|
安一輝，又名安一琿，現(xiàn)任三峽印社秘書、理事。三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師，文化部藝術(shù)發(fā)展中心中國畫創(chuàng)作研究院院聘畫家，三峽畫院特聘畫家。2005年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位，師從方駿、徐建明、徐鋼，畢業(yè)創(chuàng)作獲亞明獎(jiǎng)學(xué)金一等獎(jiǎng)；2013年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲碩士學(xué)位，師從袁學(xué)君。 作品和論文在《北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2013中國畫教學(xué)文獻(xiàn)》《三峽墨潮》《書畫世界》《美術(shù)向?qū)А贰稌▓?bào)》《美術(shù)報(bào)》《大美術(shù)》《三峽論壇》《三峽藝苑》《三峽日?qǐng)?bào)》《三峽晚報(bào)》《華中師范大學(xué)學(xué)報(bào)》等刊物發(fā)表。 參展記錄 2017—— 寫意中國?大美遼寧——第二屆中國畫水墨大展 首屆“白山黑水 美麗四平”全國中國畫作品展 第十屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展 “大美宜昌詩意秭歸”三峽畫院寫生作品展 藝術(shù)南京邀請(qǐng)展 烏茲別克斯坦共和國國家藝術(shù)科學(xué)院國際邀請(qǐng)展 “丹青華茂”當(dāng)代青年中國畫家提名展 “澄懷味象”三人中國畫作品展 2016—— “荊楚風(fēng)江漢潮”江漢平原書畫作品聯(lián)展 “大美宜昌”三峽畫院枝江寫生作品展 “如是清涼”當(dāng)代中國畫名家繪扇展 “翰墨樂安”中國第二屆中國畫名家邀請(qǐng)展 “狀態(tài)”五人書畫聯(lián)展 “學(xué)院空間”青年美術(shù)作品展 “固本流遠(yuǎn)”當(dāng)代中國畫名家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展 榮寶齋中國畫雙年展 2015—— “山外青山”安一輝山水畫作品展 “水墨彭城”----全國寫意中國畫作品展 “求劍于舟”青年水墨邀請(qǐng)展 2014—— “甲午迎春”萬雙全 安一輝書畫聯(lián)展 “楚韻巴風(fēng)”鎮(zhèn)寶堂學(xué)術(shù)提名書畫巡展 第二屆篆書篆刻展暨三峽印社、南紀(jì)印社交流展 宜昌市第十二屆美術(shù)作品展 2013—— “后學(xué)院藝術(shù)”湖北高校教師美術(shù)作品展 “山楂樹情懷”三峽畫院美術(shù)作品展 2011—— “夏至印象”九人作品展 湖北二十一屆工人畫廊作品展 ▲安一輝 · 望斷江南山色遠(yuǎn)（130cm x 200cm）· 2015年 話自畫 安一輝 自小學(xué)起至今，學(xué)習(xí)了這么久的國畫，工作又是教國畫，平時(shí)又不停的畫國畫，要說沒有什么專業(yè)上的企圖，不用說別人，自己都不相信。 都說無知者無畏，但是隨著書看的越多，畫的越多，雄心勃勃的企圖，反而越來越像是冥想——虛幻般的精神自慰了。好在是真心喜歡，好在是長時(shí)間的研習(xí)狀態(tài)已變成了一種生活方式。你的成長背景、知識(shí)結(jié)構(gòu)、性格特點(diǎn)以及周邊環(huán)境決定了你的思維方式。蘇北人，南京求學(xué)，湖北工作再到進(jìn)京負(fù)笈，就變成了現(xiàn)在的我。熟悉的人都說我感性，我卻堅(jiān)決認(rèn)為在專業(yè)學(xué)習(xí)中我是理性的，而且是十分理性。我曾反復(fù)細(xì)看美術(shù)史、畫論試圖從中找出古人未做或做而未盡之事，我干，成大事；我常收集畫家成長經(jīng)歷試圖窺視他們的成功秘訣；我還大量嘗試古今各種繪畫技法的相互嫁接的可能；我對(duì)所用繪畫工具材料精選細(xì)挑，買來原石自制顏色。