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今年是YMO結(jié)成的40周年。17號，YMO發(fā)行了40周年的官方紀(jì)念專輯《NEUE TANZ》（砂原良德重新灌錄），讓不少粉絲激動不已。坂本龍一、細(xì)野晴臣、高橋幸宏，不論是哪一位想要單獨做文章，都綽綽有余。而三人早年的組合YMO，在70年代末期更是對日本 電子樂起到了重要的推動作用。 也許你會好奇一個40年前的組合到底有什么值得如此宣傳和推崇？好的音樂不分國界和年代，YMO的音樂即使放在今天依舊值得被追捧。黃色魔術(shù)交響樂團(tuán)的他們，用音樂，在世界進(jìn)行了一場屬于亞洲的「魔術(shù)表演」。 在講故事之前，必須要先交代日本當(dāng)時的大環(huán)境。70年代受美國經(jīng)濟(jì)政策的扶持，日本進(jìn)入經(jīng)濟(jì)騰飛期。不單是社會經(jīng)濟(jì)方面，那時的日本年輕人也都朝氣蓬勃，外來文化涌入日本，年輕人渴望并期待著自己能有一番成就。 1973年細(xì)野晴臣發(fā)布的首張個人專輯《Hosono House》 三人中年紀(jì)最長的細(xì)野晴臣，其實要算是坂本和高橋的前輩。在大學(xué)期間就自學(xué)Bass，69年就加入了名為Apryl Fool的迷幻搖滾樂團(tuán)擔(dān)任Bass手，然后和團(tuán)隊另一人松本隆另組Country Rock的 Happy End樂隊。Happy End樂隊成員還包括鈴木茂、大瀧詠一，松本隆。 看著有些憂郁，但音樂都很冷幽默的細(xì)野 1970年他們推出了日本音樂史上的第一支日語搖滾歌曲，而在轉(zhuǎn)年他們推出的專輯《風(fēng)街浪漫》，則被認(rèn)為是真正日本搖滾史上的第一張專輯，在專輯大賣的同時也激勵了一群少年，用日語去填詞做音樂，創(chuàng)造屬于黃種人的音樂。從這時起「Yellow Magic」這個概念的雛形就已在細(xì)野的腦中孕育而出。 70年代后期，細(xì)野還曾組建過一支名叫Tin Pan Alley的樂隊，這支樂隊就曾推出過一首名為「Yellow Magic Carnival」的歌曲，所以說78年成軍的YMO，是細(xì)野在思慮良久之后孕育出的最大抱負(fù)：用音樂讓世界看到來自黃種人的力量。 于此同時，比細(xì)野小五歲的高橋幸宏，當(dāng)時則正在另一支傳奇樂隊Sadistic Mika Band擔(dān)任鼓手，不僅是在日本，Sadistic Mika Band當(dāng)時在國際上也廣受好評，在英國擁有一票鐵粉。 憑借著專輯《黑船》，該樂隊開始在海外演出。高橋在高中時期就以錄音師的身份活動，和細(xì)野在YMO結(jié)成之前已是好友。
你一定想問這時候的坂本龍一在做什么？20來歲的教授正值熱血青春，學(xué)生時期的他，一直忙于參加各種學(xué)生運動，「破舊立新」「打倒資本主義」一類的社會大事才是坂本最操心的。但是他的音樂才華也不容忽視，這時的坂本一邊忙學(xué)運，一邊「隨隨便便」考入了東藝大，然后「隨隨便便」就讀到了碩士。
碩士畢業(yè)后，坂本開始接一些錄音工作，也是因為工作的契機(jī)結(jié)識到了山下達(dá)郎（人們天天說的city pop里少不了他），在山下達(dá)郎的引薦下認(rèn)識了當(dāng)時Sadistic Mika Band的鼓手，高橋幸宏。一直受古典音樂熏陶的坂本龍一之前并不曾接觸過流行音樂，其實也不屑于這些。在看到高橋和Sadistic Mika Band樂隊成員后，坂本心想「做音樂的還有人穿的這么時髦」，讓他覺得和不一樣的人一起做音樂或許是件有意思的事。
而后高橋開始邀請坂本參與樂隊的錄音工作，慢慢的兩人的關(guān)系也變得越來越要好。1978年2月19日，在為細(xì)野的專輯《はらいそ》中收錄的「ファム·ファタール」進(jìn)行錄音時，細(xì)野晴臣、坂本龍一和高橋幸宏三個人第一次聚在一起。在此之前，坂本一直十分認(rèn)可細(xì)野的音樂，覺得他是一位令人尊敬的前輩。 坂本也向倆人分享自己喜歡的音樂，向兩人推薦了德國的Kraftwerk。Kraftwerk在電子音樂世界里的位置不必贅述。YMO的音樂很多層面上都深受影響也進(jìn)行和自己和式的繼承和改良。
