繪畫在歷史的長河中發(fā)展為對人類的影響最為廣泛的藝術(shù)門類之一。千百年來,無數(shù)有名或無名的繪畫大師們用他們的雙手為后世留下了許許多多近乎完美的杰作！一代又一代的人在觀賞它們的時候,無不發(fā)出由衷的贊美!它們的美感染了人們，凈化了人們的靈魂,驅(qū)使人們朝著“真、善、美”的方向前進,但是關(guān)于這些名畫背后的故事，你知道多少呢？

達·芬奇《蒙娜麗莎》

雙眼暗藏玄機

《蒙娜麗莎》達·芬奇 77×53cm 巴黎盧浮宮藏

　　根據(jù)瓦薩里的記載,蒙娜麗莎畫中人為佛羅倫薩銀行家弗朗斯柯·捷列·佐貢多的妻子麗莎。達·芬奇為麗莎畫的這幅個人肖像前后一共用了十多年的時間。但達·芬奇在1517年左右卻帶著麗莎的畫像離開佛羅倫薩,去了法國。達·芬奇的抉擇可能和佛羅倫薩當時顯赫的梅弟奇家族有關(guān)。梅弟奇是15-16世紀意大利最顯赫的家族。梅弟奇家族熱愛藝術(shù),慷慨地資助了包括達·芬奇在內(nèi)的大批藝術(shù)家,但他們搞藝術(shù)的錢卻是搜刮民脂民膏得來的,這引起了許多其他佛羅倫薩貴族的不滿,其中便有麗莎的娘家——格拉迪尼家族。1503年,就是在達·芬奇為麗莎畫像的時候,兩大家族的矛盾激化到了兵戎相見的地步。夾在中的達·芬奇因此斷掉了和麗莎家的聯(lián)系。1511年,佛羅倫薩被教皇軍攻破,格拉迪尼家族遭流放。

畢加索《夢》

愛最完美的體現(xiàn)

　　1927年初,畢加索路過巴黎豪斯曼大街的一家商店,被櫥窗前站著的一位少女迷住了。她棕色的皮膚,挺直的希臘式的鼻子,灰藍色的眼睛,高高挺起的胸脯,有一種北歐女子特有的魅力。這位姑娘就是瑪麗·德雷莎。當時瑪麗·德雷莎只有17歲,她身上勃發(fā)著的青春和活力使畢加索無法抗拒。畢加索就背著奧爾迦開始了與她的秘密交往。畢加索開始了他一生中最無節(jié)制、最無顧忌的生活,而瑪麗對畢加索絕對服從,是他獨占的一件物品,是他力量和性吸引力的證明。這期間,畢加索用華麗的色彩,夢幻般的調(diào)子創(chuàng)作了許多幅瑪麗·德瑞絲的肖像畫。1931年,畢加索在巴黎不遠的鄉(xiāng)野,買下一座17世紀建造的花園古堡。他和瑪麗搬到那兒,終于避開了奧爾迦的無休止騷擾。幾個月后,瑪麗為畢加索生了一個女兒,畢加索為她起了自己去世的小妹妹的名字:瑪雅·勞拉·孔塞樸松,之后畢加索為她畫了《玩球的浴女》,把她的美麗凝固為永恒?！秹簟愤@幅畫作于1932年,可以說是畢加索對瑪麗精神與肉體的愛的最完美的體現(xiàn)。
　　又過17年,64歲的畢加索給她的生日賀信中說:“對我來說,今天是你17歲生日,雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始。”

梵高《烏鴉群飛的麥田》

自殺前的預告

　　《烏鴉群飛的麥田》作于1890年7月于奧韋爾,文森特·威廉·梵高在創(chuàng)作此畫時正是他的奧韋爾時期,在這個時期,文森特·威廉·梵高一直懷疑自己會象一個瞎了眼的人那樣和加歇醫(yī)生一起掉進溝里。而文森特·威廉·梵高在1890年5月21日,在弟弟提奧安排下,遷往瓦滋河河畔的奧韋爾,并請了一名叫加歇的醫(yī)生(Gachet)予以照料。此時他的病情有些好轉(zhuǎn)。這位醫(yī)生也愛好繪畫,所以兩人的相處一直很和諧。

　　在奧維爾的生活表面上很平靜,但在梵高的心底,各種復雜的情感和精神上的病痛使他感到恐懼,無助。但他仍有畫畫的沖動,文森特·威廉·梵高的心底并沒有完全絕望,他仍有希望,南方強烈的陽光正中畫家的情懷。他還在探索,雖然對線條和色彩的使用已到了完美的地步?？梢源_信,他的頭腦是清醒的。直到7月27日舊病復發(fā),開槍自殺,于29日清晨一時許,在提奧和加歇醫(yī)生的守護下停止呼吸。

