主講嘉賓：劉能英（中國作協(xié)會員、《詩刊》編輯。）

寫熟悉的事物，發(fā)真實的情感

詩詞寫作，要選熟悉的題材，也就是說要寫身邊的事，自己親身經(jīng)歷的事，或有深切感受的事。切忌涉及與自己無直接交集的事，否則寫出的都是空話、套話，沒有感染力。題材不忌大小，就怕不熟悉。

我在《詩刊》當編輯，這些年看過的稿子數(shù)以萬計，但真正能打動人的作品不多。為什么呢？因為絕大多數(shù)人寫作喜歡舍近求遠。明明只是一個老師，從來沒有扛過槍，偏偏要仗劍走天涯，偏偏要去寫南海軍演等政治、軍事題材。這不是你的工作，也不是你的生活，你對他們不了解，寫的時候就沒有細節(jié)，沒有細節(jié)就不會生動，也就打動不了讀者。

我們熟悉的南唐后主李煜的詞，帶有明顯的宮廷色彩、宮廷烙印。他從小生活在宮廷之中，接觸到的人、物，都有鮮明的宮廷色彩。就算最后流落他鄉(xiāng)，成為階下囚，他也始終沒有離開過宮廷。李煜選的題材，就是他的生活，這也就是他的詞為什么千百年來能廣泛引起人們共鳴的原因之一。

我來舉一個反面的例子，大家比較一下，可能要直觀一些。這是我在《詩刊》郵箱里隨機挑選的一首作品：

一叢花·新時代新氣象

新時代呈新氣象，重任擔肩上。全民創(chuàng)造新業(yè)績，戰(zhàn)風險，勇創(chuàng)輝煌。千秋偉業(yè)，關鍵一招，是改革開放。

生活越過越美好，是百姓期望。全黨須繼續(xù)奮斗，不能有，歇腳思想。實現(xiàn)目標，謀劃領導，全靠共產(chǎn)黨。

這首詞，除了字數(shù)是對的，其它都不對?！对娍返泥]箱來稿，題材最多的就是節(jié)日詩、慶典詩。各種節(jié)日，遇上什么寫什么，一年一年，看不出有什么兩樣，甚至今年清明節(jié)、端午節(jié)和去年清明節(jié)、端午節(jié)寫得沒什么區(qū)別。從他的作品中，你看不出他的身份、職業(yè)、年齡、喜好、思想等信息，這樣的作品怎么能打動人呢？

復雜的問題簡單化，簡單的問題深刻化

人物不必復雜，最好全詩就一個主人公。人物一多，就捋不清。比如下面這首詩：

訪法洪兄宜人居有贈

極目燕山下，墅居花木深。

茶迎初夏客，墨染一堂春。

談笑何曾歇，行藏自可珍。

為癡參字理，時忘在紅塵。

這首詩，第一句是寫作者自己在燕山之上往下看，后面是寫其兄居住之境及待客之情。從題目來看，應該重點寫后面的，前面作者自己的行程可以省掉，或者弱化。如果把首句改成：車至燕山下，就是直奔主題。至于作者是如何在山上極目，又如何從山上來到山下，這一大段的情節(jié)全部刪掉，全詩就明朗多了。

場景不必多變。如果有多個場景，一定要注意有序轉換，比如：由遠及近、由外及內(nèi)、由高到低等等，總之有一定的順序。

事件不必繁瑣。一首小詩或詞，把一件事說清楚就可以，別指望短短幾十個字，把上下五千年、縱橫九萬里都囊括了。就算是寫具體的事，也要一首詩寫一個事件。如果事件復雜，就分兩件事、三件事用組詩、連章、古風、歌行等大容量的體裁來寫。

基調(diào)務必單一。詩或詞，一般情況下開篇就會定下全篇的情感基調(diào)，是輕松、輕快還是愁苦、晦暗，全靠開篇來定。開篇定了基調(diào)，后面的描寫就必須與這個基調(diào)相協(xié)調(diào)。這也就是我們常說的定調(diào)子，跟唱歌一樣的。

