簡(jiǎn)介：

王培忠，男，1969年生，山東濱州人，現(xiàn)居北京，自幼酷愛繪畫。

2015年3月進(jìn)京就讀于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作高級(jí)研修班，跟隨大風(fēng)堂傳人施云翔導(dǎo)師，主攻青綠.彩墨山水。在美院期間得到楊德玉、朱岺、劉宗漢、周逢俊等著名導(dǎo)師指點(diǎn)。

2017年3月進(jìn)入王首麟中國畫創(chuàng)作院系統(tǒng)的學(xué)習(xí)水墨山水畫創(chuàng)作。

其作品構(gòu)圖大氣、幻妙、空靈、意境深邃極具觀賞性，深受人們喜愛，被眾多單位及企業(yè)家收藏。

藝術(shù)成就年表：

2014年作品《煙壑云山曉》入選山東首屆國際雙年展獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。（山東美協(xié)主辦）

2015年作品《山靜泉高聽清音》入選四川首屆都江堰“古堰清風(fēng)”書畫大賽作品展獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。（四川美協(xié)主辦）

2016年11月份，作品《峽谷交響》入選山東省首屆山水畫學(xué)術(shù)大展（山東美協(xié)主辦）。

2017年作品《山光積翠水含煙》入選國展“逐夢(mèng)威海衛(wèi)”全國中國畫作品展獲最高獎(jiǎng)并被收藏（入會(huì)資格 中國美協(xié)主辦）。

2017年作品《山雨如煙水長流》入選國展“白山黑水、美麗四平” 全國中國畫作品展。（中國美協(xié)主辦）

2017年作品《圣域陽光》入選國展第三屆“朝圣敦煌” 全國美術(shù)作品展。（中國美協(xié)主辦）

2017年作品《深山新氣象》入選國展“重溫經(jīng)典” 第三屆 婁東太倉全國山水畫作品雙年展。（中國美協(xié)主辦）

2018年作品《入蜀方知畫意濃》入選國展“入蜀方知畫意濃”全國中國畫作品展獲最高獎(jiǎng)并被收藏（入會(huì)資格 中國美協(xié)主辦）。

至此已具備加入中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員條件

現(xiàn)為山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

清華美院美術(shù)理論研究與創(chuàng)作高研班助教

清華大風(fēng)堂畫學(xué)會(huì)會(huì)員、施云翔入室弟子王首麟中國畫創(chuàng)作院簽約畫家

中國徐悲鴻畫院國畫院特聘畫家北京三和畫院簽約畫家濱州市美術(shù)家協(xié)會(huì)山水畫藝委會(huì)副秘書長

色達(dá)印象之心靈之旅

關(guān)于《圣域陽光》創(chuàng)作有感

色達(dá)，一個(gè)充滿著宗教傳奇色彩的地方，誰都拒絕不了要去一賭它的真容，去過色達(dá)的人都多了一種覺悟——人生的信仰！

這是一片凈土。

第一眼, 就是視覺的震撼，藍(lán)天，白云，密密麻麻的紅房子極具視覺沖擊力，感嘆世界上有這樣一個(gè)地方真實(shí)的存在。其次，是心靈的震撼，在這里可以真實(shí)的感受到信仰的力量，在一個(gè)地勢(shì)偏遠(yuǎn)，自然條件艱苦的小山坳，號(hào)稱全世界最大的佛學(xué)院就坐落在這里。

在色達(dá)路上隨處可見披著朱紅色僧袍的修行者，無論男女老少，一樣的裝束，甚至一樣的表情。紅色的佛衣，黃色的佛帽，在藍(lán)天的映襯下便是絕美的色彩。他們?cè)诖诉^著極其艱苦的生活。有人說，沒有去過色達(dá)，就不可能真正領(lǐng)略藏傳佛教的精髓。在滿山遍野的鴿籠般的小房子里，住滿修行的喇嘛和覺姆（女子求佛者稱為覺姆），在這里以簡(jiǎn)單的生活尋求、探索、領(lǐng)悟人生的真諦。