81年時，三人和Kraftwerk有過見面交流 到這里，三位大佬的關(guān)系線終于串到一起，細(xì)野腦內(nèi)孕育的計劃也終于迎來最佳的實施時間點。于是我們讀到了那個被流傳許久的YMO結(jié)成故事（來自坂本視角的回憶）： 在1978年的某一天，細(xì)野邀請了坂本和高橋到家中，三人圍坐在暖爐旁邊，吃起了飯團(tuán)。細(xì)野向兩人描述了他腦中的想法和新組合的風(fēng)格概念，并掏出了一本皺皺巴巴的筆記本給兩人分享，里面寫滿了他的點子：「把Martin Denny的‘Fire Cracker’用合成器以Electronic、Chunky、Disco曲風(fēng)重新編曲，這單曲在世界上能賣400萬張」。
開心死了 坂本形容在看到這些點子時，感覺就像是富士山爆發(fā)了一般（筆記本上細(xì)野也畫了富士山爆發(fā)的圖案）。 雖然十分震撼但當(dāng)時坂本并沒有一口答應(yīng)結(jié)成組合，而是以最近工作有點忙的理由含糊了過去。（教授后來回憶說當(dāng)時其實不忙，而是有點閑）至于當(dāng)時坂本猶豫的理由和如何在最后答應(yīng)這件事也無跡可考，在細(xì)野的堅持下，1978年，Yellow Magic Orchestra·黃色魔術(shù)交響樂團(tuán)正式成立。
1978年11月25日，YMO首張專輯《Yellow Magic Orchestra》發(fā)行
為了專輯的制作，坂本邀請了圈內(nèi)有名的合成器專家松武秀樹，以客座伴奏的身份進(jìn)入YMO，第一張專輯中少不了松武的功勞，他在之后也一手操辦了成為YMO特色的合成器自動演奏。
1978年坂本發(fā)行首張個人專輯《Thousand Knives》，細(xì)野在這張專輯上幫助了許多 但在YMO結(jié)成后的一段時間里，三人都是以各自的身份活動，細(xì)野還有自己的專輯需要制作，高橋直到79年6月都是Sadistics的成員，坂本和渡邊香津美則結(jié)成了二人組「KYLYN」，搞起了演出。三人的精力在這時都沒有全部放在組合上，YMO組合名義的演出也僅限在東京一些地下Live House里。
YMO的成名，屬于典型的「墻里開花墻外香」。首張專輯《Yellow Magic Orchestra》被美國唱片公司看中，決定讓YMO在國外出道。所有曲目重新混音，由細(xì)野和美國著名的錄音師Al Schmitt合作完成。 從迷幻搖滾，Country Rock，到Y(jié)MO的Synth Pop，細(xì)野晴臣的音樂養(yǎng)分仿佛可以無窮盡的延展。 1979年5月30日YMO在美國發(fā)行了首張專輯《Yellow Magic Orchestra》
同年7月，專輯的美國版在日本發(fā)行，原本在日本無人問津的YMO，登上了Oricon榜單的第20名。同年8月YMO在洛杉磯作為The Tubes的暖場樂隊進(jìn)行演出（這是組合首次出國演出）。雖是暖場樂隊，但演出之后全場觀眾起立要求YMO返場，YMO因此在美國聲名大噪，隨后在洛杉磯Greek Theater舉行專場演出。 他們將當(dāng)時還極具實驗性的電子樂融入了更多的元素，將其營造出了「舒適感」。YMO在美國的成功傳回了日本，日本國內(nèi)開始重新審視起了YMO的音樂。 1979年9月25日 雙碟專輯《SOLID STATE SURVIVOR》全球發(fā)售
日本Oricon榜第一名，銷量破百萬；全球銷量破200萬 在這張專輯中人們聽出了 Kraftwerk的味道。專輯收錄的《TECHNOPOLIS》和在高橋在無意哼唱中作出的《Rydeen》也成為了日后YMO的代表作。  而另一首《Behind the Mask》則在90年代被Michael Jackson 重新翻唱錄制，不過因種種原因未能如期發(fā)行，在2010年Michael Jackson 的遺作《Michael》專輯中才又被收錄進(jìn)去。在第二張專輯發(fā)行后，YMO開始了世界巡演。三個人進(jìn)入了YMO的黃金期。
YMO所有演出服裝全部由高橋設(shè)計，高橋也一直是坂本眼中的時尚男孩 YMO全球巡演大獲成功，但是狂熱的歌迷和過度的曝光反而讓三人覺得無法承受。他們選擇與媒體和聽眾保持距離，在演出中也極少進(jìn)行互動，維持著自己冷酷且前衛(wèi)的臺風(fēng)，但是在這樣偽裝和表演之下，誰又知道這些來自公眾的強(qiáng)烈關(guān)注會對三人內(nèi)心造成怎樣的影響。
1980年 發(fā)布現(xiàn)場演出錄制專輯，取名為《Public Pressure》 （公眾壓力）
即使專輯名是對于媒體和大眾過多關(guān)注的控訴和抨擊，這張專輯還是在日本名創(chuàng)下歷史銷量新高，兩周內(nèi)售出25萬張。
1980年 YMO發(fā)布第三張錄音室專輯《×∞ Multiplies (a.k.a. Zoshoku)》 （増殖）
