《復仇者聯(lián)盟3:無限戰(zhàn)爭》作為漫威電影宇宙10周年的歷史性集結，在中國內陸收割了23.9億人民幣票房，全球累計票房更是超過20億美元。至此，《復仇者聯(lián)盟3:無限戰(zhàn)爭》成為首部票房超過20億美元的超級英雄題材電影，也是全球第四部取得超20億美元票房體量的影片。

▲數據來源：www.boxofficemojo.com

而且，這部電影使得影片的掌舵者羅素兄弟成為繼《阿凡達》導演詹姆斯卡梅隆和《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》導演J·J·艾布拉姆斯之后，第三位制作單片票房超過20億美元電影的導演。這樣的好成績也迅速讓羅素兄弟成為當前好萊塢最炙手可熱的導演。

于是人們迫不及待地想要從這對兄弟身上了解：究竟“什么是史上最賣座超級英雄電影的終極密碼”、“是什么讓他們用僅僅五年的時間從默默無聞的窮學生變成了如今好萊塢最優(yōu)秀的導演、制片人之一”、“他們成功之路是否能被復制”？今天，華誼兄弟研究院（ID：HBresearch）將以羅素兄弟為代表，梳理其從獨立制片人走向好萊塢制片廠的歷程，并一探好萊塢電影運作模式的發(fā)展。

雖然羅素兄弟目前是好萊塢最搶眼的導演二人組，但兄弟二人均非電影制作科班出身，可以說，是他們對影視的熱愛助推他們一步一步進入好萊塢最優(yōu)秀的編劇、導演以及制片人陣營。

在美國，如果沒有良好的制片記錄或者家族資源，初出茅廬的電影人往往很難獲得投資，尤其是美國次貸危機之后，銀行縮緊貸款，幾乎只向與銀行有長期業(yè)務關系的制片人貸款，并且必須抵押100%涵蓋影片的拍攝成本以及借款應付的利息、手續(xù)費等相關費用。

即使拿到了投資或者貸款，作品能獲得的關注度也非常低，能掙到錢的更是少之又少。好萊塢哥倫比亞演藝學院前校長羅興華曾表示：“每年在洛杉磯舉行的電影市場交易會上，1000個獨立制片人能賣出20部影片就不錯了?！?/span>

在這種行業(yè)環(huán)境下，羅素兄弟在學生時代兩人僅僅靠著自己的學生貸款和信用卡完成了自己的首部影片《碎片》，并且憑借這部作品在1997年的斯蘭丹斯電影節(jié)上，讓曾執(zhí)導過《十一羅漢》等影片的史蒂夫·索德伯格發(fā)現了他們。

2003年，羅素兄弟開始在電視圈嶄露頭角，創(chuàng)作的情景喜劇《發(fā)展受阻》獲得了六次黃金時段艾美獎和一次金球獎，兄弟倆也憑借此片獲得了艾美獎喜劇類劇集最佳導演。

2009年開始連載的另一部喜劇《廢柴聯(lián)盟》則是讓羅素兄弟得到了更多業(yè)內人士的認可，兩兄弟由此進入了漫威影業(yè)的視野。除了名聲與地位方面的收獲，這部劇還使得羅素兄弟在平衡同一故事不同支線的人物故事中游刃有余，為后來處理《美國隊長2》和《復仇者聯(lián)盟3》復雜的多線故事和紛繁的人物角色打下了堅實的基礎。

正是這種能力使得羅素兄弟成功吸引了漫威總裁凱文·費奇的注意，漫威超級英雄電影需要一個能在龐大的漫威宇宙觀里具有全局觀念，保持頭腦清晰的導演，而不是僅僅能在視覺效果上炫技的技術派導演。^①

就像沃卓斯基兄弟憑借《黑客帝國》顛覆了人們對科幻片的認知，羅素兄弟將政治驚悚元素融進了《美國隊長2》，改變了以往套路化“拯救世界 ”的主旋律，全球票房超過7億美元，是《美國隊長1》的兩倍，實現了口碑與票房雙收。之后《美國隊長3》延續(xù)了前部的成功，使得羅素兄弟最終成為了漫威十周年巔峰之作《復仇者聯(lián)盟3》的導演。

