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▲魏晉流韻——苕上盆玩雅集活動現(xiàn)場  【盆景君按】清音繞梁，名仕言暢。2018年12月3日，首次由盆景界與文化藝術(shù)界名流參與的“魏晉流韻——苕上盆玩雅集”在藝術(shù)殿堂——湖州博物館舉行。雅集由徐昊大師發(fā)起，在盆景、書畫及音樂營造的優(yōu)雅閑適氛圍中，盆景大師趙慶泉、王選民，盆景藝術(shù)家盛影蛟，盆景批評家李新，文化學者寇丹、陳興吾，書畫家鐘文剛，作家梅蘇蘇，藝術(shù)評論者欽克宏等人以“文人樹與文人盆景”為題，交流盆景人及主流藝術(shù)家眼中的盆景觀。下面是徐昊先生的發(fā)言稿。 ▲中國盆景藝術(shù)大師、國際盆栽大師徐昊 文人樹與文人盆景 撰文丨徐 昊 當下很流行文人樹，覺得文人樹就是高雅盆景的象征，關(guān)于文人樹的討論文章也較多，其中不乏較有理論高度的文章。至于具體討論的內(nèi)容，究竟是指“文人式”還是“文人盆景”，卻都莫衷一是。 記得年輕時看過一些專著，都是把“文人樹”列為盆景表現(xiàn)的一種形式來列舉的，并未把它與其它形式分列高低。 那么當今所說的“文人樹”到底是指有較高境界的“文人盆景”呢，還是指一種盆景的表現(xiàn)形式呢？看了近幾年討論文人樹的相關(guān)文章，都是把細高瘦長的“文人樹”當成“文人盆景來”討論了，把“文人樹”提到了一個超凡脫俗的高度，感覺把它當成了“文人盆景”的代名詞。那么，凡是細高瘦長的“文人樹”都稱得上文人盆景嗎？我看不然，唯有一些造詣頗深的盆景藝術(shù)家的作品才真正稱得上文人盆景，大多數(shù)是空有形式的皮囊而已，只能稱得上“文人式”，這些文章所討論的也僅僅是“文人樹”這么一種形式，那么，這種討論也就以偏概全了。 ▲徐昊作品《清音》（真柏，70×55cm） 如果說，“文人樹”是文人盆景的代名詞，那么，它就不能只局限于瘦高細長這么一種形式特征，粗的、細的、高的、矮的以及各種表現(xiàn)形式應該都能夠表現(xiàn)文人盆景。文人盆景要以意境營造的需要而確定選材的高矮粗細，以表現(xiàn)內(nèi)涵的需要來確定作品的形式。 ▲徐昊作品《曾受秦封稱大夫》（黑松，125×98cm） 藝術(shù)表現(xiàn)的題材是來源于自然和生活，盆景是以自然古樹，山林老樹以及雄山秀水為摹寫的對象，通過意象的構(gòu)設(shè)來表現(xiàn)山水意境和人文內(nèi)涵，因此，表現(xiàn)的意境不同則選擇的山水樹木的形式也各異。如單棵的老樹往往是樹干壯碩，枝葉低垂，陰翳華蓋，宏偉壯觀，這種樹往往生長在較為空曠的地方或村頭路旁。而山谷森林的樹因為長得較為密集，光照時間又短，因爭奪生存空間而拼命往上生長，下部都無枝葉，無論大小樹木都顯得清瘦孤高。因此，盆景表現(xiàn)是根據(jù)作者個人擷取的情景內(nèi)容不同，從而選擇素材來表現(xiàn)不同的意境和內(nèi)涵，高矮、粗細以及各種表現(xiàn)形式之間并無雅俗之分，就如同書法中的“顏筋柳骨”同為書中楷模。 文人盆景是以作品來說話，把自己想要表達的洋溢于心的美用盆景這個形式表達出來，駕馭形式的構(gòu)建傳遞意境之美，讓作品承載自己的思想情感和人格理念。這種創(chuàng)造需要熟練的創(chuàng)作技巧來把握形式的構(gòu)建，更需要內(nèi)心具有豐厚的文化素養(yǎng)的積累為基礎(chǔ)，才能使作品言之有物，格調(diào)高雅，彰顯藝術(shù)個性和風格。 所以，“文人樹”不一定是文人盆景，文人盆景就包含了“文人樹”這種表現(xiàn)形式。 ▲徐昊作品《月明松聲稀》（黑松，78×57cm） 文人盆景作為藝術(shù)創(chuàng)作，與其根植的文化土壤是分不開的，這就是藝術(shù)作品的民族性。