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【摘 要】從中世紀(jì)開(kāi)始,許多古典音樂(lè)家都喜歡用魔鬼、精靈作為樂(lè)曲的標(biāo)題,在這些不同體裁和不同形式的音樂(lè)作品中我們看見(jiàn)了一個(gè)個(gè)形態(tài)各異的鬼怪神靈的形象,從中寄托了作曲家們渴望人類棄惡從善、渴望和平的美好愿望。 【關(guān)鍵詞】鬼怪神靈 小提琴 古典音樂(lè) 【中圖分類號(hào)】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1674-4810(2010)06-0036-02 千百年來(lái),人世間流傳著眾多的鬼神精靈的故事,這些神話中的人物在文學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域的各個(gè)角落都有著鮮明的反映,音樂(lè)領(lǐng)域也不例外。從中世紀(jì)始,眾多的古典音樂(lè)家都喜歡用魔鬼、精靈作為樂(lè)曲的標(biāo)題,用以表現(xiàn)他們對(duì)生活的理解,在這些不同體裁和不同形式的音樂(lè)作品中我們看見(jiàn)了一個(gè)個(gè)形態(tài)各異的鬼怪神靈的形象,有些甚至就是作曲家自己形象的化身,這些作品聽(tīng)上去非但不讓人覺(jué)得恐怖詭異,反而至今已成為曠世經(jīng)典的杰作。 在眾多的古典樂(lè)器中,小提琴被認(rèn)為是最具有魔性的樂(lè)器,不僅因?yàn)樗亲罱咏谌寺暤臉?lè)器,更重要的是,它的音色會(huì)隨著時(shí)間的流逝,在其演奏者手中創(chuàng)作出更強(qiáng)勁、更輝煌的色彩,這是其他樂(lè)器難以企及的。自16世紀(jì)中期小提琴在意大利誕生后,眾多的音樂(lè)家都愛(ài)上了這具有迷人音色和強(qiáng)勁力度的樂(lè)器,同時(shí),這些音樂(lè)家既是演奏大師,又是小提琴作曲家和教育家,從他們流傳至今的作品中,我們可以一窺當(dāng)時(shí)小提琴技藝是如何一步步地從無(wú)到有豐富起來(lái)的。其中有些作品直到今天還常常在舞臺(tái)上作為炫技性的小品演奏,巧合的是,這些作品往往都會(huì)被人們與魔鬼聯(lián)系在一起,例如塔蒂尼的《魔鬼的顫音》、帕格尼尼的第十三隨想曲《魔鬼的獰笑》、巴齊尼的《精靈之舞》、薩拉薩蒂的《浮士德幻想曲》等等?；蛟S人們覺(jué)得,小提琴這樣一種小巧玲瓏的優(yōu)雅樂(lè)器竟然蘊(yùn)含著如此夸張輝煌的表現(xiàn)力,這本身就是魔鬼的力量使然。而這些炫技性的作品只有魔鬼的使者才有能力駕馭。 在18世紀(jì)前半葉意大利的小提琴音樂(lè)文化世界里,塔蒂尼(Giuseppe Tartini,1692～1770)理所當(dāng)然地處于盟主地位。他不僅在小提琴音樂(lè)創(chuàng)作上,而且在琴弓構(gòu)造的改革、演奏技巧的創(chuàng)新等方面都做出了重要的貢獻(xiàn)。他最具有代表性的小提琴作品《g小調(diào)奏鳴曲“魔鬼的顫音”》,按照作曲家的自述,其來(lái)歷相當(dāng)具有傳奇色彩:“有天晚上(那是在1713年),我做了一個(gè)夢(mèng),夢(mèng)到我把靈魂出賣(mài)給魔鬼了,于是乎他就得為我辦事。