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)特點(diǎn), 那就是畫中有著色的成分。 董源存世的畫作, 如《瀟湘圖》、《夏山圖》、 《夏景山口待渡圖》雖然以水墨為主, 但畫中的人物卻是重彩著色, 人物雖小,占的面積也不大, 可是在畫幅中以青、紅、粉白等色彩著之, 與水墨被點(diǎn)相映襯,別有一番趣味, 正如詩(shī)中所說： “萬綠叢中一點(diǎn)紅,動(dòng)人春色不須多。” 這可以說是董源山水畫創(chuàng)作的點(diǎn)睛之筆, 這些淡淡的色彩為后來小青綠畫法的成熟， 奠定了基礎(chǔ),是小青綠畫法的一個(gè)雛形。  《夏景山口待渡圖》 五代南唐 董源創(chuàng)作 絹本淡設(shè)色 現(xiàn)藏于遼寧省博物館 董源以恬靜淡雅的筆墨， 創(chuàng)造出平淡天真的山水氣象, 使其山水畫具有獨(dú)特的審美意義， 和強(qiáng)大的生命力, 被后世畫家所推崇, 尤其是被元明清畫史上， 占重要地位的文人畫家所接受, 他成為山水畫史上不可或缺的人物。  董源 《夏山圖》 絹本水墨淡設(shè)色 現(xiàn)藏于上海博物館 董源畫風(fēng)在宋代前期很少被人重視。 到了北宋末年,米莆、沈括等人大力推崇。 到了元代影響更加廣泛、深刻, 著名的書畫家趙孟頫及元四家, 無一不受董源畫風(fēng)影響。 到了明清更是大受文人畫家的崇拜, 明四家尤其是董其昌對(duì)董源膜拜極甚。 清代四王也受董源畫風(fēng)的影響。 由此可知， 董源對(duì)后世山水畫的影響極為深遠(yuǎn)。 （文中圖片來源于網(wǎng)絡(luò)，侵刪?。?/p> |
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