　　很常見的錯誤認為,這是梵高的最后一幅畫,甚至說,他在繪制該畫時飲彈自殺。其原因是在《情欲終身》這部影片中是這么描寫的。不過,目前還沒有證據(jù)可以支持這個觀點,胡爾斯克博士的梵高年表中,有七幅畫晚于該畫。當然,梵高的確是自殺,是在畫這幅畫的同一個月里。人們普遍認為,他1890年7月27日的晚上去田野散步,用左輪手槍朝自己開槍后回家。他躺在床上兩天后死去,當時他的弟弟提奧在他的身邊。

高更《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》

我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?

　　高更的一生充滿了傳奇色彩,他年輕時當過水手,周游過世界許多地方。后來從事證券交易工作,取得了極大成功,娶妻生子過著幸福的生活,并在這時期開始進行繪畫創(chuàng)作和收藏活動。但他日益厭倦文明世界的欺騙和狡詐,想回到人類淳樸、自然的幼年狀態(tài)中去。為此,他放棄了擁有的一切,兩度到太平洋南部的塔希提島進行藝術(shù)創(chuàng)作和定居。在島上,他的生活貧困潦倒,又患上了嚴重的疾病,當聽到自己最愛的小女兒死亡的噩耗時,他的精神徹底崩潰了,他服毒自殺,想徹底結(jié)束自己的生命,可是自殺未遂。這次事件后,他又投入到了空前高漲的藝術(shù)創(chuàng)作中,創(chuàng)作了這幅《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》的巨幅油畫。

　　可以說,這幅畫是高更的巔峰之作,也是一幅具有深刻象征意義的油畫作品。高更曾就這幅畫的意義說道:“遠遠超過所有以前的作品”、“這里有多少我在種種可怕的環(huán)境中所體驗過的悲傷之情”。

塞尚《靜物:糖罐、梨和藍色的杯子》

被老鼠啃爛的藝術(shù)珍品

　　第一顆紅蘋果來自法國大文豪左拉。當時年紀小,塞尚經(jīng)常幫助被同學欺負的左拉,左拉帶著一大籃蘋果來看為了保護自己而受傷的塞尚,那是一籃動人的友誼之果。之后,他畫了一顆又顆的蘋果,塞尚自己說過,他想要“用一顆蘋果來征服巴黎”。可是,塞尚到死,不曾引起一般大眾的注意,幾乎沒有賣出去一幅畫。塞尚把自己的畫作送給朋友,他們往往不好意思當面拒絕,而勉強收下來;等到塞尚一走,他的畫就被無情鄙棄地扔進閣樓角落,被世人所冷落。

　　佛拉是一位年輕的畫商,當他第一次在唐吉老爹的店里看到塞尚的畫,便深深覺得塞尚是個不可思議的傳奇人物,隨即展開尋覓收購畫家的作品,更來到塞尚的故鄉(xiāng)——普羅旺斯省的艾克斯小鎮(zhèn)。

　　佛拉聽說有一位伯爵夫人可能保存了塞尚的油畫后,便登門拜訪。那位伯爵夫人一聽到佛拉是為了塞尚而來,滿臉疑惑地說:“我想,我應該放在頂樓吧!不過,我不明白你為何欣賞他的畫,我不認為那稱得上'藝術(shù)’。”等到伯爵夫人差遣仆人找那幾幅畫來時,才發(fā)現(xiàn)塞尚的畫已被老鼠啃爛了。

　　過了幾天,佛拉找到另一位業(yè)余畫家,因為塞尚曾經(jīng)送給這位朋友一批畫。誰知這位朋友紅著臉說:“實在是對不起,我在那些畫作上面畫了畫,因為我不忍心聽別人嘲笑,我的朋友說:'塞尚竟然把畫畫在那些上乘的畫布上’。”

　　再次撲空的佛拉,只好繼續(xù)不斷尋找,終于又打聽到一戶人家,這批畫同樣遭到被丟在小閣樓的命運。佛拉一見到這些畫,開心地說:“我開價1000法郎。”

　　畫作主人被這高額賣價嚇了一跳,懷疑地審視著佛拉:“他瘋了嗎?這種畫他也當寶貝?他該不會是個騙子吧?”

