國畫術(shù)語 來自非遺美學(xué) 00:00 04:12 今天我們繼續(xù)來

聊一聊那些出現(xiàn)在

中國畫的專業(yè)術(shù)語

【道釋畫】

道釋畫常被誤會(huì)成是道教的畫，但其實(shí)它是以道教和佛教為內(nèi)容的繪畫，而釋教是佛教在中國的別稱，其中不僅包含人，還包含高僧大德、神和鬼怪。顧愷之、展子虔、吳道子、金農(nóng)、張大千都是道釋題材的繪畫高手。

【仕女畫】

仕女畫是人物畫的一種，有的也可以寫作“士女畫”。原來是指以封建社會(huì)中、上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫。后來在人物畫科中，專指描繪上層?jì)D女生活題材的一個(gè)分目。再到現(xiàn)在，概念已經(jīng)拓寬到指一切以女性為主題的國畫作品。

【山水畫】

王維的水墨山水

山水畫是中國畫的一種，是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，主要作為背景的居多；到隋唐，開始獨(dú)立，形成真正意義上的山水畫，留存最早的是展子虔的《游春圖》，其次還有李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。

王洽的潑墨山水

至五代、北宋，山水畫大興，作者紛起，如荊浩、李成、米芾、米友仁等人的水墨山水，以及王希孟、趙伯駒、趙伯驌[sù]的青綠山水，南北競輝，達(dá)到高峰，從此成為中國畫中的一大畫科。而到了元代，山水畫則趨向于寫意，以虛帶實(shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

【青綠山水】

趙伯駒的青綠山水《漢宮圖》

青綠山水是山水畫的一種，主要用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色。中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。所以說青綠山水出現(xiàn)的時(shí)間比水墨山水更早。

【金碧山水】

王希孟的《千里江山圖》

習(xí)慣上我們把用泥金、石青和石綠作為主色顏料的山水畫，稱為“金碧山水”，而金碧山水是青綠山水中最輝煌的一種。存世最早的山水畫是展子虔的《游春圖》，它是青綠山水，更是金碧山水。

到了近現(xiàn)代

還有大家熟悉的張大千的《華山云海圖》

【折枝】

折枝是花卉畫法的一種。畫花卉不寫全株，只畫從樹干上折下來的部分花枝，故而得名。宋元雖在花鳥畫中已有畫折枝的構(gòu)圖，但盛行卻是在明清之際。扇頁之類的小品花卉畫，往往以簡單折枝經(jīng)營構(gòu)圖，彌覺雋雅。好了這期的中國畫專業(yè)術(shù)語就分享到這里。