根據(jù)我的手勢(shì)要什么都能照辦――我這個(gè)新仆人還預(yù)先猜得出我每一個(gè)愿望。一次,在我腦子里閃過(guò)一個(gè)念頭,為什么不把我的小提琴交到他的手里,且看看他能不能拉出點(diǎn)無(wú)論什么樣的好聽(tīng)的音樂(lè)呢。可是,當(dāng)我確實(shí)聽(tīng)到了一首美妙得出奇的奏鳴曲,而且還拉得那么精彩而熟練,即使我用最大膽的幻想也難以想象得出如此的意境,這時(shí)候我是多么地吃驚。我是那么地入迷,傾倒,叫我連氣都要喘不過(guò)來(lái)了。我就是這么激動(dòng)萬(wàn)分地醒了過(guò)來(lái),趕忙抓起了小提琴,想把夢(mèng)中聽(tīng)到的聲音哪怕保留下一部分也好,可是,白費(fèi)了力氣。我當(dāng)時(shí)寫(xiě)下的而且也題名為《魔鬼奏鳴曲》的那首奏鳴曲是我最好的作品,可是把它和曾給我?guī)?lái)如此狂喜的那一首比一比,相差如此懸殊,所以,要是我當(dāng)真能夠再一次領(lǐng)略到小提琴在夢(mèng)中給過(guò)我那樣強(qiáng)烈的快感,我寧愿立刻把自己的樂(lè)器砸碎而永遠(yuǎn)放棄音樂(lè)?！? 這段離奇故事的真?zhèn)巫匀粺o(wú)從考證,然而這首流傳至今的曲子本身確實(shí)具有某些動(dòng)人心魄的魅力,特別是在第三樂(lè)章的后半部分,這個(gè)樂(lè)章被稱為《與魔鬼的對(duì)話》,莊重的音樂(lè)與魔鬼的顫音交織出現(xiàn),好像神與魔鬼正在爭(zhēng)論著什么似的,特別是在后半部的高潮里,大段華麗且技巧高難度的顫音產(chǎn)生了某種介于顫栗和哭喊之間的效果,令人為之震撼。 炫技演奏在19世紀(jì)歐洲的音樂(lè)會(huì)演奏中特?e流行,鋼琴家中的李斯特、阿爾坎和肖邦,小提琴家中的帕格尼尼、恩斯特和巴齊尼,他們都是演奏技巧驚人的演奏家和天才作曲家,在當(dāng)時(shí),他們寫(xiě)的和改編的作品主要是供自己演奏,因?yàn)槟切└唠y度的演奏曲目只有他們自己才能夠駕馭。 差不多在塔蒂尼誕生一百年之后,空前絕后的一代傳奇小提琴大師帕格尼尼(Niccolo Paganini,1782～1840)誕生在意大利的熱那亞。作為無(wú)可爭(zhēng)辯的天才,再加上被貪財(cái)成性的父親無(wú)休止地強(qiáng)迫練習(xí),帕格尼尼從小就在演奏事業(yè)上嶄露頭角。在不到六十年的生涯中,他對(duì)小提琴演奏技巧的鉆研和革新達(dá)到了登峰造極的地步,極大地豐富了小提琴的演奏語(yǔ)言,創(chuàng)造及發(fā)展了諸如快速滑音、左手撥弦、戲劇性的強(qiáng)弱運(yùn)弓等令人眼花繚亂的技術(shù),外加上他終其一生把自己搞得神秘兮兮,這使得他成為了當(dāng)時(shí)歐洲公眾眼中最受歡迎的超級(jí)明星。而在音樂(lè)家的圈子里,他同樣以對(duì)小提琴藝術(shù)乃至整個(gè)古典音樂(lè)發(fā)展的革命性貢獻(xiàn)贏得了廣泛的尊重。他的演奏技巧按照他同時(shí)代人的描述,似乎怎樣夸張也不為過(guò),他可以用一把琴創(chuàng)造出好像是一個(gè)小樂(lè)隊(duì)在合奏般的效果,他在音樂(lè)演奏方面的想象力似乎前無(wú)古人,后無(wú)來(lái)者。 