 從電影《肖申克的救贖》看莫扎特音樂的獨特魅力 莫扎特音樂在電影《肖申克的救贖》中具有特殊的意義。它以場景音樂的形式展現(xiàn)，通過高雅與粗俗、自由與禁錮的碰撞給觀眾留下了無法磨滅的深刻記憶。在電影中，莫扎特音樂還承擔了敘事、抒情、審美等多種功能，其寬容、睿智、達觀的內(nèi)在精神具有超越時代的人文價值。 聲音與影像是電影藝術密不可分的重要組成部分。自有聲電影誕生以來，電影音樂的功能正越來越為大眾和專業(yè)人士所重視。1994年發(fā)行的電影《肖申克的救贖》以其獨特的視角和水乳交融的音像畫面，成為世界勵志電影中不朽的經(jīng)典。在聲音的選擇上，《肖申克的救贖》與其他電影一樣，使用了人聲、自然音響和音樂三種聲源；與其他電影不同的是，影片沒有奪人眼球的主題曲，靠一段莫扎特200多年前的古典音樂滲透進觀眾的心靈。  一、莫扎特音樂在電影中的運用 《肖申克的救贖》講述的是一個蒙冤入獄的銀行家成功越獄自救的故事。主人公安迪因受人陷害被關進肖申克監(jiān)獄。在監(jiān)獄20年，安迪飽嘗身心折磨，但他始終沒有放棄對自由的向往和對美好生活的執(zhí)著追求，最終用自己的智慧成功越獄，實現(xiàn)了肉體和精神的雙重救贖。 在聲音的運用上，影片更多的是通過自然音響，以現(xiàn)場效果營造了懸念迭起的故事場景。在兩個多小時的電影中，音樂的運用十分簡練，給觀眾留下深刻記憶的莫過于那段莫扎特的旋律。這是出現(xiàn)在影片中間部分的天籟之音。在充斥著罪惡的肖申克監(jiān)獄，安迪偶然在圖書館翻到了一張莫扎特的舊唱片。他欣喜地將唱片抽出，冒著生命危險向整個肖申克監(jiān)獄播放了莫扎特的唯美旋律。在音樂中，安迪聆聽著內(nèi)心的呼喚，徜徉在對自由和美好生活的向往中。電影通過有聲源的音樂和音畫同步的方式，原樣重現(xiàn)了莫扎特的歌劇片段。這是影片不可忽視的亮點，它在電影中形成了強大的沖擊力，這種沖擊力源于視覺和心靈上的多種碰撞。 Canzonetta sull'aria （一）高雅與粗俗的碰撞 肖申克監(jiān)獄是惡之所，監(jiān)獄里充斥著丑陋和罪惡。殺人犯、小偷，包括那些道貌岸然的獄警，每一個角落都充滿粗俗。妻子的背叛、不公的審訊、獄友間變態(tài)的侵犯，影片從開始起，就讓觀眾持續(xù)地籠罩在一種環(huán)環(huán)相扣的壓抑中。莫扎特音樂的出現(xiàn)以極不協(xié)調(diào)的高雅姿態(tài)沖撞了整個現(xiàn)實世界。當肖申克監(jiān)獄的揚聲器將曼妙的樂音揚灑到每一個角落的時候，所有的犯人都怔住了。悠揚的旋律，純凈的和聲，這是撥動人心弦的天籟之音。這一段音樂出自于莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》。影片選用了歌劇中最為柔美的女聲二重唱《微風輕拂》（Canzonetta sull'aria）。那是伯爵夫人和女傭的柔聲細語：“希望能夠吹起柔柔的西風，今晚，在林中松樹的下面，在朦朧的夜色里……” 溫暖的情愫隨美妙的旋律四處飄蕩。那一刻，所有的罪惡都不復存在，犯人們停止了手中的一切活動，他們仰望著碧藍的天空，沐浴在圣潔的樂音之中。
（二）禁錮與自由的碰撞 《肖申克的救贖》作為一部勵志劇，影片始終交織在禁錮與自由、厄運與抗爭的碰撞中。人性的貪婪與現(xiàn)實的殘酷，在肖申克監(jiān)獄變得更為極端。主人公安迪的蒙冤入獄，典獄長兇殘奸詐的丑陋行徑，囚犯之間的恃強凌弱，體制對人性的內(nèi)在控制，所有的一切猶如重重枷鎖束縛了生命存在的意義。莫扎特的音樂恰如黑夜里的一道閃電，它象征著光明和自由,也是肖申克監(jiān)獄無望人生中惟一閃爍的希望之光。當優(yōu)美的旋律扶搖直上的時候，音樂點燃了安迪人生的希望，也震撼了所有人的心靈，它以穿云裂帛之勢沖撞了整個世界，消散了所有的禁錮與束縛。  二、莫扎特音樂在電影中的功能 （一）潛在的敘事功能 電影《肖申克的救贖》以主人公安迪的獄友瑞德的口吻敘述了整個故事。從表象上看,莫扎特的《微風輕拂》只是影片中適時而出的一段場景音樂，而且僅在電影中出現(xiàn)了一次。但事實上，它是全劇的一個“眼睛”。作為影片中惟一完整的聲樂旋律，它是一種象征，更是一個線索。更具體地說，莫扎特的音樂是主人公心中的希望，也是鼓舞他沖破一切困難進行自我救贖的強大動力。于是，他會冒著生命危險為獄友們?nèi)幦『缺?zhèn)啤酒的休閑時光；也會幾年如一日地寫信上訪，努力改善監(jiān)獄圖書館的條件。