編劇幫整理，轉載注明出處

1、觀眾是反復無常的。

2、抓住他們的喉嚨，絕不要松手。

3、為你的主要人物設計一條清晰的行動線。

4、你要知道往哪發(fā)展。

5、你能把情節(jié)點隱藏的越巧妙越從容，你的編劇水平就越高。

6、如果你在第三幕遇到了麻煩，那真正的問題一定在第一幕。

7、來自劉別謙（著名導演）的建議：讓觀眾自己去把2和2相加，他們就會永遠愛你。

8、在做旁白時，要注意不要講觀眾們已經(jīng)看到的東西。要講他們看不到的東西。

9、第二幕中發(fā)生的事情要能開啟電影的結尾。

10、第三幕必須建筑在節(jié)奏和動作上，直到最后一個事件發(fā)生，然后……

11、……它就成了，不要猶豫不前。

關于比利·懷爾德

比利·懷爾德是一位猶太裔的美國導演、編劇和制片人，是美國史上最重要的導演之一。他曾經(jīng)兩度奪得奧斯卡最佳導演獎，共入圍奧斯卡獎21個獎項，其中有8次是最佳導演獎。

年輕時的比利·懷爾德做過報紙記者，1929年開始編寫劇本而涉足影壇，希特勒掌權前，他在德國寫的劇本有21部被拍成了電影。由于害怕自己的猶太血統(tǒng)引起麻煩，1933年他移居到巴黎，與人合作編劇、導演了電影《壞血》。1933年他經(jīng)由墨西哥來到洛杉磯。因為一開始不懂英語到處碰壁，生計困難。在后來的五年中，他和他的搭檔查爾斯·布拉克特逐漸成為最成功的劇本寫作組合。

1944年，《雙重賠償》獲奧斯卡最佳導演、最佳編劇提名。這部黑色電影中的經(jīng)典是他的第四部導演作品。1945年，《失去的周末》贏得奧斯卡最佳導演，最佳編劇獎。同時也贏得戛納電影節(jié)大獎。1949年，《柏林艷史》獲得奧斯卡最佳編劇提名。1950年，《日落大道》獲得奧斯卡最佳導演、最佳編劇提名，最終贏得最佳導演獎。

1951年，黑色電影《撲克王》獲得奧斯卡最佳編劇提名。1953年，戰(zhàn)爭片《戰(zhàn)地軍魂》獲得奧斯卡最佳導演提名。1954年，《龍鳳配》獲得奧斯卡最佳導演、最佳編劇提名。1959年，《熱情似火》獲得奧斯卡最佳導演、最佳編劇提名，該片于2000年更被美國電影學院推選為美國電影史上100部最佳喜劇電影之首。1960年，《公寓春光》成為他最為成功的電影，贏得奧斯卡最佳導演，最佳編劇、最佳影片三項大獎。

比利·懷爾德最擅長的是喜劇和黑色電影，他拍這兩類影片都以擅長拍攝揭露人性陰暗面著稱。他對人性的逼視卻曾被批評為粗俗與壞品位。用懷爾德自己的話：“寫一星期掙60美元，住在白色公寓，穿戴名牌時裝的紐約上班女郎的輕飄的喜劇總是很受歡迎的，可是在我這里不行。我要超越撲粉那套，在通常是以嚴肅方式處理的情形中發(fā)現(xiàn)喜劇?！边@自然是懷爾德的高手秘訣之一，他在真實的人生情景中發(fā)現(xiàn)喜劇，他的逗人發(fā)笑的喜劇里其實有著清醒與辛酸。事實上，懷爾德的電影一直在挑戰(zhàn)著主流觀眾的欣賞口味?！妒サ闹苣分械男锞频?、失意潦倒的作家，《日落大道》中遲暮的女明星，《盛大的狂歡節(jié)》中的利用他人悲劇獲利的新聞記者，這些都是在當時的好萊塢不常見的題材選擇，評論家認為比利·懷爾德引領好萊塢走向成熟。

他的成功很大程度上依賴于他杰出的編劇才能，他參與他所有的影片的劇本創(chuàng)作，他有著敏捷的思維和精巧的講故事技巧，善于在劇本中創(chuàng)造具有靈魂深度、洞穿人情世故的格言警句，如《熱情如火》中的最后一句臺詞：“看，沒有人是完美的！”幾十年來，一直被廣為引用。

他這樣描述他與搭檔合作劇本的情形：“這么多年一直有人問我，兩三人一起合作創(chuàng)作劇本時，是先各寫一場戲然后大家每周二坐在一起比較優(yōu)劣嗎？或是一個人寫情節(jié)，另個寫對話？如果他們真的這么問，我會感激不盡。因為大部分人都認為臺詞是演員編出來的。但我們的方式，聽上去有點無趣。一般早上9點半，像銀行出納一樣，開工。先是看報，好萊塢報道或綜藝。然后就盯著對方看。有時什么也不會發(fā)生，一直熬到中午12點半，我會問他，“出去喝一杯？”他點點頭，然后我們就去喝酒，吃午飯?；蛘哂袝r腦子里滿是想法。靈感可不會穿過窗戶親吻你的眉頭，這是項艱苦差事。做完之后，我會告訴你，導演感到樂趣，編劇是苦力。導演可能會難，但它有樂趣，因為你是不是一個人在戰(zhàn)斗，你可以把攝影機到放這放那，你也可以隨意按照你的方式進行解釋。閱讀也是如此。唯有編劇，卻是卻是一張白紙。你得白手起家，絕對的一無所有。我認為編劇被嚴重低估，待遇不公?？恳粋€爛劇本根本拍不出經(jīng)典電影。絕不可能！而一個平庸的導演卻能把好劇本給搞砸?！?/p>

“我認識一些年輕編劇，其中一些思路非常不錯，但無謂迷失在一些既無必要且自己又所知甚少的技術性描述上。沒人會因為里面滿是鏡頭角度就夸你是位偉大編劇。只要有好的角色，好的場景，演出來的效果，鏡頭技巧是第二位的。從紐約劇場來的編劇和導演，一般對鏡頭很在意，編劇會給你來個一分鐘描述，導演會說移動軌道攝影，他們愿意讓攝影機變著花樣的動，生怕一場戲太舞臺化。其實不是這樣的?！?/p>