凡此種種常使我忙得不亦樂乎，但卻始終感覺如隔靴搔癢，接下來自然就是郁悶，再接下來是接著干…… 好友規(guī)勸“書看多了”“想得太多了”，我覺得也是，怎么辦呢，這就是我。也試圖改變過，可轉(zhuǎn)了一圈又回了來，本性難移吧。倒是這些雜七雜八的“理性”使我在教學(xué)中有了不少優(yōu)勢——可以給學(xué)生一個(gè)更為龐雜、具體、系統(tǒng)的知識(shí)體系。當(dāng)然跟朋友吹牛時(shí)也是顯擺的談資，這一點(diǎn)我利用的也比較充分。 不記得是什么樣的天氣里，我突然意識(shí)到古今并沒有像時(shí)間這樣嚴(yán)格的界限。在古今時(shí)間的概念中或許可以利用突破、超越的方式來實(shí)現(xiàn)專業(yè)自身的定位。但在某個(gè)層面古今其實(shí)是可以通過像筆墨、造境、節(jié)奏等之類的媒介貫穿到一個(gè)平面中的。于是古今同一息，臨摹、寫生、創(chuàng)作或是古人、造化、自我三者間的混溶互化就變得理所當(dāng)然了，于是就出現(xiàn)了皖南系列、松陽系列水墨的青綠的種種作品。雖然作品還是未能盡我之意，但，還好在路上。 ▲安一輝· 望斷江南山色遠(yuǎn)人不見（136cm x 67cm）· 2015年 ▲安一輝· 清明山色（136cm x 67cm）· 2017年 “翟家?guī)X系列”是2015年安一輝在遠(yuǎn)安翟家?guī)X的寫生，主要是對(duì)傳統(tǒng)繪畫理念的一些認(rèn)知的體現(xiàn)，特別是中國畫中的留白，讓他意識(shí)到了一個(gè)新的亮點(diǎn)：自己對(duì)中國畫的空間分割方式很敏感也很感興趣，就是“一筆下去，有筆有有墨有節(jié)奏，同時(shí)又有造型的空間留白關(guān)系?！币簿褪抢L畫中的“計(jì)白當(dāng)黑”、“留白意識(shí)”。安一輝在這一階段的寫生中著重嘗試對(duì)留白的理解，對(duì)原本灰白色的墻體有意識(shí)的做了留白關(guān)系處理，對(duì)四周的房頂、墻角堆積的木頭、房屋前后的樹木、墻面因漆面脫落出現(xiàn)的斑駁痕跡相對(duì)大面積的墻面、天空、路面等都處理得相對(duì)緊密，表現(xiàn)出畫面整體的疏密節(jié)奏，疏中有密，密中有疏。同時(shí)每組關(guān)系的外輪廓又都有明顯的節(jié)奏關(guān)系并能與之相對(duì)應(yīng)的留白外形相互錯(cuò)落，計(jì)白當(dāng)黑，黑白相生。 ▲安一輝 · 翟家?guī)X圖（22cm x 68cm）· 2017年 ▲安一輝 · 翟家?guī)X圖 局部 ▲安一輝 · 翟家?guī)X圖 局部 ▲安一輝 · 翟家山居（22cm x 68cm）· 2017年 “美術(shù)系組織采風(fēng)活動(dòng)，于微雨中寫生翟家?guī)X百年古樹及回馬橋邊山石。通過此次寫生，使得樹石結(jié)構(gòu)與筆墨關(guān)系的宋人式表現(xiàn)，以及筆墨造境的心性與自然結(jié)合變成一種可能，更使我找到了在創(chuàng)作中借鑒李成《窠石讀碑圖》的方法。隨后就出現(xiàn)了這批團(tuán)扇小品，選擇園林題材只是為了畫面處理的方便。這組扇面的創(chuàng)作順序很好的體現(xiàn)了借鑒《窠石讀碑》的探索過程，其中還發(fā)現(xiàn)了在這一表現(xiàn)方式下的筆墨節(jié)奏的更大拓展的可能?？偟膩碚f這批作品是接下來松陽系列創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)?！?/span> ——安一輝 【訪談】安一輝：一山一水總關(guān)情 “山水畫，一直以來有很多人以為它就是水墨畫，但其實(shí)并不完全是這樣。中國畫從宋代蘇東坡始直到元明清時(shí)代，始終倡導(dǎo)水墨為尚，而青綠山水因其獨(dú)特的、更偏工藝的繪畫技法，更多時(shí)候被稱為‘匠人畫’，也因此為文人所不恥?！?o:p> 3月29日，在對(duì)安一輝的采訪中，關(guān)于青綠山水的歷史發(fā)展安一輝如是說。 