在2018年，內(nèi)陸電影票房首次邁過600億大關(guān)，這其中，國產(chǎn)電影貢獻379億，不但創(chuàng)歷史新高，也將對進口片的優(yōu)勢大幅拉大（進口片年度票房約231億）。在2018年，國產(chǎn)電影中出現(xiàn)了3部票房30億級的作品，2部票房20億級的作品，歷史票房榜單亞軍、季軍、第五名全部更新。然而，國產(chǎn)電影的海外票房成績，似乎并沒有多少長進。

作品和市場、國內(nèi)和國外形成的強烈反差，既令人尷尬，又令人費解：華語電影何時才能真正走向國際市場？（為了敘述方便，包括港臺在內(nèi)的海外地區(qū)統(tǒng)一劃分到國際市場）

我們愛《復(fù)仇者聯(lián)盟3》，外國人不愛《紅海行動》

電影局沒有公布國產(chǎn)電影在2018年取得海外票房成績，但從幾部頭部大片和周邊市場的表現(xiàn)來看，情況似乎不容樂觀。

作為2018年度內(nèi)陸票房冠軍，《紅海行動》北美票房僅154萬美元（約1042萬人民幣）。2018年度內(nèi)陸票房亞軍《唐人街探案2》北美票房198萬美元（約1340萬人民幣），而這已經(jīng)是2018年國產(chǎn)電影取得的最好成績了。

自2016年《美人魚》在北美拿到323萬美元的票房后，再沒有一部國產(chǎn)電影的北美票房成績突破200萬美元。

內(nèi)陸票房同樣達到30多億的《我不是藥神》幾乎沒在中國以外的地區(qū)上映。

在港片最輝煌的時期，華語電影在東南亞地區(qū)幾乎占據(jù)著統(tǒng)治地位。如今，在除中國以外的亞洲地區(qū)，國產(chǎn)電影的影響正變得微乎其微。

2018年韓國觀影人次排行榜中，排名最靠前的華語電影為臺灣電影《帶我去月球》，觀影人次11萬，排在第76名。除此之外，在韓國觀影人次超過5萬的華語片僅動畫電影《豆福傳》一部，觀影人次5.7萬，排在第98名。

在日本，2018年華語電影的表現(xiàn)稍好一些。陳凱歌導(dǎo)演的《妖貓傳》在日本取得了17億日元（1.06億人民幣）的票房成績，在2018年日本年度票房榜中排在第30名。

不過《妖貓傳》的情況比較特殊，首先該片改編自日本作家夢枕貘的暢銷小說《沙門空海之大唐鬼宴》；此外，唐朝本就是日本觀眾最熟悉的中國朝代，染谷將太飾演的日本和尚空海和阿部寬飾演的阿倍仲麻呂在電影里也戲份頗多。該片在日本上映時，干脆把片名定為《空海》，基本當做半部日本電影在上映。

《妖貓傳》之外，也就吳宇森的《追捕》（同樣由日本演員主演，并在日本取景拍攝）成績還算湊合（合拍片《巨齒鯊》不算），票房2.9億日元，約1800萬人民幣。

即使在內(nèi)陸以外的中國境內(nèi)，華語電影的處境也堪稱艱難。

在香港電影市場，2018年票房前十名沒有一部華語片。華語片票房前十的作品，每一部的主創(chuàng)陣容中都少不了香港電影人的身影。

在臺灣電影市場，華語電影已經(jīng)排到票房榜的20名開外，且票房稍高一些的都是純正的臺灣電影（TOP3《角頭2：王者再起》《比悲傷更悲傷的故事》《花甲大人轉(zhuǎn)男孩》），內(nèi)陸出品的作品更加成績慘淡。張藝謀執(zhí)導(dǎo)的《影》貴為金馬獎最佳導(dǎo)演獎獲獎作品，截至目前，臺北票房僅142萬臺幣。