總會(huì)遇見溫暖的笑容，女人愛美的天性是修行之外的靜心求佛，安放自己的人生，人生的選擇有很多種，生活方式亦有千萬！

今生、來世，執(zhí)著追求源于定力、定力源于智慧，智慧源于自然。

《圣域陽光》的創(chuàng)作即是源于它的神奇。畫面表現(xiàn)的是幾個(gè)覺姆一起勞動(dòng)的場(chǎng)景，他們的世界就這么大，一個(gè)沒有塵世繁瑣的世界，那是單純、幸福、快樂、質(zhì)樸的生活，這便是一生的追求！

整個(gè)畫面表現(xiàn)一種陽光下祥和寧靜之美、勞動(dòng)者之美，背景密密麻麻的紅房子略做虛化處理，體現(xiàn)陽光感，襯托畫面的主體-勞動(dòng)中的覺姆，采用熟宣紙繪制。

激情山水 以歌盛世 ---王首麟評(píng)論

王培忠，是當(dāng)下中青年山水畫家獨(dú)具特色的代表人物之一，近幾年來，他不改初心，矢志于繪事，他遍身洋溢著黃河岸邊奔流不息、沉穩(wěn)勁拔的藝術(shù)氣息,逐步走出了一條獨(dú)特的藝術(shù)道路。他先后走進(jìn)走出太行山脈等名山大川十?dāng)?shù)次，寫生稿洋洋大觀，其數(shù)量驚人，其作品生機(jī)盎然，恢弘雄勃有浪沖瀑泄之奇，有嵐繞斷壁之逸。他敢于大膽落墨，穩(wěn)健著情，理蘊(yùn)文質(zhì)，墨揚(yáng)道法。作品閃爍著一位激情蕩漾山水畫家的智慧光芒與堅(jiān)貞如一的理想追求。

培忠性豪跌若磐石之穩(wěn)，長期浸淫于傳統(tǒng)又師法自然，形成了他懷抱寒山夢(mèng)鎖上水的果敢用筆之風(fēng)，純鋼性的皴擦渲染中奮揚(yáng)著生命的律動(dòng)，望之肅然如親登他塑造的藝術(shù)圣境之地。他筆墨的厚度堆積著他深不可測(cè)的哲理思辨。他的畫面內(nèi)斂新奇、動(dòng)人心魄、設(shè)色質(zhì)樸雅尚，常常令人如對(duì)君子、如歌秦頌。一草一木、一山一水，舉重若輕，華美莊嚴(yán)，氣息若太極生風(fēng)，傳神于丹田，運(yùn)用乎張弛有度，黑白之間，昏曉割斷，骨氣錚錚有若其人。他的畫作充滿神秘與靈動(dòng)的精神，這是他關(guān)照生命，不折不扣投身藝術(shù)歷盡苦澀不悔的回報(bào)！因此，他的畫耐品令人回味不盡。

我非常喜歡他的山水畫作品，十分欣賞他塑造的藝術(shù)山水家園，體驗(yàn)他那深邃的人文精神品格。在此，我也深深地祝福他，希望他繼續(xù)在山水畫的道路上，開創(chuàng)一片更為寬闊的藝術(shù)天地！

以山言志訴衷情 ---馬衛(wèi)魏評(píng)論

我與王培忠先生既是老鄉(xiāng)，又是好朋友，近幾年來，我們常常以青燈為伴，以筆墨寄情，在中國畫這一藝術(shù)領(lǐng)域頗具心得。培忠的繪畫是傳統(tǒng)文化形態(tài)承繼，也與現(xiàn)代精神相通。他的山水畫作品中傳達(dá)的筆墨意蘊(yùn)、當(dāng)代的審美旨趣，與自然融為一體，構(gòu)成了墨彩流溢氣韻生動(dòng)的獨(dú)特水墨世界。

