陳承基

重傳統(tǒng)、求發(fā)展是承基在其作品中的追求。上求宋人花鳥，下拜天地自然，以真情發(fā)于筆端，從而使其作品真情流露，技法精嚴，意境高潔。他的作品無論是嬌艷富貴的牡丹，還是虛心高節(jié)的瘦竹，抑或絢燦爛漫的藤蘿，都能以筆塑造、據(jù)形傳神，匯神為象、攏神成勢，集勢蓄氣、運氣生韻，再將形、神、象、勢、韻有機地統(tǒng)一起來，最后收到筆墨精整、情勢兩得、氣韻互彰的藝術效果。

在陳承基的作品中，形與神是相互依存的統(tǒng)一體，形生神，神寓形，花卉是這樣，翎毛也是這樣。五代畫家荊浩說：好的作品應是“氣質俱盛”?！皻狻奔醋匀痪拔镏?，“質”即自然景物之形。氣質俱盛即形神兼?zhèn)?。形神兼?zhèn)洌娇烧剼忭嵣鷦?。他畫的一枝一葉，寫中帶工，重法度，雖覺草草，然神氣迥出，別有生動之意。他畫的一花一卉，妙在賦色，取象不惑而簡筆勾勒，神骨肉俱在，風神姿態(tài)盡在其中。他畫的一羽一毛，都能傳動物之神，體現(xiàn)出動物的內在生命律動。在陳承基的創(chuàng)作觀中，這是體現(xiàn)傳統(tǒng)精神的關鍵。在此前提下，在表現(xiàn)形態(tài)上，以不似之似為創(chuàng)作原則，以詩情畫意為表現(xiàn)意境，以筆精墨妙為技術手段，所以他的花鳥畫呈現(xiàn)出了極強的人文內涵。在看似平常的繪畫形態(tài)背后，隱匿著一種深深的藝術認識觀和繪畫方法論。

其實，花鳥畫的意境比人物畫和山水畫更為靈活，它不僅能借物抒情，還可頤養(yǎng)性情，有舒心娛樂的功效。因此，花鳥畫在創(chuàng)作上，應說是最富于個性創(chuàng)造和表達的繪畫形式。有什么樣的認識觀，就有什么樣的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作方向。陳承基在創(chuàng)作方法上，緊緊地抓住中國畫的民族語言精髓——筆墨。中國畫一直保持著以線造型為主的傳統(tǒng)，十分講究用筆用墨的優(yōu)劣得失。從唐以前的以筆濡墨，筆墨并用，到宋以后以筆墨為美的書畫同源，筆立骨，墨生肉，筆提神，墨增彩，筆精墨妙構成了中國畫的形式美與文化內涵。陳承基的花鳥畫中，貫穿并實踐了這一方法論，也構成了他的作品具有民族藝術美和人文精神的特征。

多年來，花鳥畫的革新和表現(xiàn)時代精神，幾乎是每位銳意進取的花鳥畫家的苦苦追求，陳承基即是其中的一位?？v觀歷代名家輩出，各領風騷，都能風采照人，各擅勝場。當今中國畫花鳥畫藝術形態(tài)發(fā)展得太完整、太成熟了，突破與超越，談何容易。但是承基先生并未對此退讓，反而更加錘煉傳統(tǒng)，化古為新，他重型，更重意。清王原祁說過：“筆墨一道，用意為尚。”承基的意在于他不僅有意，而且意中有理，意中有情，這使他的畫呈現(xiàn)出欣欣向上的花草精神和無住生心的靜意，充滿著傳統(tǒng)的東方意蘊和寂靜安寧的境界。