另一方面，漫威不僅僅是看中羅素兄弟的創(chuàng)造力，還有他們的合作能力和工作態(tài)度。畢竟漫威曾經在這方面吃過虧，執(zhí)導過《X戰(zhàn)警3：背水一戰(zhàn)》的導演布萊特·拉特納曾公開地吐槽過漫威對他的限制，《蟻人》的編劇埃德加·賴特也曾與漫威發(fā)生沖突。

而“羅素風格”則完全不同，根據媒體報道，羅素兄弟為了應聘《美國隊長2》的導演職位，在兩個月的時間內四次與漫威碰頭，在還沒有正式被聘用之前就已經打磨出《美國隊長2》的輪廓，一本30頁的小冊子涵蓋了參考影片、故事腳本、劇本、電影主題基調、影片打斗的方式等等。^②

從此，羅素兄弟獲得了漫威高層的信任，由獨立導演人成為了繼元老級導演喬斯·韋登后的漫威宇宙的新掌舵者。而這一切，都發(fā)生在短短五年的時間內。

羅素兄弟的進階，也意味著其電影制作模式的變化過程。當前美國影視制作可分為兩種模式：^③第一種是好萊塢模式，也可稱為制片廠模式；另一種就是獨立制片人模式，羅素兄弟電影制作初期就屬于這一模式。

好萊塢制片廠模式，主要是指好萊塢六大為主的電影制作生產。以迪士尼、華納、環(huán)球、福斯、索尼、派拉蒙為主的幾家制片廠在劇本、制片、發(fā)行等各個方面均極為成熟，幾乎壟斷了美國電影行業(yè)，因此不難吸引到巨額投資，他們可以規(guī)?；瑫r投資幾十部影片，即使其中某些影片票房表現不佳，也可以從剩余的成功作品中獲利，大大降低了投資風險。

▲數據來源：好萊塢研究所《2017全球電影產業(yè)研究報告》

另一方面，制片廠會更傾向于沿用固有的、已經成功的公式，并通過明星流量來保證票房，當前市場上優(yōu)秀影片拍攝續(xù)集也是很常見的做法。羅素兄弟目前在漫威宇宙的主要工作就是制作《美國隊長》和《復仇者聯(lián)盟》的系列續(xù)集。

據數據統(tǒng)計，從2006年到2010年，好萊塢制作了大約100部續(xù)集。可是從2011年到2016年，好萊塢制作了大約150部續(xù)集，而這輪續(xù)集潮的頂峰，正是2016年的36部，也就是平均每10天，就會有一部新的續(xù)集出現在北美觀眾面前^④。由已公布的2018年好萊塢上映片單顯示，IP電影續(xù)集依然是各大制片公司開發(fā)主力。

▲數據來源：好萊塢研究所《2017全球電影產業(yè)研究報告》

在大型制片廠扎堆的環(huán)境下，沒有名氣的電影人的作品則很難獲得投資，往往只能單槍匹馬完成一部電影的所有制作流程，這就是好萊塢的另一種獨立制片人模式。

獨立制片人模式與制片廠模式完全不同，這些獨立制片人有些是剛進入電影行業(yè)的年輕人，因為沒有優(yōu)秀的制片或導演經歷而很難獲得投資或者貸款。但小制作也有突圍之道，有的小團隊僅憑幾臺數碼攝像機就能制作出一部超低成本的電影。再發(fā)布到網絡視頻網站上，就完成了發(fā)行。

通常，好萊塢模式的電影平均制作成本以及營銷宣傳費用為9800萬美元，而非好萊塢模式制作的電影平均成本只有25萬美元，這是因為好萊塢傳統(tǒng)的高投入高產出模式往往將高額的預算成本花在了明星片酬、特效、導演和外景拍攝地上。^⑤

▲數據來源：根據公開資料整理

 YouTube網站上就有很多達到成百上千萬的點擊量的視頻，這些在互聯(lián)網上誕生的超低成本電影不僅能有機會獲得關注，還能為制片人帶來不菲的盈利，制片人也有可能憑此獲得大電影公司的青睞，晉級為好萊塢紅人。