　　于是,畫作主人拿著錢跑到銀行確認不是偽鈔后,才開心又放心地讓佛拉把畫帶走。佛拉才離開不久,那戶人家閣樓的窗戶忽然打開了,賣畫的人大喊著:“佛拉先生,請等一下。”

　　佛拉看到他焦急的神情,心想:“事情不妙了!他該不會了解到這些藝術(shù)的價值而反悔了吧!”

　　誰知,那個賣畫的人興奮地說:“剛才我們整理閣樓時,又找到一張,你就一起帶走吧!”說著,就把那幅畫從窗戶扔下來。

　　1895年,一般大眾還不認識塞尚,慧眼識英雄的佛拉就在巴黎的畫廊幫塞尚舉辦第一次個展,前來參觀的年輕藝術(shù)家和收藏家深受吸引,那時塞尚已經(jīng)退出巴黎藝術(shù)舞臺20年了。

　　塞尚一生沒有放下過畫筆,直到心臟停止跳動。這位法國著名的后印象派畫家,被人公認為20世紀初野獸派和立體派的先驅(qū),有“現(xiàn)代藝術(shù)之父”的稱號。畢加索就曾說:“塞尚就好像是我們大家的父親。”

倫勃朗《夜巡》

因為一副畫,陷入窘迫境地

　　倫勃朗早年得志,當時他的畫在荷蘭十分的受歡迎,故而生活十分優(yōu)越。倫勃朗的妻子是一個沒落貴族的女兒,為了維持家庭的體面,倫勃朗購買了一幢很大的房子,也供給著妻子幾個兄弟無度的揮霍。

　　1642年,班寧柯克連長和手下1民兵16個人每人出了100盾請倫勃朗畫一幅集體像。倫勃朗沒有像當時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前,畫出一幅呆板的畫像,而是自己設計了一個場景,仿佛16個人接到了出巡的命令,各自不同的在做著準備。這幅畫采用強烈的明暗對比畫法,用光線塑造形體,畫面層次豐富,富有戲劇性。從任何地方來看,都是一幅絕對的杰作。但是,粗俗的民兵們不干了,大家都是出了100盾,為什么有人在畫中那么明顯,而自己卻要隱身在后面。民兵們要求畫家重新畫一幅肖像?？墒浅鲇谝粋€畫家的藝術(shù)感出于堅持自己的藝術(shù)主張和創(chuàng)作方法,倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚,打這以后,就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了,而在這個艱苦的過程中,倫勃朗的妻子為他生下一個兒子后,去世了。倫勃朗是一個為了繪畫可以不顧一切的人,當他走進畫室,也許就連著幾個星期對外界不聞不問完全投入到了繪畫中去,為了照顧自己的兒子,倫勃朗請了一個沒有什么文化的年輕村婦來做保姆,后來又和她生了一個孩子。這下子整個阿姆斯特丹都轟動了,他們認為這是一個丑聞,這是一種通奸,整個小市民階層陷入了一個有機會對高貴的靈魂潑臟水而興奮的境地,每個人都在看好戲,每個人都在對畫家進行嘲笑,而加爾文教派的牧師也開始譴責那個村婦,這下一場更猛烈的風暴爆發(fā)了。再也沒有人上門請倫勃朗來作畫了,只有各種債主開始上門討債。倫勃朗的生活從此陷入了困頓之中。倫勃朗晚年生活困難,家產(chǎn)被拍賣,油畫作品買主不多,只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂制。其中一幅取名《100荷幣版畫》的作品,就是依其售價而定名的。一個高貴的靈魂就此沉淪,荷蘭畫派自此也開始沒落。

　　那幅《夜巡》被民兵們帶回去之后,因為太大無法掛在門廳里面就自行把周遍裁掉,使得整幅畫喪失了原有的平衡。而掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的,泥炭的灰在畫上落了厚厚一層煤灰,使得整幅畫色彩變得黯淡,以至于18世紀的時候人們認為這個原本是白天的場景是在夜晚進行的,從而給他取名《夜巡》。

雷諾阿《采花的女郎》

一個有關(guān)嫉妒的離奇故事

　　《采花的女郎》創(chuàng)作于一個非常關(guān)鍵的時期。這幅畫作深刻地暗示了莫奈第一任妻子和第二任妻子之間強烈的嫉妒。1865年,年方十八歲的卡米爾·湯希爾(CamilleDoncieux)與莫奈相遇后,很快便墜入愛河,并成為莫奈早年許多作品的模特。由于卡米爾出身卑微,莫奈的父親拒絕她成為家庭的一份子,但盡管如此,兩人仍于1870年結(jié)為夫婦。

