2010年，

VERTU發(fā)布了四款

日本銀座旗艦店周年紀念品，

“醍醐”、“錦光”、“菊水”、“南天”，

標價2000萬日元，

折合人民幣120萬！

到底是什么手機，

竟賣出如此天價？

原來，制作者是將手機與蒔繪相結合，

以春、夏、秋、冬為設計理念，

打造出的全球限量蒔繪手機。

蒔絵，

被稱為日本國寶級藝術，

制作工藝比漆器更復雜精細，

是一項有著千年歷史的傳統工藝。

日本現存國寶中，

就有許多蒔繪作品——

比如江戶時代的《八橋蒔繪螺鈿硯箱》；

八橋蒔繪螺鈿硯箱，江戶時代尾形光琳 東京國立博物館藏

《蒔絵螺鈿硯箱“椿”》，

通過顏色變換、平面分離，

營造出絢爛至極的花之春；

《車海老蒔繪干漆八棱箱》，

蝦活靈活現，好像要跳出來了！

時至今日，

日本仍然傳承著這份工藝。

2013年，

80歲的專業(yè)滑雪者三浦雄一郎

帶著漆碗登頂珠穆朗瑪峰。

漆碗Qomolangma一戰(zhàn)成名：

在零下40度、濕度10％以下的惡劣環(huán)境中，

依舊保持著原有的涂膜風貌。

這些作品，

均出自“人間國寶”蒔繪匠人——

室瀨和美之手。

在日本，“人間國寶”正式的叫法是“重要非物質文化遺產綜合認定保持者”，意味著能夠保持、繼承國家指定的“重要無形文化遺產”的“藝”與“創(chuàng)造力”。

自1955年以來，日本只評出300多人。2008年，室瀨和美大師因蒔繪技術高超，被認定為“人間國寶”。

室瀨和美作品：maki–e raden tana，尺寸142.0 X 60.3 X 45.0cm

室瀨和美作品：蒔繪螺鈿華文平桌，尺寸35.0×60.0×14.6cm

室瀨和美作品：蒔繪螺鈿八稜箱“彩光“，尺寸25.2×9.2cm

室瀨和美出生于蒔繪世家，

但當時從事漆藝根本無法保證收入，

高中時期的他一度很苦惱，

一邊是“養(yǎng)活自己”，一邊是“做喜歡的事”，

兩難抉擇之際，

他最終決定“做自己喜歡的事”。

他很小就跟隨父親學習技術，還考取東京藝術大學，主攻漆藝歷史，師從當時蒔繪界“人間國寶”田口善國，并得到漆藝大師松田權六的指導。

室瀨和美從此秉承著“向人學習、向物品學習、向自然學習”的師訓，在東京國立博物館從事修復工作，一做就是幾十年。

一次，40多歲的室瀨和美

得到了仿造“梅花蒔繪小箱”的機會，

從仿制到修復，

一個小小的盒子，

足足花了他五年時間。

鐮倉時代三鳥大社 梅花蒔繪小箱

為了精準復制和修復，

室瀨和美結合現代科技，

采用熒光X射線檢測金粉純度和粒子形態(tài)，

發(fā)現800多年前的作品，

竟然已經能利用金粉純度來區(qū)分顏色，

表達不同的色彩和紋樣。

他被傳統工藝的精美絕倫深深震撼！

這是室瀨和美學習工藝最重要的五年，

他有了制作具有超越時空價值的作品的念頭。

室瀨和美意識到：有必要把兩個世界連接起來:一個沉浸在傳統中的世界，另一個被迫適應現代西方影響的生活方式。

抱著將傳統與現代相融合的理念，他開始在從事文化遺產修復和創(chuàng)作的同時，積極開展向國內外傳遞日本傳統美的活動。

室瀨和美作品：蒔繪“百華“

匠人不過朝九晚五，

匠心不過一心一意。

花大量時間進行涂漆的工作，雖然看似機械繁復，其實非常重要也是最基本的，如果太急的話，會給之后的蒔繪工作帶來麻煩。

蒔繪容易掉，如果想在幾十年、一百年后仍然保持最初完美的狀態(tài)，那開始的兩三年絕不能放松。

“底子”做好了，

才能進行第一步：鑲嵌螺鈿。

螺鈿，就是貝殼。

將貝殼發(fā)光發(fā)亮的部分取下，

泡在水中軟化后，

用刀將貝殼切割成0.4毫米的細條。

