Handpan有別于其它樂器，不需要樂理

它完全由演奏者隨心所欲的控制，它沒有固定的曲譜

沒有固定的演奏模式

它是一種探索自我與內在靈魂溝通的方式

巴夏曾說過，手碟演奏出的音樂，可能是地球上振頻最高的音樂之一。

手碟（Hang）是一種打擊樂器，由兩名瑞士人菲力?霍那（Felix Rohner）和薩賓娜?謝雷（Sabina Sch?rer）于2000年所創(chuàng)。

它的樂音婉轉悠揚、純凈空靈、有強有力的穿透力，注意力很容易集中，一呼一吸在鼓的起落中，身心合一，讓人自覺進入極其寧靜的狀態(tài)，喚醒深層覺知，傾聽靈魂的聲音，在靈妙之境中回歸內在，是你心靈的伴侶。

手碟是匯集哲學、宗教、文化、藝術，融合現代工藝技術、聲音理論和創(chuàng)新設計于一體， 樂音通透空靈細膩悠揚，既融入了磬、古琴、古箏等古典樂器的婉轉靈秀，也加入了時下流行的[1]（hangdrum）的強力穿透，廣泛用于 宗教佛學、儒學道場、禪茶養(yǎng)生、瑜伽冥想、身心療愈：音樂教育、聲音治療，不僅能抒發(fā)情志、陶冶情操、還能療愈身心、提升靈性， 發(fā)覺自性之美。

Handpan音樂是新世紀獨特的一個支流

它能與舞蹈、詩歌、繪畫等其它藝術結合起來

融合出新的[文藝形式]

Handpan如今被廣泛用作禪修、冥想及音樂療愈

常與頌缽等自然樂器結合起來，療愈或放松神經

- Handpan音樂欣賞  -

- Daniel Waples大自然中演奏 -

[Handpan小常識]

Felix與Sabina認為Hang是一個藝術品，不是商品，拒絕批量生產他們的創(chuàng)作。他們也認為樂器是一種誤稱，嚴重限制了Hang的使用，他們不認為這是個鼓，甚至到后期都不認為這是個樂器.

因為Hang的發(fā)明人表示，Hang不應該用來演奏西方音樂。對他們來說，最初創(chuàng)造Hang是要將其作為“個人探索”的工具，倒不是像人們想象的那樣作為樂器。

Handpan是極具收藏價值及珍貴的修行“樂器”，其特殊性在于每一只都是純人工經過無數次敲擊調音下打造而成，每一只都是獨一無二的，同時制作周期較長，而早在2013年12月Hang就已經停產。

Handpan最具魅力的地方在于它那迷人的聲音，它是依據亥姆霍茲共振原理設計，敲打時能產生十分明顯的聲音共振效果，這種聲音共振會讓人立刻進入冥想靜心狀態(tài)，并且得到身心全然放松的療愈。       

- Yatao - Ray of Hope 希望之光 -

第一代手碟

自2000年至2005年間，兩位創(chuàng)始人在他們的工作室里，設計了約 15 至 45 種不同的音環(huán)。中心“Ding”的音高從 F3 至 A3 都有，這便是第一代的手碟。他們的靈感來自于人類音樂學，民族樂器中的五聲調式。

第二代手碟

2006年起，第二代的手碟在氮化鋼表面鍍了一層銅，亥姆霍茲共鳴器的基礎音定為D2，中心“Ding” 為D3，往下五階為音環(huán)中最低音A3，包括其八個度音階中的D4與A4，以上是所有手碟的音階結構，“Gu”多定為D5，但調音者保有四個音階可自由發(fā)揮。

奧地利音樂家 Manu Delago 發(fā)行了新專輯《Parasol Peak》。這張專輯并沒有太多的電子設備和人聲演唱，而是由八位音樂家在阿爾卑斯山脈中，以原聲樂器現場演繹并錄制。這一有機化的音樂創(chuàng)作過程，也由同行的攝影團隊以影像方式記錄為同名的紀錄片。

“手碟”（Hang / Handpan）這一樂器發(fā)明于 2000 年，由兩塊半殼狀薄鋼板經深沖壓及氮化處理組成，外觀呈飛碟形狀。以印度陶罐鼓和鋼鼓為創(chuàng)作靈感，手碟吸納了多種樂器的研究成果，并在多年的迭代中不斷改良形狀和材質。

在精妙的外觀調整和形態(tài)設計下，手碟在敲打時能制造出明顯的聲音共振效果，并產生介于豎琴、鋼鼓和巴林馬之間的獨特低頻聲音。

手碟的發(fā)聲原理，使其音色厚實而不沉悶，具有獨特的柔和，空靈感；兼具節(jié)奏制造和旋律控制的功能特性，也使得手碟具備單一打擊樂器之外的更多玩法。因演奏自由，聲音貼近自然，在歐洲的街頭或波西米亞文化愛好者人群中，都能見到這種樂器的身影。

Hang Massive 在街頭演出