正如我們談及西方藝術(shù)史則必言希臘一般，談及西方芭蕾史就會想到太陽王和他的宮廷芭蕾。如果說文藝復(fù)興給意大利帶來了萌發(fā)的芭蕾之風(fēng)，那風(fēng)之飄蕩則是在法國、在路易十四的皇宮里。我們所公認的芭蕾藝術(shù)真正形成在法國宮廷，形成獨有的審美并走向興盛亦是在路易十四的芭蕾時代。

芭蕾在路易十四時代興盛是偶然也是必然。在現(xiàn)在的審美和詮釋看來，芭蕾的外開從審美上是為了最大限度延長舞者肢體原有的線條，增大運動幅度；從意義上看，尤其以一位腳為例，腳尖180°的外開是對舞臺空間及生存空間的占領(lǐng)。它與漢文化中的正步腳位所意味的含蓄、內(nèi)收、謹慎恰恰相反，一位腳上的轉(zhuǎn)開是舞者積極、進攻式的體語，它代表著自信、高貴與張揚?，F(xiàn)代詮釋的外開的意義就是路易十四選擇芭蕾的原因。

路易十四本人很喜歡芭蕾，但若僅是因為喜歡就大力提倡芭蕾那多少論于淺薄。四歲就登基的他，面臨著外戚專政的局面，此后的18年他一直做著名譽上的國王，直至24歲宣布親政。但他在12歲那年就主演《卡桑德拉》中的太陽神，因而獲得“太陽王”的美名。這次“暴露”了他芭蕾背后的政治目的——芭蕾成為提高君主權(quán)威以及顯示法國國力的工具。因而他要芭蕾有力量、征服的象征。芭蕾的也從他這里開始，從民間的隨意性到宮廷的程式化審美。

1661年，路易十四親政之后，于同年成立了皇家舞蹈院。他要求按照宮廷審美規(guī)范將芭蕾舞的舞蹈隊形、花樣和動作分類整理并且定名——這些動作名稱一直沿用至今，成為古典芭蕾術(shù)語的基礎(chǔ)。古典芭蕾的一些主要原則，例如“（雙腿）”外開，腳的五種位置，也都由皇家舞蹈院制定，他們構(gòu)成了古典芭蕾美學(xué)的核心。（《西方芭蕾史綱》 朱立人 P10)

包括后來修建凡爾賽宮，要求貴族從早到晚在宮廷里參加舞會。里面都隱含了路易集中政權(quán)的政治目的。因此他才會興辦皇家舞蹈院，并形成其獨特、高貴、張揚的審美，以震懾其他貴族?！巴忾_”后來被發(fā)揮到極致，可能路易時期外開是意識上的，后來則成為成熟古典芭蕾演員必備的條件，也成為古典芭蕾獨特的審美特點。

由上文提到的修建凡爾賽宮，并邀請貴族參加舞會，就能夠感受到路易十四的芭蕾追求的不是純美或者有意味的形式。芭蕾是一種藝術(shù)，也是一種工具，是國王用于或拉攏或限制貴族的消遣娛樂的演出形式。

娛人，所以需要高超的技巧、新穎的隊形變化、動作編排等?；始椅璧冈簯?yīng)運而生、職業(yè)演員代替貴族進行表演、追求技巧展示、舞蹈附庸與宮廷歌劇都是為了其娛人的特點。

談到路易時期芭蕾的娛人性，就必需談到呂里。他會去迎合法國宮廷觀眾的趣味，他的音樂節(jié)奏明快、寧靜和活潑交替出現(xiàn)，畫面豐富多樣，使得舞蹈更具有觀賞性；博尚則是技術(shù)的奠基人，他自身就具有高超的技術(shù)，他創(chuàng)作出了復(fù)雜的舞蹈技巧打破沉悶的格局，更加奪人眼球。

芭蕾的娛人特點在當時是芭蕾發(fā)展的必要條件。正因為有這個需求，國王才會大力發(fā)展芭蕾舞。其娛人的特點就似商業(yè)電影，賣座但不叫好。這樣的群眾需求是成立之初的芭蕾所需要的。但是站在芭蕾發(fā)展的角度來說，它阻礙了芭蕾作為獨立劇種的發(fā)展之路。并且這種娛人之風(fēng)愈演愈烈，古典芭蕾的技巧高度發(fā)展，但其思想?yún)s跟不上文藝思潮的演變，甚至有了“只有腿、沒有頭”這種說法。也可謂成也蕭何敗蕭何。

前二者是對后來的古典芭蕾影響頗深，最后這點則是有些特殊。路易時期無論是舞美還是服裝都奢華繁復(fù)。在當時符合路易十四的奢靡之風(fēng)，也符合路易用以提高君王威望的目的。發(fā)展到后來，繁復(fù)的服裝不適合技術(shù)的施展，于是裙子越來越輕，越來越短。但舞臺的布置依舊有人沿襲奢華風(fēng)范。有《唐吉科德》的歡慶，有《睡美人》的奢華讓人始終不忘古典芭蕾從路易十四開始便是一門高貴的藝術(shù)。

《睡美人》

路易十四將芭蕾的種子根植在了法國，他因當時的社會環(huán)境、文藝思潮所奠基的審美風(fēng)格影響至今。藝術(shù)永遠是發(fā)展的，萌發(fā)的芭蕾之風(fēng)從意大利吹到了法國，大風(fēng)起兮云飛揚，席卷到俄羅斯，最終蔓延至全球，這是藝術(shù)生命力不息的體現(xiàn)。站在當時的角度欣賞當時的藝術(shù)，站在未來的角度去評價當時的藝術(shù)。路易十四締造的是屬于那個時代的輝煌。