所以，當安迪迎著大雨之夜的閃電驚險越獄的時候，當他將典獄長繩之于法的時候，當他和瑞德在碧海藍天下重逢的時候，觀眾們不會覺得唐突，因為在安迪心中，從來不曾泯滅的就是希望。在電影《肖申克的救贖》中，莫扎特的音樂成為自由和希望的象征，它在影片中具有隱性的敘事功能，并以柔軟的外衣潛伏于安迪內(nèi)心，照亮其生命的整個行程。  （二）深厚的抒情功能 語言的盡頭就是音樂出現(xiàn)的地方。自有聲電影誕生以來，電影音樂的抒情功能被運用到極致。《辛德勒的名單》中小提琴的傾訴，《泰坦尼克號》中主題曲的回旋，導演總是力圖通過各種音畫組合的方式將劇情推向高潮。在對聲音的選擇上，《肖申克的救贖》更多地使用了人聲和自然聲響。原樣重現(xiàn)的莫扎特音樂作為電影中惟一完整的聲樂旋律，以畫內(nèi)音樂的形式鋪陳而出，在手法上并無出奇之處。然而當《微風輕拂》的女聲二重唱借助肖申克監(jiān)獄的揚聲器飄逸而出的時候，它水到渠成地喚起了安迪內(nèi)心美好的情愫，也同時復蘇了所有犯人內(nèi)心深處曾有過的溫暖。這是電影最溫情的瞬間，就像冬日里的暖陽滋潤了影片內(nèi)外所有人的情懷。莫扎特音樂在電影《肖申克的救贖》中的運用突破了小我的悲歡離合，觸及了人性的根本命題。所以，盡管它在影片中只出現(xiàn)過一次，但是當安迪成功越獄的時候，當他和瑞德在蔚藍色的大海邊重逢的時候，每一個觀眾心里都會升騰起莫扎特的音樂——陽光，自由，那是人類畢生追求的美好境界。 （三）豐富的審美功能 音樂作為藝術的一個重要門類，以樂音的組合、聽覺的美感潛移默化地作用于人的心靈和精神世界，這就是音樂豐富的審美功能。作為歐洲古典主義音樂的杰出代表，莫扎特的音樂體現(xiàn)了啟蒙運動所倡導的科學與理性的結(jié)合。一方面外化為明晰勻稱的音樂形式，另一方面則內(nèi)化為追求自由、平等與博愛的時代精神。電影《肖申克的救贖》用的是莫扎特歌劇《費加羅婚禮》中的經(jīng)典唱段，舒緩的節(jié)奏、柔美的聲線、純凈的和聲，兩個聲部的應答輕巧而又不露痕跡。正如電影中的畫外音所說：“盡管我不知道那兩個意大利女人在唱什么，但是音樂的美不可言喻。它像一只自由的小鳥，沖進了這灰色的牢籠，它使這些灰色的圍墻瞬間消失……”莫扎特音樂歌唱的是人性的美好，揮灑的是無拘無束的自由！音樂在電影中將內(nèi)容和形式完美融合，為觀眾帶來了豐富的審美享受。  三、莫扎特音樂的人文內(nèi)涵 電影《肖申克的救贖》中莫扎特音樂的成功運用，不得不讓我們重新審視莫氏音樂的獨特魅力。幾百年來，莫扎特的音樂對于大眾來說更像是一個傳奇。35年的短暫人生，600多部傳世之作，信手拈來的純熟技巧掩蓋了音樂背后豐富的人文內(nèi)涵。21世紀的今天，莫扎特音樂的鳴響仍然撥動著人類的心弦，其中究竟蘊涵了怎樣的深意？ 電影《肖申克的救贖》運用的是莫扎特1786年的歌劇作品《費加羅的婚禮》。這部反映社會“第三等級”地位上升的作品，帶有很大的激進成分。歌劇第三幕，伯爵夫人和女傭正倚在窗臺邊寫一封信，她們合計著要讓花心的伯爵落入圈套，于是一唱一和地詠唱了《微風輕拂》這一段。音樂是如此之唯美，然而透過音樂，試想世上哪位大師敢這樣調(diào)侃上流社會的劣根性？伯爵夫人高潔的音調(diào)帶著淡淡的憂郁，是安慰抑或是悲愁？然而隱痛是暫時的，光明和人性向善的感召總會在音樂結(jié)尾處得到升華，就像《肖申克的救贖》中蕩滌塵埃的花腔詠唱——這就是莫扎特，用“含著眼淚的歡笑”笑看人生百態(tài)，用音樂訴說自己的人生態(tài)度：世態(tài)炎涼，冷暖自知，永不停息的是希望之火！ 作為古典時期最杰出的代表人物，莫扎特的音樂不僅具有精致的外在形式，同時蘊涵了深刻的人文價值。西方音樂學家保羅·亨利·朗這樣評價：“莫扎特音樂中貌似幼稚和單純的一切，實際上是一個具有無限烈度和復雜性的宇宙。”莫扎特音樂超越年齡、超越時代、超越種族的獨特魅力來源于深刻的人文內(nèi)涵——音樂之美只有沖破形式上的束縛，才有可能獲得心靈上的甘之如飴。電影《肖申克的救贖》是將主人公安迪神化了，然而寬容、睿智、超脫、達觀的人生態(tài)度卻是人類永恒的追求！電影與音樂的融合如此完美，竟將主人公有血有肉的藝術形象與莫扎特的音樂特質(zhì)合二為一。這使筆者想起了美國電影理論家林格倫的經(jīng)典話語:最好的電影音樂是聽不見的。莫扎特的音樂連同他的精神融化在電影《肖申克的救贖》中了，寬厚而又深沉。
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