這張專輯的評價相當(dāng)兩極化，是YMO極具實驗性的一張專輯。很多人會直接跳過這張專輯，但個人卻覺得這張專輯對于YMO和YMO的樂迷來說都有很重要的意義。封面中的三人被無限復(fù)制，神情十分肅穆。曲名沒有英文，全部使用了片假名。 單曲《スネークマン·ショー》是一段長達(dá)3分半的對話，兩個知名的音樂評論家不停的炫耀著自己的經(jīng)歷，侃侃而談著當(dāng)代音樂的種種，兩位評論家的對話內(nèi)容到最后甚至有些荒唐，直接吵了起來。 以主持人身份出現(xiàn)的「YMO」，只能不停的重復(fù)著“是、是”。這張專輯里其實表露三人當(dāng)時的心聲。成名，面對各種各樣的評論和大眾的矚目，三人或許根本無法消受。
于此同時，坂本和另兩人在音樂創(chuàng)作上的分歧也越來越大。坂本從小喜歡古典音樂，接受了系統(tǒng)的音樂教育，喜愛古典音樂的他曾一度認(rèn)為自己就是德彪西轉(zhuǎn)世，很長時間都在偷偷練習(xí)模仿德彪西的簽名（有點可愛）。這樣「年輕氣盛」的坂本和細(xì)野在音樂上就是兩路人。
細(xì)野沒有接受過系統(tǒng)的音樂教育，他的創(chuàng)作是依靠「聽」，汲取靈感摸索完成，細(xì)野和高橋一直希望做流行電子樂，但是在坂本的世界里，「流行」這兩個字一直都不存在。矛盾愈演愈烈，哪怕是一直充當(dāng)「滅火器」的高橋，也無法再緩和坂本和細(xì)野之間的矛盾。
賭氣的坂本在這時創(chuàng)作推出第二張個人專輯《B-2 Unit》（1980年9月），和YMO的風(fēng)格大相徑庭，這也是坂本最直白的抗議。在聽到這張專輯后，細(xì)野和高橋默不作聲。 1981年3月21日 發(fā)布第四張錄音室專輯《BGM》
在這張專輯中，細(xì)野和高橋兩人「暗搓搓」的創(chuàng)作了一首《CUE》放了進(jìn)去，成為了對于坂本的正面回?fù)?。教授在自傳中回憶說：「（CUE這首）根本就是他們二人對我的報復(fù)」在日后的演出中，一旦到《CUE》這首歌，原本負(fù)責(zé)鍵盤的坂本就只能（氣鼓鼓的）去打鼓。 《CUE》1981年現(xiàn)場表演，三個人的表情都十分值得玩味（視頻資源找了很久相當(dāng)珍貴） 「I’m sick and tired of the same old chaos」 這是CUE中的一句歌詞，也許對于突如其來的名利和無休止的爭吵，三人已經(jīng)感到了疲憊。 1981年11月21日 發(fā)布第五張專輯《テクノデリック》
專輯曲目《體操》MV 1982年2月 YMO宣布暫停一段時間演出活動
1983年5月24日 第6張專輯 《浮気な僕ら》發(fā)行
1983年12月22日 YMO 「散開」 ，在武道館舉行最后一場演奏會
其實截止到12月武道館演唱會之前，這一年YMO一共發(fā)行了3張專輯。「散開」這個詞是三人在提及YMO解散時最愛用的說法，雖說YMO還在是三人間矛盾不少，但是對于組合的解散三人卻是同樣的避諱。 1983年坂本龍一在大島渚的《Merry Christmas, Mr. Lawrence》出演角色參與配樂，并和大衛(wèi)鮑伊相識，這部電影開啟了坂本日后的配樂之路。
1983年高橋幸宏發(fā)布專輯《薔薇色的明天》登上Oricon第11位，并和鈴木慶一組成了樂隊The Beatniks。
1984年細(xì)野晴臣發(fā)布專輯《Video Game Music》，這張專輯是日本第一張以電子游戲音效為素材的專輯。
1993年，在商業(yè)的推力下YMO重組。但是那時的三人因已有各自的發(fā)展，互相之間越發(fā)不服，YMO的重現(xiàn)也就是曇花一現(xiàn)。
反倒是到了如今，三人上了年紀(jì)倒是冰釋前嫌。07年以HASYMO的名義演出時，高橋提出：「咱們來演《CUE》這首吧！」坂本同意了。演出中，高橋和細(xì)野兩人都偷偷的瞟過坂本，坂本一直低著頭，演出結(jié)束后，三人都濕了眼眶?，F(xiàn)在，三人還會在各自的演出中偶爾「合體」一下進(jìn)行演出。
小鹿亂撞mv 無論有過怎樣的過去，如今的三人都已經(jīng)了笑然面對了。哪怕不說出，三人對彼此的音樂領(lǐng)域也都有不少相互影響的痕跡。年輕的他們?nèi)顺删土四莻€時代的YMO，那個時代的YMO也成就了現(xiàn)在的他們。雖然過了40年，但Yellow Magic Orchestra的音樂還被現(xiàn)在的年輕人保存在歌單里。
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