朱熹曰：“智者達(dá)于事理而固流無滯，有似于水，故樂水；仁者安于義理而厚重不遷，又似于山，故樂山?！痹谖业男睦?，山水蘊(yùn)藏著人類對(duì)大自然渾厚，寬廣甚至悲愴的情懷。幾千年來中國山水畫家游山、觀山、畫山、搜盡奇峰以求參透大山與人靈魂玄妙的相通。大山的蒼茫氣勢(shì)，昭示著人的生命活力。在中國人的文化里，山和水不僅僅具有自然物理特性，更具有心理觀念特征。因此，山水畫既是事物外部形態(tài)的展現(xiàn)，也是中國人心理觀念的抽象符號(hào)；是以主體經(jīng)驗(yàn)的“有形”表征“虛無”的觀念之道，這種觀念是心靈的象征，人性的解放，中國人“悟道”過程中情感的體驗(yàn)和生命形式?！盃钗锬∠瘛睘榈氖恰皶成瘛?，表達(dá)內(nèi)心不可言喻的精神意趣。“借像傳神，繪影存真”。

培中兄生長在著名的鴨梨之鄉(xiāng)，家鄉(xiāng)的土地哺育了他渾厚、沉穩(wěn)的性格，隨后，他移居濱州，徘徊于黃河岸邊，聽波濤滾滾，看浪花陣陣，養(yǎng)成了他扎實(shí)、矯健的藝術(shù)風(fēng)格。他是魯西北的漢子，卻有著南方山水的溫潤與細(xì)膩。特便是，他先后跟隨施云翔、王首麟等諸大家學(xué)習(xí)，常伴左右，集眾家之長，逐步形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

評(píng)判一幅中國畫是否高蹈不俗，往往要見其“氣”“筆”“墨”“趣”。畫面的脈絡(luò)是否連貫通暢，形態(tài)結(jié)構(gòu)的開合走向是否有勢(shì)，都關(guān)乎到“氣”;“筆”在畫幅中的層次節(jié)拍，使畫面出神;“墨分五色”，蒼潤并濟(jì)、渾厚華滋;“趣”則是意趣、筆趣、墨趣，趣味盎然。培忠兄的山水，在這方面結(jié)合的恰到好處，觀后令人流連忘返。培中兄性情憨厚，內(nèi)心充滿對(duì)自然萬象的熱情，對(duì)繪事孜孜不倦，尊師重道，虛心好學(xué)，他長期執(zhí)寫生、長于思考，因此，練就了一手過硬的寫生筆墨功夫，對(duì)各個(gè)時(shí)代大家技法的廣泛研習(xí)使其諸法皆備，取之自由。觀其畫中峻爽奇峭，風(fēng)卷云涌，氣勢(shì)逼人，頗具層層開合的大章法?？v目一觀，萬巖千壑，在其筆下放筆直掃。他用傳統(tǒng)筆法勾勒出歷經(jīng)歲月侵蝕而裸露的山石。極度粗礪的筆墨和造型方法，使其畫作具有一股近乎抽象的純粹力量。畫面的統(tǒng)一感與連貫性不是自然秩序本身，而是出自畫家的心靈，是人的精神意識(shí)所衍生出來的胸中丘壑。和歷代中國畫家一樣，培忠企望超越塵俗的理想，讓大自然隨自己的夢(mèng)幻與憧憬變換移形，借幾何抽象形式所蘊(yùn)涵的藝術(shù)張力，以凈化的心象之景表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界，創(chuàng)作的激情感動(dòng)著觀者。使人間糾葛塵俗之事，均被摒除腦外。十幾年的筆耕不輟，使培忠筆墨精神的理解與表達(dá)，突顯他鮮明的個(gè)性。在營造體積、量感時(shí)，山脈脈理剛健自然。意境經(jīng)營中，繁密與簡(jiǎn)約、靈動(dòng)與沉著、剛勁與飄逸、荒寒與激情，不同之意境，以不同的筆墨表現(xiàn)。