安一輝，又名安一琿，1983年生于徐州。2005年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位，師從方駿、徐建明、徐鋼老師，畢業(yè)創(chuàng)作獲亞明獎(jiǎng)學(xué)金一等獎(jiǎng)。2013年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲碩士學(xué)位，師從袁學(xué)君老師。畢業(yè)之后成為三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教師。 原本以為，這樣一位畫家會(huì)如高嶺之花一般難以接近，沒想到接觸之中他風(fēng)趣幽默、和善健談，絲毫沒有架子，也正是如此，此次訪談的氛圍愉快輕松，安一輝老師的見解和創(chuàng)作體會(huì)，也讓我們對(duì)青綠山水有了更加深刻的認(rèn)識(shí)。 記者：您現(xiàn)在的主要研究方向是青綠山水畫，可以請(qǐng)您能就青綠山水這個(gè)概念給我們講解一下嗎？ 安一輝：青綠山水是山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。 記者：您是通過什么契機(jī)才決定畫青綠山水的呢？ 安一輝：其實(shí)青綠山水一直有人在畫，只是比較少。而現(xiàn)代國畫在“國畫革新”的呼聲下，同時(shí)又受到西畫的影響，逐漸開始重視色彩。包括我之前念本科的時(shí)候，方駿、徐建明老師，他們都畫青綠，后來在北京念書，那時(shí)袁學(xué)君老師也在畫重墨、重彩，再加上原來我也斷斷續(xù)續(xù)地畫一些青綠，就自然而然把青綠山水作為一個(gè)創(chuàng)作方向了。 記者：看來老師們的影響還是挺重要的，那您對(duì)青綠山水很有興趣，具體是什么時(shí)候開始嘗試轉(zhuǎn)型的呢？ 安一輝：青綠山水雖然不同于以水墨為主的傳統(tǒng)國畫，但它仍然要求有過硬的水墨畫功底，之前我畫了很多水墨系列的作品，大概是在2013年時(shí)我嘗試把畫面中一些山石的大小對(duì)比變得更大，同時(shí)減弱皴法，再通過皴染來彌補(bǔ)山石的空白，就是在這個(gè)過程中，我發(fā)現(xiàn)有些技法和傳統(tǒng)青綠的勾染法有極大的相似之處，也是那時(shí)我覺得，自己差不多可以畫青綠了。 記者：如果從2013年開始算到現(xiàn)在也有接近四年的時(shí)間了，期間您在創(chuàng)作自己的青綠山水時(shí)有沒有遇到什么困難？ 安一輝：困難肯定是有的。比如說最開始我會(huì)去臨摹古代畫家的作品，像《千里江山》還有仇英、文征明的一些畫作，在臨摹的過程發(fā)現(xiàn)幾個(gè)問題，第一個(gè)是材料，第二個(gè)是色彩，也就是我在繪畫中需要的紙張和顏料。當(dāng)時(shí)我畫了一批青綠，在去馬來西亞新紀(jì)元學(xué)院講學(xué)交流時(shí)見到劉墨老師給他看了照片之后，他說，畫重彩一定要有好的顏料。后來我在顏料方面下功夫，也用過姜思序堂的和一些其他調(diào)制好的青綠顏色，包括其他的顏料粉，自己調(diào)膠做顏料的嘗試。但始終沒有達(dá)到自己想要的效果。 記者：相信您在自己做顏料過程中也是相當(dāng)困難的，那這個(gè)顏料的問題后期是如何解決的呢？ 安一輝：現(xiàn)在的顏料基本上都是我自己做出來的。之前我請(qǐng)人用綠松石磨成粉，但一般綠松石雜質(zhì)太多，純度高的又太貴，也不能用。再后來用使用孔雀石、青金石，我自己也去研究古代顏料所用的膠和水，都是一點(diǎn)點(diǎn)來，做了很多不同嘗試得到的。我的白色顏料粉是一般人不太用的珍珠粉，因?yàn)檎渲榉塾袀€(gè)特點(diǎn)是沾水或加膠后是幾乎透明的，在作畫的時(shí)候你無法判定它所涂厚薄的程度，我也是在畫了很多之后才摸索到一個(gè)適合的用量。 記者：用珍珠粉做顏料，有什么特別的原因嗎？ 安一輝：因?yàn)檎渲榉酆弯\鈦白還是有一定差別。