羅素兄弟在早期的時候也屬于獨立制片人，尋找投資、挑選演員、執(zhí)掌鏡頭、對外溝通等等一切電影制作流程都需要兄弟倆親自處理。他們曾在采訪中表示，他們早年間的工作模式并沒有一套程序化的模式，是以自由的方式互相協(xié)作。而羅素兄弟成名之后，也通過斯蘭丹斯電影節(jié)支持青年電影人，除了提供獎金，還允許獲獎者使用他們在洛杉磯的攝影棚。

同時，美國政府也為這樣的獨立制片人出臺了優(yōu)惠政策，有的州還有專門負責聯(lián)絡制片人的電影專員，吸引制片人去拍片。例如新墨西哥州就曾規(guī)定，在本州拍攝影視劇期間，劇組所繳納的各種消費稅可獲得部分返還，還有德克薩斯、北卡羅來納、佛羅里達等地方開通過建設電影城、開辦電影學校等方式吸引電影制作人。

美國好萊塢作為成功的電影產業(yè)模式，已經成為了現代商業(yè)電影的標志，而中國電影行業(yè)雖然也有著百年的歷史，整體水平卻仍然處于較為初級的階段，同時也有著巨大的發(fā)展空間，因此好萊塢電影的百年興衰發(fā)展經驗值得我們學習。

好萊塢本來是一個位于美國加利福尼亞的僻靜村莊，因其優(yōu)越的電影外景拍攝環(huán)境，1908年之后美國各地的電影制片商陸續(xù)向此地集中，美國八大影片公司也均創(chuàng)辦于此，因此好萊塢逐漸成為美國電影業(yè)的中心。

在好萊塢發(fā)展之初，好萊塢電影公司的運營模式主要為Studio System，例如當時的?？怂闺娪肮荆船F在的 20世紀?？怂梗┖?Paramount （即如今的華納兄弟）雖然存續(xù)至今，但其運營模式卻今夕大不相同。^⑥

在當時的運營模式之下，電影制作公司對院線擁有絕對的控制能力，每個公司旗下的院線只能播放自己母公司的電影，例如當時的 MGM 擁有 Loews 院線，Fox 電影公司擁有 Fox Theatre。其次，StudioSystem模式下的電影制作公司長期雇傭上千人的制作人員，甚至對明星也擁有極大的控制力，明星們遠沒有現在的高收入和自由挑選劇本的能力。

直到上世紀五十年代，由于美國司法部認為電影公司同時擁有制作和院線的業(yè)務違反了反壟斷法，判決電影公司必須將這兩部分業(yè)務拆分，與此同時，越來越多演員開始挑戰(zhàn)簽約的電影公司，他們要求對自己演藝生涯有更多的自由，并且能夠分享票房收入。隨著院線業(yè)務的拆分和對明星們的失控，好萊塢Studio System開始衰退。

另一方面，電視在上世紀40年代左右開始在美國的家庭中普及，這是一個全新的能與電影抗衡的娛樂形式。在電視的影響下，去影院的人次從1946年每周8千萬，下降到1948年每周6千萬。電影不再是唯一的視頻娛樂渠道，studio system從此失去了對視聽娛樂渠道的壟斷。

隨著好萊塢電影公司對渠道的喪失，其被迫通過新技術、大制作等手段來提高票房，但這樣做的結果就是拍電影成為了一個風險更大的生意，收益卻更加不確定，因此，電影公司開始調整新的運作模式來應對。

進入21世紀，傳統(tǒng)的好萊塢八大制片廠都不同程度地進行了產業(yè)調整和組合，依靠資本的積聚和高新技術產業(yè)的融合，形成了規(guī)模更大的產業(yè)集團，提高了市場競爭力。例如時代華納、迪士尼等巨頭通過控制電影生產、發(fā)行完成了縱向整合，繼而通過跨媒介經營、IP開發(fā)進行了橫向整合。

如今，雖然美國電影行業(yè)正在面臨來自歐洲、亞洲電影的挑戰(zhàn)，但好萊塢電影依然在全球電影市場獨占鰲頭。僅在2016年，美國電影海外票房就超過了183億美元，是其國內票房的1.6倍，美國電影運作的產業(yè)模式也一直在被各國電影行業(yè)效仿。