培忠兄的山水畫是傳統(tǒng)文化形態(tài)承繼；也與現(xiàn)代精神相通。他的作品中傳達(dá)的筆墨意蘊(yùn)和當(dāng)代的審美旨趣，與自然融為一體，構(gòu)成了墨彩流溢氣韻生動(dòng)的獨(dú)特水墨世界。祝福培中兄，在山水畫創(chuàng)作領(lǐng)域取得更大的成績(jī)。

馬衛(wèi)?。ㄖ袊骷覅f(xié)會(huì)會(huì)員，山東省第二批齊魯文化之星，青年作家、畫家。）

2018年6月12日于瑞金堂

遵從內(nèi)心 無問西東

論山水畫的雅與俗

王培忠

真理往往掌握在少數(shù)人的手里，不管你認(rèn)不認(rèn)同。少數(shù)人往往是只說不做的，而多數(shù)人是只做不說的，因?yàn)槎鄶?shù)人的聲音嘈雜的什么也聽不見。

從古至今，華夏民族的悠久歷史和博大精深的傳統(tǒng)文化，孕育出許多絢麗多彩的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，形成了具有濃郁民族特色的傳統(tǒng)藝術(shù)思想和美學(xué)原理。

誰說雅才是真的雅，誰說俗才是真的俗呢？哈哈，當(dāng)然是少數(shù)人，雖然實(shí)際上雅是不需要去說的。

我國雅俗觀念的提出最早可以追溯到奴隸社會(huì)時(shí)期，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下，雅俗之分就是貴族與平民之分。而隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，歷史文化不斷積累，以及文人的介入，雅與俗的內(nèi)涵逐漸產(chǎn)生了微妙的變化，雅的稱謂逐漸成為追求遠(yuǎn)達(dá)、品德高尚、知識(shí)淵博以及具有大智慧的文人雅士的代名詞。到了隋唐時(shí)期，我國的文化沉淀達(dá)到極致，詩詞、書法和繪畫藝術(shù)得到了極大的發(fā)展，文人趨之若鶩。在他們看來，這些藝術(shù)追求的品味較高，可以體現(xiàn)出自身的儒雅氣質(zhì)，雅俗之分正式應(yīng)用于繪畫藝術(shù)。

雅與俗既是一種品格觀念，又是一種行為模式。兩者之間在相互對(duì)立中體現(xiàn)出統(tǒng)一的趨勢(shì)，也受到歷史發(fā)展、社會(huì)因素以及藝術(shù)觀念等的影響，含義是復(fù)雜多變的。在我國古代的文人當(dāng)中，如果自身的眼界不高，見識(shí)短淺，是沒有資格對(duì)書法和繪畫進(jìn)行品鑒的，通俗性的東西則根本得不到品鑒。繪畫原理和意境的要求，以及見識(shí)的高下，都對(duì)文人雅士提出了更高的要求。

山水畫是人們最喜聞樂見的藝術(shù)形式，由于受到當(dāng)時(shí)社會(huì)風(fēng)氣的影響，很多畫家崇尚自然，追求所謂“天人合一”的境界，表達(dá)一種自然、沉靜、淡泊的意境，以恬靜淡薄的自然來表達(dá)自身的思想感情，受到高雅情操的文人的偏愛，被稱之為雅；而另一部分畫家則更加貼近生活，其繪畫內(nèi)容多表現(xiàn)人們的日常生活或包含富貴吉祥之氣，受到士族貴胄以及普通平民百姓的喜愛，但是因其取材于市井，故被看成俗，雅俗之分也由此而來。

但是，明末清初時(shí)期，受到經(jīng)濟(jì)發(fā)展的沖擊，山水畫逐漸商品化，也逐漸打破了繪畫中的雅俗界限。在經(jīng)濟(jì)發(fā)展和利益的推動(dòng)下，出現(xiàn)了兩種不同身份的畫家，一種被稱為文人畫家，另一種被稱為“行家”的職業(yè)畫家。前者社會(huì)地位較高，生活優(yōu)裕，往往只注重表達(dá)自我感愛；而后者地位低下，以賣畫謀生，對(duì)繪畫技能要求較高，但相對(duì)文化層次較低，還要考慮買畫者的欣賞口味，趨于諧俗，與文人畫家脫離生活實(shí)際，盲目追其高雅，注重繪畫的自我娛樂性形成鮮明對(duì)比。

隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的審美觀點(diǎn)逐漸發(fā)生了改變，當(dāng)俗包含普及、大眾化等意義時(shí)，逐漸由原來的貶義轉(zhuǎn)變?yōu)榘x，隨著中國士族結(jié)構(gòu)的土崩瓦解，市民文化漸成氣候，繪畫出現(xiàn)了雅俗交融的現(xiàn)象，即俗對(duì)雅的滲透，雅對(duì)俗的迎合，文人畫家出現(xiàn)了世俗畫的傾向，在思想、行為和藝術(shù)上或多或少地順應(yīng)了下層市民階層的喜好，開始表現(xiàn)出樸素的平民主義思想，文人畫家的視野逐漸投向社會(huì)現(xiàn)實(shí)，在題材的選擇上，呈現(xiàn)出向生活的靠攏、親近與深入，這一點(diǎn)最早在北宋張擇端的傳世巨著《清明上河圖》中表現(xiàn)出來。

在山水畫的評(píng)定中，雅與俗的定義和內(nèi)涵都極其豐富，雅可以分為高雅、典雅、清雅、風(fēng)雅、幽雅等，而俗也可以定義為庸俗、惡俗、媚俗、通俗等，對(duì)于歷代文人以及畫家而言，如何趨雅避俗是極其重要的課題。雅俗關(guān)系從產(chǎn)生開始，一直是相互對(duì)立的，似乎完全沒有融合的可能。但是，單一的雅或單一的俗都是很難發(fā)展和長期存在的，俗的代價(jià)是榮譽(yù)感的缺乏，無法得到高雅人士的認(rèn)同，而雅的代價(jià)則是知音稀少，難以為廣大的平民百姓所接受。

雅與俗從對(duì)立逐漸走向統(tǒng)一后，兩者都得到了一定程度的發(fā)展，并不是俗對(duì)雅的顛覆，或者雅對(duì)俗的同化，而是一種對(duì)雙方的解放。雅俗融合后的觀念中，雅為含俗之雅，俗為含雅之俗，都高于傳統(tǒng)觀念中的意義，雖雅俗相融但是俗不傷雅。雅俗共賞并不等于要降低山水畫作品的質(zhì)量和水準(zhǔn)，而是要在保證質(zhì)量和意境的前提下，做到形式內(nèi)容的通俗化和大眾化。

當(dāng)今畫壇附庸風(fēng)雅指鹿為馬等不正之風(fēng)仍甚囂塵上，所謂大師以審丑為美實(shí)是欺世盜名，個(gè)別“文人”可以繼續(xù)孤芳自賞地追求你的蕭疏、冷意、荒寒，個(gè)別“大師”也可以繼續(xù)自說自話審丑為美，但如果恰巧你是那少數(shù)人，請(qǐng)關(guān)上你家房門，不要誤導(dǎo)和愚弄大眾，作品人們看不懂卻賣著天價(jià)，銅臭氣十足卻喊著自己多么高雅。奪取了話語權(quán)的少數(shù)人請(qǐng)肩負(fù)起你的責(zé)任，還我們寧靜、祥和的環(huán)境。

大唐盛世國富民強(qiáng)八方來拜，繪畫藝術(shù)達(dá)到空前高度，而今，邁入二十一世紀(jì)，歷經(jīng)三十年改革開放，中華民族又迎來前所未有的鼎盛時(shí)期，國力強(qiáng)大應(yīng)該惠普與之匹配的和諧、誠信、道義、責(zé)任。只要食人間煙火，藝術(shù)家及其作品就不要那么的高高在上，雅俗共賞是時(shí)代的呼喚。采正氣接地氣，用大包容、大格局、大氣象的胸懷去創(chuàng)作山水畫，讓大眾能賞心悅目的去品讀山水畫才是新時(shí)代的審美標(biāo)準(zhǔn)。

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