鋅鈦白顏色有些慘白，但珍珠粉由于質(zhì)地原因有點(diǎn)偏暖色調(diào)，就像珍珠特有的熒光感。本來有些重彩類的青綠運(yùn)用的色彩，它的材料所有的質(zhì)感也是一般材料沒有的。比如說宋徽宗的《瑞鶴圖》，據(jù)說是由波斯進(jìn)貢來的藍(lán)寶石磨成粉然后使用的。如果看過真跡的話，你真的會(huì)驚訝于那種無法形容的藍(lán)寶石的光澤感，我們看圖片、印刷品是無法體會(huì)到的，只有在親眼見過后才會(huì)明白那種為天然礦石獨(dú)特的飽和感、色彩感所產(chǎn)生的感動(dòng)。(說到這里，安一輝老師明亮的眼里掠過一絲隱動(dòng)，似乎脫口而出的話語之中那動(dòng)人的青綠色彩已在眼前閃閃浮動(dòng)) 記者：就聽您說自己動(dòng)手做顏料，進(jìn)行各種嘗試，可以看出您對(duì)青綠山水確實(shí)有很深厚的感情。那么您所作的畫，是如何一步步發(fā)展成為現(xiàn)在這種形態(tài)的，可以聊一下您的創(chuàng)作經(jīng)歷嗎？ 安一輝：創(chuàng)作最開始肯定是臨摹了，后來根據(jù)自己對(duì)山石形態(tài)的理解再進(jìn)行一些小的創(chuàng)作。去皖南寫生時(shí)畫的黑瓦白墻的房子，讓我感覺其實(shí)這種畫面內(nèi)容映襯到青綠當(dāng)中是比較好看的。而我的老師方駿，就曾經(jīng)將徽派建筑的房子加入到青綠山水當(dāng)中，產(chǎn)生的作品非常漂亮。在福建有個(gè)叫林容生的畫家，他也擅長畫白瓦房，在大面積的綠色當(dāng)中鑲嵌幾塊留白，給人非常驚艷的視覺效果。由于這兩位畫家的觸動(dòng)再加上我本身對(duì)皖南房子結(jié)構(gòu)的控制和理解，我感覺兩者有融合的可能性。在經(jīng)歷了大量水墨和青綠的嘗試后，畫出了一批比較有意思的東西，拿到北京參加展覽后也得到不錯(cuò)的反響，這條路子就基本上定下來了。 差不多在2015年當(dāng)我對(duì)皖南的房系結(jié)構(gòu)把控基本上沒有問題后就開始嘗試畫面的造境。在中國古代重彩青綠有個(gè)特點(diǎn)——裝飾性強(qiáng)。然而對(duì)于我來說，一件作品它的裝飾性太強(qiáng)反而會(huì)造成造境意識(shí)的缺乏，那種氛圍并不完全是我想要的。雖然在古代也有作品具備這樣的造境意識(shí)和氛圍，比如說《千里江山》，以及文征明所畫的一些小青綠也具備造境意識(shí)。但是像明代仇英畫的一些青綠、元代錢選的有些作品，我感覺它的裝飾味是比較濃的，而我最開始的皖南作品也是如此，我更多是注意到房子、樹木、各種色彩的節(jié)奏，這些節(jié)奏讓畫面變得平面。然而我內(nèi)心渴望的青綠應(yīng)該是充滿了氛圍、意境和情節(jié)的。 所以在2016年主要就是做兩個(gè)嘗試，一個(gè)是造境，讓畫面更有氛圍意識(shí)，也出了一些作品，另外就是擴(kuò)充色系，增加顏料使用，青金石的使用就是那時(shí)開始的。也嘗試著把石綠加以運(yùn)用根據(jù)畫面需求和我想表達(dá)的境界畫出不同的氛圍，有的濃艷，有的淡雅，還有雨過天晴的明朗和山雨欲來的壓抑，經(jīng)歷這些之后我感覺到畫面造境的可能性。 同時(shí)我也學(xué)習(xí)使用朱砂。紅色系畫青綠山水的人并不太多，目前我們看到比較明顯的就是畫家張大千。他會(huì)根據(jù)自然現(xiàn)象比如太陽西照，將幾塊石頭用紅色來畫，但其他大部分還是石青石綠。到解放后由于時(shí)代背景原因大家開始畫一些歌頌題材的紅色山水的畫作，例如《紅巖頌》《萬山紅遍》等等，到現(xiàn)代有些人畫戈壁、丹霞地貌、新疆等特殊地貌，也會(huì)使用大量的紅色。在我看來一方面自然中確實(shí)存在紅色石頭，另一方面就是解放后紅色山水已經(jīng)變成審美符號(hào)了，那么我把朱砂紅色的山水作為創(chuàng)作方向也是可行的，并且也具有淵源和依據(jù)。 但是朱砂的使用確實(shí)很困難，畢竟新的材料使用起來都有個(gè)復(fù)雜的過程，要分出不同的色調(diào)，不同的層次關(guān)系，而且這些關(guān)系和色彩組合必須符合畫面整體感，需要花很多心思去磨合掌握。 