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要成為一個優(yōu)秀的攝影師，首先需要觀察，要懂光，而不是攝影機本身。攝影機的使用操作沒什么特別困難的，做一個標準的操作挺容易，倒是做一個不標準的操作比較困難。在觀察生活的同時養(yǎng)成自己的喜好，比方說我喜歡黑跟白，喜歡在黑白里找東西，還喜歡顏色深處的變化，而這些東西每天都可以不同。其他人可能喜歡別的，最關(guān)鍵的是深入感受之后，要呈現(xiàn)出自己的影像方式?！钇临e
完美的剪影能在無需透露過多信息的情況下使觀眾沉浸在故事中。 剪影是電影里不可或缺的一部分，但是用影子講故事并不是什么新鮮事，這可以追溯到中國漢朝（公元前206年到公元220年間 ），找到一些最早的皮影戲記錄。這種古老的敘事方式和娛樂幾世紀以來捕獲無數(shù)觀眾的心。 許多導演和電影攝影師使用剪影制作了許多經(jīng)典鏡頭。接下來，讓我們通過幾個經(jīng)典案例學習如何使用剪影打造懸念、孤立感或者一個非常浪漫的世界。 阿爾弗雷德·希區(qū)柯克的懸念剪影 或許最顯著使用剪影的年代是40、50年代的黑色電影。法語詞film noir字面上翻譯為黑色電影（black film/dark movie）。這些好萊塢黑色電影實際上是深受1910年代到1930年代德國表現(xiàn)主義影響。那個時代的德國無聲電影比好萊塢早了數(shù)十年。 巴貝爾斯堡電影公司坐落在柏林城外，是世界上自古老的電影制片廠之一。該制片廠于1912年開始制作電影，制作出了許多聞名遐邇的電影，如弗里茨·朗（Fritz Lang）的經(jīng)典影片《大都會》。1924年巴貝爾斯堡電影公司和英國Gainsborough Pictures聯(lián)合制作電影《惡棍》，這是Gainsborough公司第一部海外制作的電影，當時他們指派助理導演兼美術(shù)指導希區(qū)柯克負責該項目。 “在柏林工作的時候，我深受德國的影響。- BBC電視臺” 圖：《阿爾弗雷德·希區(qū)柯克劇場》 在無數(shù)電影里體現(xiàn)出的希區(qū)柯克的標志性風格就是德國印象主義，而他嫻熟運用剪影的手法也為他賺得了“懸念大師”的稱號。 他頻繁使用該技巧吸引觀眾關(guān)注到危險的存在。在1941年發(fā)行的《深閨疑云》中，希區(qū)柯克將演員加里·格蘭特拿著一杯牛奶的畫面制作成剪影。 圖片：《深閨疑云》 電影攝影師Harry Stradling Sr.和希區(qū)柯克合作創(chuàng)作出這恐怖的畫面，使觀眾禁不住猜想牛奶是否被下毒了。這組鏡頭被剪接到格蘭特不斷給演員瓊·芳登施加壓力，要求她喝下牛奶。這剪影就是這場戲的點睛之筆，預示著不祥之兆。 這種希區(qū)柯克式獨特的剪影實際上是在致敬1922年的德國電影《諾斯發(fā)拉圖》，其中一個經(jīng)典鏡頭就是吸血鬼CountOrlock慢慢地爬上樓梯。
圖：《諾斯發(fā)拉圖》 說到希區(qū)柯克對剪影的運用就不得不提到《驚魂記》里的經(jīng)典沐浴場景，整場戲兇手都是以剪影的形式出現(xiàn)，看不到兇手的真實樣貌。這幕戲是由Saul Bass設(shè)計的分鏡，編劇JosephStefano認為這幕戲應(yīng)該制造出： “一種持刀砍殺的印象，好似在用力撕扯、割裂銀幕。- TCM” 圖：《驚魂記》派拉蒙影業(yè)
羅杰·迪金斯的孤立感剪影 圖：《神槍手之死》 如果可能的話，電影攝影師羅杰·迪金斯都可以開個大師班教大家如何運用剪影。他拍的許多電影中至少都會有一幕經(jīng)典剪影鏡頭。當被問及什么時候該運用剪影，迪金斯表示這都是憑直覺的。 “我的大多數(shù)選擇都是出自本能，所以我沒辦法回答什么時候該拍攝剪影鏡頭。顯然，你應(yīng)該從劇本和場景來猜測使用剪影的時機。不過，剪影能運用在浪漫的時刻，也能運用在兇險的時刻?！_杰·迪金斯” 圖：《007：大破天幕殺機》索尼影業(yè) 對鏡頭的抉擇實質(zhì)上也是由角色所處的形勢決定的。通常，孤立是迪金斯運用剪影的一個主要原因。 剪影意味著孤立和孤獨或者預示著危險。應(yīng)結(jié)合電影情節(jié)來判斷?！_杰·迪金斯 孤立并不僅僅表示角色是孤單的。正確的構(gòu)圖能描繪出孤獨感。請注意下圖《平頭日記》的劇照，鏡頭里雖然有幾個海軍陸戰(zhàn)隊員，但是只有一個人格外突出。 圖：《平頭日記》 迪金斯在《邊境殺手》里也拍了個相似的鏡頭，然而當觀眾和艾米麗·布朗特并肩作戰(zhàn)的時候，卻感到了孤立感。布朗特在片里飾演一名聯(lián)邦調(diào)查局探員，參與抓捕販毒集團的行動，然而其他人卻不希望她參與這次行動。 圖：《邊境殺手》 斯蒂芬·斯皮爾伯格的浪漫剪影 就像迪金斯之前提到的，剪影也能使某個時刻變得浪漫。這不僅僅指營造浪漫的戀愛氛圍，而是以理想化的方式呈現(xiàn)圖像的一種方式。 斯皮爾伯格是個知道如何在不同情況下運用剪影的導演。這個一鳴驚人的大師在《大白鯊》里運用剪影將驚慌失措的人群從水里趕了上來。 圖片：《大白鯊》 《E.T.外星人》經(jīng)典的飛過月球的鏡頭如夢似幻，這個剪影已成為導演的標志；這個畫面如今是他制片公司的logo。
圖：《E.T.外星人》 在《奪寶奇兵》里通過剪影讓我們感受到沙漠驕陽的炙熱。
圖：《奪寶奇兵》派拉蒙影業(yè) 在《拯救大兵瑞恩》里，斯皮爾伯格甚至帶觀眾長驅(qū)直入敵方占領(lǐng)地帶，強調(diào)在人海茫茫、槍林彈雨中尋找一個未知的人簡直是一個不可能的任務(wù)。
圖：《拯救大兵瑞恩》夢工廠 斯皮爾伯格的作品展示了剪影具有超越敘事的能力，比銀幕上的圖片本身給觀眾帶來的影響力更強大，所以許多剪影已成為標志性電影圖像，這證明了剪影不僅僅能營造情緒氛圍，同時也能定義整部電影。 作為電影攝影師，在運用剪影方面你有許多選擇。你可以使用這個技巧來創(chuàng)造一個浪漫的時刻或強調(diào)表演。你可以通過制造懸念或打造角色的孤立感讓觀眾感受到影片的恐怖氛圍。你喜歡如何運用剪影呢？在評論中和我們分享分享吧。
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