　　1866年到1875年間,莫奈與雷諾阿終生不渝的友誼正處于最親密的時期,兩個男人常常將畫架擺在一起,并肩作畫?？谞柍３３霈F(xiàn)于兩人的畫作中,其中包括《采花的女郎》,畫作誕生的時期,正是印象主義蓬勃發(fā)展的重要時期。畫上的她站在法國巴黎郊外圣克盧(St.Cloud,舊皇宮所在地)的田野上,手握剛采下的一束鮮花。為了拿手里的花,她暫時把陽傘撇在了一邊。在雷諾阿畫下這幅作品的一年后,卡米爾一病不起,并于1879年死去,死時年方32歲——她的健康狀況本來就不好,在生下次子米歇爾(Michel)之后更是雪上加霜,不久便死去。。

　　莫奈第二任妻子愛麗絲·何西蝶(AliceHoschedé)是一個非常有嫉妒心的女人,她毀掉了所有能讓她聯(lián)想到卡米爾的物品。只有如下這幅照片在洗劫中幸存了下來。這幅照片1871年拍攝于荷蘭,在愛麗絲不知情的情況下,被私人珍藏下來。由此,我們就不難理解:為什么印象主義歷史中如此迷人的神秘人物,幾乎只能通過以她為原型的畫作為我們所知。

丟勒《祈禱之手》

愛與犧牲——祈禱之手

　　 德國藝術(shù)大師阿爾布雷特·丟勒(Albrecht Durer)有一幅名畫“祈禱之手”,這幅畫的背后有一則愛與犧牲的故事。

　　十五世紀時,在德國的一個小村莊里,住了一個有十八個孩子的家庭。父親是一名冶金匠,為了維持一家生計,他每天工作十八個小時。生活盡管窘迫逼人,然而這個家庭其中兩個孩子卻有一個同樣的夢想。他們兩人都希望可以發(fā)展自己在藝術(shù)方面的天份。不過他們也了解,父親無法在經(jīng)濟上供他們倆到紐倫堡藝術(shù)學院讀書。晚上,兩兄弟在床上經(jīng)過多次討論后,得出結(jié)論:以擲銅板決定──勝者到藝術(shù)學院讀書,敗者則到附近的礦場工作賺錢;四年后,在礦場工作的那一個再到藝術(shù)學院讀書,由學成畢業(yè)那一個賺錢支持。如果需要,可能也要到礦場工作。

　　星期日早上做完禮拜,他們擲了銅板,結(jié)果,弟弟Albrecht Durer勝出,去了紐倫堡藝術(shù)學院。哥哥Albert則去了危險的礦場工作,四年來一直為弟弟提供經(jīng)濟支持。Albrecht在藝術(shù)學院表現(xiàn)很突出,他的油畫簡直比教授的還要好。到畢業(yè)時,他的作品已經(jīng)能賺不少錢了。在這位年輕的藝術(shù)家返回家鄉(xiāng)的那一天, 家人為他準備了盛宴,慶祝他學成歸來。當漫長而難忘的宴席快要結(jié)束時,伴隨著音樂和笑聲,亞爾伯起身答謝敬愛的哥哥幾年來對他的支持,他說:“ 現(xiàn)在輪到你了,親愛的哥哥,我會全力支持你到紐倫堡藝術(shù)學院攻讀,實現(xiàn)你的夢想!”

　　所有的目光都急切地轉(zhuǎn)移到桌子的另一端,坐在那里的Albert雙淚直流,只見他垂下頭,邊搖頭邊重復說著:“不……不……”終于,Albert站了起來他,擦干臉頰上的淚水,看了看長桌兩邊他所愛的親友們的臉,把雙手移近右臉頰,說:“不,弟弟,我上不了紐倫堡藝術(shù)學院了。太遲了?？纯次业碾p手──四年來在礦場工作,毀了我的手,關(guān)節(jié)動彈不得,現(xiàn)在我的手連舉杯為你慶賀也不可能,何況是揮動畫筆或雕刻刀呢? 不,弟弟……已經(jīng)太遲了……”

　　為了補償哥哥所做的犧牲,表達對哥哥的敬意,一天,Albrecht Durer下了很大的工夫把哥哥合起的粗糙的雙手刻了下來。他把這幅偉大的作品簡單地稱為 “雙手”,然而,全世界的人都立刻敞開心扉,瞻仰這幅杰作,把這幅愛的作品重新命名為“祈禱之手”。