記者：根據(jù)您剛才講述的整個(gè)過程來看，到2016年的時(shí)候基本上畫面風(fēng)格就比較統(tǒng)一了，甚至在后期可能已經(jīng)有個(gè)人的一些創(chuàng)意和改變。 安一輝：是的，其實(shí)在2016年下半年同時(shí)我也在關(guān)注自然的節(jié)奏關(guān)系，這時(shí)期的寫生開始學(xué)著主觀處理畫面節(jié)奏感。比如說我會(huì)把一些房頂空出來，根據(jù)畫面留白需要把一棵樹空出來，或者把某所房子變成一個(gè)墨塊，這時(shí)我對(duì)自然景觀的處理變得更主觀，但我沒辦法把當(dāng)時(shí)的青綠和水墨寫生的主觀自然處理結(jié)合到一起，確實(shí)是個(gè)很難的事情。直到看了一些敦煌的壁畫，根據(jù)壁畫上面黑色、紅色山系和白色房頂、樹木等一系列搭配，在色彩處理、色彩表現(xiàn)空間上給了我很大的啟發(fā)。于是我開始借鑒敦煌壁畫的方式進(jìn)行自己的創(chuàng)作，于是產(chǎn)生出了一個(gè)“小奇葩”的系列。當(dāng)時(shí)拿去給老師朋友看，一起交流的時(shí)候他們說我腦洞大開，但他們確實(shí)覺得我在現(xiàn)有基礎(chǔ)上又往前進(jìn)了一步。 緊接著就出現(xiàn)了一些四尺斗方系列的大圖，創(chuàng)作時(shí)間長，畫幅比較大，比如說八尺的，兩米五乘以一米五的，周期都很長。我最近有一張年前就在畫，一直到今年三月份才畫完。那么大幅的青綠山水基本上就是這樣一個(gè)階段。 通過這一次對(duì)安一輝老師的采訪，讓我們了解了何為青綠山水，何為重彩！也了解到那青山綠水、黑瓦白墻背后安老師所付出的認(rèn)真努力。同樣也正是因?yàn)檫@份執(zhí)著，才讓安老師在山水藝術(shù)的求索之路上開創(chuàng)出了屬于他自己的獨(dú)特繪畫風(fēng)格，同將青綠山水帶進(jìn)了更多人的視野之中。相信安老師會(huì)持續(xù)堅(jiān)持自己的創(chuàng)作理念，運(yùn)匠人之心、作大師之畫，讓越來越多的人認(rèn)識(shí)青綠、喜歡青綠，在青綠山水繪畫的發(fā)展史中作出他巨大的貢獻(xiàn)?。ㄔL談來源：微信公眾號(hào)德寶堂） ▲安一輝 · 扇面系列一（19cm x 40cm）· 2016年 ▲安一輝· 扇面系列二（19cm x 38cm）· 2016年 ▲安一輝· 扇面系列三（19cm x 46cm）· 2016年 ▲安一輝· 扇面系列四（19cm x 46cm）· 2016年 ▲安一輝 · 皖南系列之八 · 條屏（132cm x 31cm x 8）· 2016年 ▲安一輝· 幽居人家（136cm x 67cm）· 2017 ▲安一輝 · 艾家晚煙 （22cm x 68cm）· 2017年 ▲安一輝 · 譚家灣寫生（35cm x 46cm）· 2017年 安一輝2016年的創(chuàng)作在延續(xù)2015年作畫方法的同時(shí)，更加豐富畫面形式。分別嘗試了條屏、四尺對(duì)開、橫幅、扇面，斗方等形式。畫中房頂在石青的基礎(chǔ)上用淡墨積染來表現(xiàn)豐富房頂?shù)谋憩F(xiàn)方法，同時(shí)也在嘗試各種色系的表現(xiàn)方法，分別有朱砂，石青等。畫面整體更加豐富厚重，并開始有意識(shí)追求畫面造境效果。 ▲安一輝 · 松陽紀(jì)逰（180cm x 96cm）· 2016年 ▲安一輝 · 三都呈回（165cm x 180cm）· 2016年 ▲安一輝 · 鳳凰山民居寫生（46cm x 35cm）· 2017年 ▲安一輝 · 金家灣寫生（22cm x 68cm）· 2017年 ▲安一輝 · 落佛村寫生（35cm x 46cm）· 2017年 ▲安一輝· 小溪口橋頭寫生（35cm x 46cm）· 2017年 文/圖：安一輝 編輯：馮瀟 ?。c(diǎn)擊左上方“首頁”進(jìn)入宜昌文藝網(wǎng)，了解更多資訊） |
|
|