大的題材，把自己放進去；小的題材，讓自己跳出來

七律·賀十九大閉幕（新韻）

金秋盛會蕩新潮，特色旗紅冉冉高。

五載輝煌贏世贊，百年愿景誘人豪。

民豐國富山河秀，氣正流清貪腐消。

未忘初心繼偉業(yè)，揚帆萬里勿辭勞。

這首作品，也是我從《詩刊》郵箱里找的。歌頌十九大是大題材，可是作者沒有把自己放進去，你看不到半點作者的影子。人說詩如其人，人如其詩，可是我們是只見詩不見人。

我們再來看看前人的作品。

大家熟悉的辛棄疾的《清平樂·村居》就是從小處著手，寫的是農(nóng)村一個普通人家的生活，小到不能再小。讀者從這個小場景、小片斷里，看到的是整個社會的安定和諧。

蘇軾的《水調(diào)歌頭》本來是寫給他的弟弟蘇轍的，是非常個人化的事情，但是他讓自己跳出來了?！叭擞斜瘹g離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟”，最后這幾句，將個人的情感上升到整個人類的普遍性感受。

所以說，大的題材，要把自己放進去；小的題材，要讓自己跳出來。或者說，大的題材，要從小處著手；小的題材，要向高處放眼。

五言與七言、“絕”與“律”、詩與詞的區(qū)別

五言與七言的區(qū)別

一般情況下，五言以寫景為主，只在最后一聯(lián)，把情稍稍帶出，情是由景生發(fā)出來的。七言以情為主，景是為情服務的。

五言詩，一般講究的是對現(xiàn)實世界、自然世界、內(nèi)心世界的表現(xiàn)，而七言詩則更強調(diào)詩人內(nèi)心世界的表達。

前者以客觀寫景為主，后者以主觀抒情為主。

“絕”與“律”的區(qū)別

一般情況下，內(nèi)容精警，宜寫絕句。技法精湛，宜寫律詩。內(nèi)容出新、思想見奇，則“絕”能取勝，若題材陳舊，思想平庸，則通過“律”的中二聯(lián)精巧、工整的對仗，來吸引讀者的眼光，掩蓋、彌補其它方面的不足。

“律”和“絕”還有一個區(qū)別，就是絕是概寫，而律是細寫。

詩與詞的區(qū)別

說得形象點，詩就是人們穿著正裝跳國標，而詞，就是人們穿著休閑裝跳街舞、廣場舞。詩所表達的是公共意識和天下情懷，而詞帶有生活性與故事性。

我們寫詞，就是要充分發(fā)揮詞的不同于詩的一面。如果詞跟詩一樣了，那還要詞這種體裁干嗎呢？詞關注的就是原來詩歌所未能關注的人的感性的那一面。我們知道李白、杜甫的詩，都是關注社會、人生等“大”的方面，偶爾寫自我的性情，也是跟道德相關，詩人的個性、喜好如何，很模糊，我們看不到。詞給了作者一個宣泄的渠道，原來在詩里不愿寫、不能寫、不敢寫的，都可以在詞中來表達了。

我們來看看柳永的《雨霖鈴》，這首詞輾轉寫來，用一句歌詞就可以概括：其實不想走，其實我想留。不就這么簡單嘛，寫詩能這么鋪陳嗎？

所以你看，詞關注的就是個體最敏感、最真切的情感體驗，要把那心中無限纏結、無可名狀的心緒，一點點地鋪展開來。

選擇合適的體裁

選好了熟悉的題材，就要選合適的體裁。我們在什么情況下寫絕，什么情況下寫律，什么情況下寫五言，什么情況下寫七言，什么情況下填詞，應該有一個大致的判斷。

當然，這只是針對初學者而言，拿起手中的筆，不知道如何下手的時候，知道有這么一個大致的分類。而對于一個成熟的詩人，則任何時候都可以揮灑自如，是不受這個約束的。詞似詩，便非本色，蘇東坡的詞曾因此受到過包括李清照在內(nèi)的許多大家的批評。雖然這些反對的聲音最終湮滅在歷史的洪流中，但作為初學者來說，詩要按詩的套路來寫，詞應按詞的體式來填。這跟我們寫書法是一樣的，開始練正楷要一筆一劃，中規(guī)中矩，等水平達到一定程度之后，就可以寫狂草了。