帕格尼尼面目丑陋而蒼白,這幅尊容加上他無(wú)比巨大的手掌(據(jù)說(shuō)他可以在琴上按出三個(gè)八度的和弦),再配合上他如魔鬼附身般驚世駭俗的演奏技藝,使得公眾中關(guān)于他和魔鬼有聯(lián)系的耳語(yǔ)從來(lái)不絕于耳。再加上心存妒嫉的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手的推波助瀾,帕格尼尼終其一生都被圍繞在這種種迷霧般的傳言中。這些傳言包括:為了聚斂財(cái)富和獲得出色的演奏技巧,帕格尼尼把靈魂出賣(mài)給了魔鬼;他曾經(jīng)殺死了自己心愛(ài)的女人,并且在監(jiān)獄里出于無(wú)聊而拼命練琴?gòu)亩莆樟顺霰姷难葑嗉记?他的琴弦是用人的腸子制成的,因而具有神秘的音色……,這些傳言有些時(shí)至今日仍然真?zhèn)坞y辨。不過(guò)帕格尼尼非但不在乎這種傳言,還經(jīng)常在演奏會(huì)中故意安排種種小插曲,以便讓那些傳言燃燒得更加厲害,按照今天的說(shuō)法就是自我炒作,以換取高昂的票房。 帕格尼尼曾寫(xiě)過(guò)二十四首隨想曲,這是他所有作品中演奏技巧最令人暈眩的部分。其中的第十三首,被稱為“魔鬼的獰笑”。那三度下行的音樂(lè)主題,逼真地顯現(xiàn)出了猙獰狂笑中的魔鬼身影。這首作品就像是帕格尼尼對(duì)待世人評(píng)論的最佳反駁:“既然你們覺(jué)得我跟魔鬼很熟,甚至懷疑我就是魔鬼,那么就來(lái)聽(tīng)聽(tīng)我發(fā)出魔鬼的獰笑聲吧!”他的另一首小提琴獨(dú)奏曲《女巫舞曲》也是首帶有魔幻色彩的標(biāo)題性作品。 如果沒(méi)有那首《精靈之舞》,很多人都不會(huì)知道巴齊尼是誰(shuí)。巴齊尼(Bazzini,1818～1887),一個(gè)技巧高超的意大利演奏家、小提琴教育家和作曲家。早年的一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)讓他一夜成名,之后他熱衷于作曲,逐漸放棄了演奏家的身份。1873年,任米蘭音樂(lè)學(xué)院作曲系主任,他的學(xué)生中包括著名的歌劇作曲家馬斯卡尼和普契尼。《精靈之舞》是一首技巧性很高的小提琴作品,是炫技派的代表作之一,也是巴齊尼最為人們所熟知的一首作品。全曲采用回旋曲式,描繪的音樂(lè)形象十分生動(dòng)有趣,作曲家要求演奏者用爐火純青的技巧描繪一群小精靈千姿百態(tài)的狂舞情景?！靶【`”是種令人頭痛的活潑好動(dòng)、聰明狡猾的小生物,它們的舞蹈沒(méi)有一絲的拖沓和粗魯,而是敏捷和精妙。全曲不長(zhǎng),但是包含了小提琴演奏中很多特殊且高難度的演奏技巧,如快速演奏的雙音、人工泛音與??弓并行的左手撥弦等等,確實(shí)如一群小精靈在狂歡舞蹈。 除此之外,圣桑的交響詩(shī)《骷髏之舞》、穆索爾斯基富有俄羅斯民族色彩的交響音畫(huà)《荒山之夜》、杜卡的交響詼諧曲《小巫師》、弗蘭克的標(biāo)題交響詩(shī)《精靈》、李斯特為鋼琴和樂(lè)隊(duì)而寫(xiě)的《死神之舞》、里亞多夫根據(jù)俄羅斯民間神話寫(xiě)成的音畫(huà)《妖婆》和管弦樂(lè)傳奇《基基摩拉》也都是以鬼怪神靈為標(biāo)題的佳作。我們?cè)谶@些作品中能夠感悟出作曲家們渴望人類棄惡從善、棄丑求美的愿望,以及對(duì)光明戰(zhàn)勝黑暗、渴望和平的美好向往。 |
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