作品也會因為作者的文化則重不同而各具表現(xiàn)形式，形成獨特的個人風格。像儒家文化推崇的中和端莊，與時具進的積極入世思想；道家追求的清心無為，乘物并游的境界；釋家崇尚無欲無求，空靈靜寂的自在空間，這些主流文化在文人盆景作品中都有體現(xiàn)。 中國文化是極具包容性的文化，因此也是你中有我，我中有你，相互溶通，因此，往往一個人的作品，也會有不同的文化則重，表現(xiàn)形式也就各具形態(tài)特點。如潘仲連老師的“劉松年筆意”，就是儒家積極入世思想的最好闡釋，作品高昂，奔放，充滿蓬勃之氣。作品“聽”，無疑是儒道文化的結(jié)合，既有儒家文化積極的拼搏精神，又有道家視天籟為美的那種逍遙自在的精神體現(xiàn)。而作品“蒼松軒翥”，則具有“明月松間照，清泉石上流”的那種空明靜寂的禪境。 ▲潘仲連作品《劉松年筆意》（五針松） 孔泰初先生的作品被稱之為“大樹型”，其實是相對于嶺南派的另一位代表人物素仁的清瘦孤高型而言的?？滋┏踝阅晟偌催吜暜嬤呇袑W盆景，由于他所積累的文化素養(yǎng)和美學知識，使他心眼大開，首創(chuàng)了畜枝截干法，從而開啟了當今嶺南盆景一代新風。他的作品線條重節(jié)奏，結(jié)構(gòu)多變化，整體重氣韻氣勢，具有端莊穩(wěn)重，積極向上的士人氣質(zhì)。 ▲孔泰初作品《斜月簾櫳》（九里香） 而素仁身處方外，修身佛學，他的作品無疑是禪宗文化的體現(xiàn)，因此顯得疏野簡淡，天然率真。其作品，經(jīng)心而不刻意，透露出一種自在感?！白栽凇边@個詞，是道、釋兩家的共同用語，通指自然的狀態(tài)和自由的心境，那種枝葉散落光影交錯所產(chǎn)生的意境，足以讓人產(chǎn)生“獨與天地精神相往來”的向往，而那種自然空明的靜寂狀態(tài)，則是釋家達到“物我一如”的最好境界。觀素仁作品的“空靜”，并非如人所說的枝葉少到極至的空，而是以形式的孤高和不施造作的“自在”相來營造作品的氣韻，使人感知到情景氣氛的自然和空寂。 ▲素仁作品 文人盆景除了形式美以外，更重要的是通過氣韻的營造透露出一種情感美和意境美，這就是我們津津樂道的詩情畫意。王維被稱為文人畫的鼻祖，蘇東坡曾評價說:“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！蹦鞘且驗樗漠嬊榫敖蝗?，能令觀者感動而心中洋溢起詩情。他的詩往往是一幅美麗的畫卷，如他的“山居秋暝”，詩中將空山雨后的秋涼，石上流泉的聲音以及浣女歸來竹林中的喧笑聲，魚舟穿過荷花的動態(tài)，非常和諧地融合在一起，構(gòu)成了一幅清新秀麗的山水畫。而他的詩句“江流天地外，山色有無中”，又是充滿了宏觀曠達的壯麗畫卷。 ▲趙慶泉作品《古風》（黃山松，樹高85cm） 文人詩畫如此，文人盆景也當如此。觀趙慶泉老師的作品，無論是水早盆景還是文人式盆景，都是一幅幅清新優(yōu)雅的畫卷，令人置身林泉之樂。胡樂國老師的作品從早期的“工”到晚期的“寫”，都透露出濃濃的人文氣息。王選民老師的“云生勢不孤”等作品，有情有景，充滿詩情畫意。韓學年先生對作品線條張弛和形式變化的把握，都充分體現(xiàn)了中國美學文化元素。
文人盆景區(qū)別于匠作的另一個特點是書卷氣，書卷氣是一種高雅的氣質(zhì)和風度，反映在盆景作品中則是清剛?cè)逖诺男问胶拓S富的思想情感及文化內(nèi)涵，這樣的作品是令人向往的，我也一直在通過作品來追求這樣的表達。
▲王選民作品《云生勢不孤》（五針松，樹高103cm） 今天提出文人樹與文人盆景這個話的討論，期望能為盆景美學之探討拋磚引玉，倘若能引出諸方家如玉之論，以豐富盆景美學理論體系，則盆景藝術(shù)幸甚。
▲韓學年作品《鶴舞》（山松） 攝影丨王選民 趙慶泉 韓學年 劉少紅 等
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