（在香港、臺灣，2018票房總冠軍都是《復(fù)仇者聯(lián)盟3》；日本票房冠軍是《波西米亞狂想曲》；韓國票房冠軍是《與神同行2》）

國內(nèi)大搞影院建設(shè)，國外華人市場無增長

內(nèi)陸電影市場的飛速發(fā)展離不開人口紅利和如火如荼的影院建設(shè)。

數(shù)據(jù)顯示，全球最愛看電影的北美觀眾2018年平均觀影3.6次。2018年內(nèi)陸城市院線觀影人次為17.16億，以中國總?cè)丝?3.9億計算，2018年中國人平均觀影1.23次，增長空間依然較大。

2018年全國新增銀幕9303塊，銀幕總數(shù)達到60079塊，中國穩(wěn)居銀幕數(shù)量第一大國的地位。

放眼全球，很難再找出一個地區(qū)能像中國內(nèi)陸這樣，影院像雨后春筍般不斷冒出來。華語電影在海外主打華人市場，華人觀眾的數(shù)量沒有大的變化（港片黃金時代逝去的過程中，倒是有一大批東南亞華人觀眾流失掉了），票房增長空間自然有限。

在海外市場，一般有當?shù)卮蟀l(fā)行商的協(xié)助才能拿到好的票房成績。以北美為例，沒有好萊塢六大或曾經(jīng)的韋恩斯坦這樣的成熟的發(fā)行商介入，華語電影能上映的影院很少，票房自然也不會高。2018華語片北美票房冠軍《唐人街探案2》由華納負責北美發(fā)行。

國內(nèi)享受“保護”，國外競爭太過激烈

在內(nèi)陸電影市場，華語電影會受到一定的保護：春節(jié)檔、暑期檔、國慶檔等重點檔期多數(shù)時間只向華語片開放。內(nèi)陸上映的進口片數(shù)量也相對有限，競爭不如海外那么激烈（外語片進入內(nèi)陸，均由中影和華夏倆家公司發(fā)行，沒有定檔權(quán)，也沒有與影院協(xié)商分賬比例的權(quán)利，宣發(fā)投入相對有限，不然國產(chǎn)電影的日子可能會更加難過）。

在對進口片數(shù)量、檔期沒有限制的自由市場，來自世界各地的各種商業(yè)片、文藝片應(yīng)有盡有，不是品質(zhì)特別突出的作品，很難脫穎而出。

另外，好萊塢在全球大多數(shù)電影市場都占有壓倒性的優(yōu)勢，本土電影尚難以招架，更何況同樣屬于外來者的華語片。

在全球票房前100名的電影中，《戰(zhàn)狼2》是唯一一部非英語作品（美中不足之處在于，該片絕大多數(shù)票房都來自中國內(nèi)陸，尚難以稱得上“國際大片”）。

遠的不說，即便在中國的香港和臺灣地區(qū)，英語片也全面碾壓華語片——香港2018年票房前十名的電影中，八部是好萊塢大片，另外兩部是韓國電影（《與神同行》《與神同行2》）。香港2018年票房前十名中，九部是好萊塢大片，外加一部韓國電影（《與神同行2》）。

硬實力難敵好萊塢，軟實力稍遜韓國印度

王侯將相，寧有種乎？中國貴為全球第二大電影市場，華語電影為什么不能挑戰(zhàn)好萊塢的權(quán)威？華語電影，尤其是華語商業(yè)電影確實正在奮起直追。但從兩者的差距來看，這種追趕可能需要一個相當漫長的過程。

隨著中國電影市場的發(fā)展，越來越多的電影人習慣在談?wù)撾娪皶r用上“工業(yè)”這個詞。而從電影工業(yè)的發(fā)展水平來看，國產(chǎn)電影不但遠遠落后于好萊塢，也落后于韓國等一些本土市場不大的國家。

短時間內(nèi)，我們還很難拍出《星球大戰(zhàn)》、《復(fù)仇者聯(lián)盟》、《阿凡達》這種超高概念的電影。工業(yè)水平的限制必然影響華語商業(yè)片的海外成績，反過來，較弱的海外吸金能力也限制了華語電影工業(yè)的發(fā)展。

