 水村山塢圖卷 局部 （國畫） 明 沈周 楊福音 有人主張畫家要什么都畫得，什么都能入畫。這當然是個人的自由，要根據(jù)個人的喜好來定。我并不主張什么都能畫，什么都入畫。我認為對入畫的對象要有選擇，因為這恰好體現(xiàn)著一個畫家的審美、情趣和品位之所在。什么都能入畫，就什么都不能入畫。什么都美，就什么都不美。 畫中國畫的人，須具備兩點。一要有一種古典的美，要讓古典之美的氣息時時在心中流淌。二要有一種活潑的、清新的氣息。 作畫要訣：綿里藏針，外柔內(nèi)剛，反生硬霸悍。真放在精微。以神取形，以意舍形。漸老漸熟，漸熟漸老，漸老反生，生熟之間。由絢麗歸平淡，浮華刊落。姿態(tài)橫生，寓奇于平，化拙為巧，融板為逸。 年齡不是界限，藝術不會有代溝，要緊的是你停留在哪個年代或人生的某個角落，同時而不并世。 南楚文化，精彩絕艷，浪漫不羈，強烈鮮明，繽紛五色，高昂熾烈。保留了遠古與神明真情對話，故天真、忠實、熱烈、稚氣，故活潑、開放、少約束，與神話近。 中國畫的筆墨即骨肉，要見風骨，即見情感，乃上乘之畫格，即逸格、神格。 清四王的繪畫，著意在探求形式筆墨之規(guī)律，將傳統(tǒng)筆墨抽離出來，重新組合，使筆墨獲得游離于形之外的獨立審美價值，人們也將其與塞尚的結構主義一塊談論。 中國繪畫傳統(tǒng)的審美心理是：線重于色，情重于理，想象重于感知，主觀重于客觀，抽象重于具象，虛重于實。 俗的責任不在俗，而在過雅，過雅則俗。如手上戴一個戒指，好看。若十個指頭都戴上戒指，便俗了，因過雅。 納蘭性德說：“人必有好奇縋險，伐山通道之事，而后有謝詩；人必有北窗高臥，不肯折腰鄉(xiāng)里小兒之意，而后有陶詩；人必有流離道路，每飯不忘君之心，而后有杜詩；人必有放浪江湖，騎鯨捉月之氣，而后有李詩?！贝艘鉃楠毺氐慕?jīng)歷，產(chǎn)生獨特的個性，再產(chǎn)生獨特的藝術。 花不相模，桃花便是桃花，李花便是李花。開在哪里，各有各的存在。既不相礙，也不相互模仿。人為何反而做不到？ 魚之樂在相忘于水，人之樂在相忘于空氣。明白此理，藝術便獲得自由。畫人時，從不畫空氣。則畫魚大可不必畫水。 用自己的功力來完成自己的智慧，如歐陽修初學韓愈，在歐心中只有韓，無別人，連自己也忘了。待學成后，又全不是韓，而是歐了。真到成就，自是一家。有蒼然獨立之感。此為安身立命所在。只此一家，只此一人。錄錢穆句。 人們常說齊白石做減法，黃賓虹做加法。其實，我倒覺得，黃賓虹看似加法，實為減法。筆下有加法，心里做減法，可說是筆繁意簡。 錢穆說：有才無情，不可謂之真才；有才情無學識，不可謂之大才。要有大理想，大間架，大學問，大才情，再加上不厭不倦，可成一事。 畫外出之，旁面取勢，大開大合，欲揚先抑，張弛起伏，適可而止，切忌劍拔弩張，刻意為之。大疏小密，大密小疏，真放在精微，以神取形，以意舍形，吐棄凡庸，冥星獨往，雄莽中別有風味，驚雷怒濤中見風和日暖。此乃作畫時，所蓄氣象。 簡筆畫要法度嚴密，細筆畫則要神清氣足。 我喜歡的藝術家，一是經(jīng)過專業(yè)訓練，又回到原初，如才旦卓瑪，她自身的藝術天性沒有被專業(yè)院校磨去。二是從未經(jīng)過“正規(guī)”訓練，卻又顯得十足專業(yè)。如陜西老大娘的剪紙，其造型可直逼畢加索。周圍的人提醒這位老大娘高鳳蓮要努力肯定自己的成就，大娘說，那不過是一張紅紙，剪出的只是一張花花。 無窮今古，無窮后世，分得中間百歲。先天后天俱足的藝術家，他最能妥善地將自己分配在這百年之中。他的才情有如白云徐徐舒展，他的學問自當千錘百煉。他著眼于足下之行，放眼在千里之遙。 自古以來，在文學、繪畫上有成就者，大都并不以此為職業(yè)。他們的心中原有一個大的理想，時時有一股浩然之氣在翻騰。為實現(xiàn)自己的抱負，扎實的學問是自幼就已準備好了的。他們或在“正業(yè)”之余，以文學與繪畫為副業(yè)，聊以抒發(fā)自由之情懷，借以涵養(yǎng)浩然之德性。他們或在心中之理想、遠大之抱負未能實現(xiàn)時，轉而以博大的胸懷、厚實的學養(yǎng)向文學、向繪畫求發(fā)展。 袁家?guī)X的后面是一望平疇，夾以溪流荷塘茭瓜地，平遠而空曠。晨暉夕照，有萬千鷺鷥在樹林里閃著白光躍上躍下。大家坐在水塘邊的跳板上，泥巴腳伸進浸涼的水里，看腿上的泥巴沙子像霧一樣沉下去，沉到水底。須臾，水里的絲草、菱角、游魚便依然清楚可見。那時我不懂水洗去了腿腳的污泥，而它自己卻不會弄臟?，F(xiàn)在我才知道，流水之下，水石皆凈。水能凈彼，亦能凈己。 深沉美麗，隱而不顯。要表達的意思不要明講，所謂不著一字，盡得風流，羚羊掛角，無跡可求。 汪曾祺說：寂寞安靜，是藝術創(chuàng)作所必需的氣質，然無人可語亦悲。故徐渭說：欲與知己言，回頭無人，奈何！ （作者系書畫家） |
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