在“下地”的漆器上涂上黑漆，

大漆是天然的粘著劑。

將螺鈿進行切割、移動、

排列鑲嵌在漆器上，

不僅考驗制作者的技術，

同時也考驗制作者的審美。

螺鈿折射的光澤非常動人，

即使同一片螺鈿，

不同部位折射的光澤都是不同的。

剪切螺鈿，使其長短不一，

將不同光澤進行完美的搭配和安排。

螺鈿鑲嵌完成，

待其干燥、牢固之后，

緊接著就要開始第二步：切金。

切金是在金片上切割圖案、紋樣，

再粘貼到漆器上，形成裝飾效果。

先涂上黑漆，

再將金片粘貼在漆器上。

貼金時間最為講究，

在大漆將干未干之時貼金。

做完以上兩個步驟，

才真正開始蒔繪。

仔細的把邊角都涂上朱漆，

將金粉裝入鶴羽制成的粉筒中，

粉筒一端包裹著一層絹，

金粉就通過絹的空隙灑出來。

金粉隨著手指的彈動，

在朱漆上著陸，

隨著角度轉動閃閃發(fā)亮。

將色漆涂于金粉上，

涂色漆除了可以固定金粉外，

還可以讓金粉閃爍出不同色彩的光芒。

涂上色漆后放置一周待其完全干透，

開始第四步：打磨。

用不同的木炭仔細打磨，

打磨的度最難掌控。

因為使用的是色漆，

打磨不夠，金色發(fā)不出來，

打磨過度，則失去了色漆的顏色。

如何適度的將色彩協調地進行打磨，

是一個日久磨礪出來的手力經驗。

打磨完后再全身涂上黑漆，

打磨、涂漆反復三次，

這樣繁瑣的制作過程，

是蒔繪質量的保證。

黑漆既可以牢固金粉，

又能平衡色差，

使得色彩整體更為融洽。

然后進行最后一步：付描。

筆沾朱漆描繪出花樣，

手持鶴羽筒灑上金粉，

器物的全貌就出來了。

為了讓蒔繪能長久保留顏色，

涂漆和打磨仍是必不可少的步驟。

先用鹿角粉打磨，

再用自己的手指進行最后的最后一步：

盤它！

因為人皮膚的肌理是最溫潤細膩的，

而蒔繪的美值得最溫潤的對待。

室瀨和美作品：茶道具 《縞文蒔絵螺鈿中次》

終于，一件茶道具 《縞文蒔絵螺鈿中次》制作完成。這個看起來像平面畫一般，實際上是由微米單位的技術所做的立體畫面。

蒔繪技藝考驗的是匠人的耐心與毅力，稍有差錯便要從頭來過。一件完整的蒔繪作品，即使小如茶具，也需要三到五年。

這正是匠人的堅持，

這正是人間國寶的執(zhí)著。

室瀨和美與其工作室成員討論中。

和美的作品大膽、溫和，

且具有與人性化。

從一個小巧的香薰盒、

到箱盒、抽屜、樂器，

甚至是大面積的建筑裝飾墻面，

他都更青睞于人使用過的痕跡。

室瀨和美設計的紋樣，

通常是對自然界元素的抽象回應。

他將傳統技藝與自身所見所感相結合，

創(chuàng)造出獨有個性的作品。

室瀨和美作品：蒔絵螺鈿飾箱“宴”

室瀨和美作品：蒔繪螺鈿箱“朱光“，尺寸25.8×23.9×7.2cm

室瀨和美作品：椿蒔繪螺鈿飾箱，尺寸14.6×28.0×12.5cm

室瀨和美作品：南天蒔繪自鳴琴，尺寸12.5×27.5×10.8cm

室瀨先生將“不易流行”作為傳承態(tài)度，

即不能更改的本質，

結合跟隨時代的創(chuàng)新。

只有加入新元素，

才能成為永恒。

在分享匠人事跡時，

偶爾聽到這樣一些聲音：

傳承太難了，根本養(yǎng)不活自己！

室瀨和美也這樣說過，

他擔心蒔繪無法維持生活，

但他依然選擇了喜歡的蒔繪，

并且更費時耗力去琢磨一件蒔繪工藝品，

少則三年五載，直到頭發(fā)花白。

有些傳承是無用的，

這里的“無用”是沒有金錢收入。

但所有傳承是無價的，

這里的“無價”是傳承的未來。

為了傳承，

室瀨和美和許多匠人都做了一樣的選擇：

不為生活而折腰，

只愿為傳承低頭。

- END -