2018年全球票房最高的電影為《復(fù)仇者聯(lián)盟3》（20.48億美元）。有消息稱，該片成本超過3億美元，換算成人民幣超過20億。

因為海外吸金能力太弱，想制作成本20億的華語電影，國內(nèi)票房要達到60億才能基本上做到不賠不賺。而現(xiàn)實是，抽掉水分，單片成本超過3億人民幣的華語電影就已經(jīng)難得一見了（《長城》這種合拍片不算）。

不僅如此。由于人才和經(jīng)驗的缺乏，即使拿到和好萊塢大片同等規(guī)模的制作費用，華語電影也很難在品質(zhì)上做到不相上下。舉個簡單的例子，目前，但凡投資過億的國產(chǎn)電影，幕后主創(chuàng)名單中很少不出現(xiàn)好萊塢、韓國等外國特效團隊的。

從香港和臺灣的票房榜中可以看到一個有趣的現(xiàn)象：華語片無法在華語市場抵擋好萊塢的強大攻勢，但韓國電影卻殺出了一條血路。

相對來說，華語電影與韓國電影的工業(yè)差距并沒有那么大。雖然韓國電影工業(yè)可能擁有更豐富的經(jīng)驗，但華語電影憑借本國市場夠大的優(yōu)勢，制作成本上完全可以扳回一城。兩種語言的電影之間的差距可能還是體現(xiàn)在軟實力上。

比如亞洲地區(qū)大賣的《與神同行》系列，片中陰間、判官的設(shè)定幾乎都能在中國文化中找到對應(yīng)，故事展現(xiàn)出的對忠奸、善惡的評價標準也帶有儒家文化的深深烙印。這也是該系列能在香港、臺灣大賣的重要原因之一。

類型片的概念是好萊塢發(fā)明的，模式全球通行，內(nèi)涵卻必須結(jié)合本國文化特色。韓國商業(yè)電影多年來一直在積極學(xué)習好萊塢的類型片模式，并在這條路上走到了我們前頭?！杜c神同行》系列堪稱典型成功案例。

再比如2017年在中國大賣的印度電影《摔跤吧！爸爸》，父女間相處的模式和許多中國家庭可謂如出一轍。但華語電影在印度還從未拿到過這樣的好成績。

華語電影印度最高票房成績由成龍主演的《功夫瑜伽》（有多位印度主演，并在印度取景）保持。作為半部印度片，《功夫瑜伽》的印度票房也只有約600萬美元。沒有了成龍，沒有了印度元素，其他華語電影幾乎無法進入印度市場。

時至今日，劇本創(chuàng)意仍不能算是國產(chǎn)電影的強項。海外佳片一直是不少國產(chǎn)電影學(xué)習，甚至“復(fù)制”的寶庫。還有一些賣座作品直接翻拍自外國成片，比如近期上映的《來電狂響》（翻拍自意大利電影《完美陌生人》）、《大人物》（翻拍自韓國電影《老手》），去年的《西虹市首富》（翻拍自美國電影《布魯斯特的百萬橫財》）。

當然，華語電影中一些優(yōu)秀作品也曾被外國電影人翻拍，比如《無間道》被馬丁·斯科塞斯翻拍為《無間行者》，并拿下奧斯卡獎。丁晟導(dǎo)演的《解救吾先生》也即將被韓國翻拍。但總體來說，這類作品數(shù)量十分有限。

國內(nèi)的電影創(chuàng)作者不是沒有好點子，一方面，題材和內(nèi)容上有諸多禁忌，尺度很難拿捏；另一方面，由于市場的選擇，大多數(shù)好點子都貢獻給了喜劇片。時至今日，國內(nèi)最賣座的十部國產(chǎn)電影中，七部都是標準的喜劇片。

喜劇片貼近本土文化，是對抗好萊塢的有力武器。但也正是由于這種文化壁壘，國產(chǎn)大片很難走向國際市場。