聲樂是一種具有綜合性的特征的藝術(shù)形式, 是音樂、歌聲、文學(xué)語言的有機結(jié)合體, 聲樂學(xué)習(xí)者的文化水平和音樂文化修養(yǎng)直接影響著聲樂作品的理解程度。但是, 在現(xiàn)實生活中, 絕大多數(shù)的聲樂學(xué)習(xí)者過分重視演唱技巧, 覺得音樂文化修養(yǎng)可有可無, 沒有高度重視。但是, 從聲樂學(xué)習(xí)的本質(zhì)上來看, 音樂文化修養(yǎng)在聲樂學(xué)習(xí)過程中發(fā)揮著十分重要的作用, 聲樂學(xué)習(xí)與音樂文化積累息息相關(guān), 二者緊密聯(lián)系, 互相作用, 無法分割。

從聲樂作品的構(gòu)成來看, 聲樂作品包括曲調(diào)和歌詞, 只有歌詞和曲調(diào)有機結(jié)合, 協(xié)調(diào)搭配, 才能夠成為一部優(yōu)秀的聲樂作品。如果聲樂表演者僅僅從音符和文字上來解讀聲樂作品, 就過于片面狹隘;無法與創(chuàng)作者形成思想共鳴, 在演唱的過程中過于僵化, 缺乏了生動性和趣味性, 也不會引起觀眾的興趣。因此, 只有將聲樂學(xué)習(xí)與音樂文化積累緊密結(jié)合, 意識到二者間相輔相成的關(guān)系, 才能夠體會作品深處的生命活力, 取得良好的演唱效果。

(一) 音樂文化的作用

歌曲是文學(xué)藝術(shù)與音樂藝術(shù)的有機結(jié)合, 聲樂作品中的歌詞多以思想深刻、內(nèi)容豐富、文學(xué)性的詩詞為主。如果聲樂表演者沒有充分理解作品的思想內(nèi)容, 就沒有辦法對聲樂作品進行細致、周到的分析, 就無法運用自身的聲音表達聲樂作品的內(nèi)涵, 原因在于無法把握音樂作品的藝術(shù)境界。由此看出, 在聲樂學(xué)習(xí)過程中, 應(yīng)該堅持音樂學(xué)習(xí)與文化學(xué)習(xí)并重, 學(xué)習(xí)者的音樂文化積累對提高聲樂學(xué)習(xí)者的表演水平至關(guān)重要。如果聲樂學(xué)習(xí)者不具備扎實的文化功底和音樂修養(yǎng), 對聲樂作品的總體理解就會存在片面性和局限性。所以, 聲樂學(xué)習(xí)者的音樂文化修養(yǎng)能夠幫助聲樂學(xué)習(xí)者更好的理解作品感情, 還能夠不斷的豐富個人的知識儲備。本文建議, 聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)該不斷學(xué)習(xí)文化知識, 不斷豐富自身的藝術(shù)修養(yǎng), 才能夠提高個人的綜合素質(zhì), 從而展現(xiàn)出良好的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。

(二) 時代發(fā)展的需求

社會歷史的發(fā)展過程, 也是一部人類社會的發(fā)展歷程, 它既是對傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)和深入了解, 也是對社會發(fā)展的探尋、研究、延續(xù)的進程。近年來, 學(xué)界涌現(xiàn)出一大批學(xué)者, 他們開始高度重視史學(xué)理論研究, 并專注研其對歷史研究、史學(xué)發(fā)展的重要意義。在這個過程中, 人們的音樂文化素質(zhì)在不斷提高, 對音樂的要求也會越來越高。對于聲樂藝術(shù)而言, 會隨著歷史的更替和社會的變遷而發(fā)生翻天覆地的變化。在不同的歷史時期, 聲樂藝術(shù)會隨著社會發(fā)展的表現(xiàn)出不同的藝術(shù)特點, 并不斷豐富自身, 永無止境。聲樂藝術(shù)從起源到至今, 不斷保持了傳統(tǒng)特色, 也在不斷更新, 才能夠讓自己始終保持著旺盛的生命力。這些都要求聲樂學(xué)習(xí)者要不斷豐富自身的音樂文化積累, 不斷豐富藝術(shù)素養(yǎng), 才能夠緊緊跟隨時代發(fā)展的步伐。

(一) 本專業(yè)相關(guān)文化的學(xué)習(xí)

聲樂學(xué)習(xí)者在提高聲樂演唱水平的同時, 也應(yīng)該加強對本專業(yè)相關(guān)文化的學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)的過程中, 應(yīng)該本著深入研究的態(tài)度, 養(yǎng)成積極查閱、收集資料的習(xí)慣。收集資料的范圍應(yīng)該涉及聲樂發(fā)展歷史、古代著作中對聲樂演唱的描述、古今中外聲樂文化的比較、各個時期的代表聲樂作品和杰出歌唱家等。在收集資料的過程中, 要逐漸養(yǎng)成善于動腦的思維習(xí)慣, 這樣不但能夠提高聲樂學(xué)習(xí)者的專業(yè)技巧和理論知識水平, 還能夠借助古今中外大量聲樂作品和歌唱家知識的了解, 提高聲樂學(xué)習(xí)者的理解能力、分析能力和鑒賞能力。此外, 聲樂學(xué)習(xí)者能夠在此過程中深入了解一些聲樂理論, 開闊思維, 逐步形成屬于自己的音樂文化積累, 例如演唱心理學(xué)的研究、如何激發(fā)情感共鳴等。通過分析演唱者與觀眾的心理因素, 提高聲樂學(xué)習(xí)者對自身心理因素的控制水平, 在實際演出過程中做到協(xié)調(diào)處理, 不斷豐富舞臺經(jīng)驗。

(二) 相關(guān)藝術(shù)門類文化的學(xué)習(xí)

在音樂文化的積累過程中, 也應(yīng)該高度重視其他藝術(shù)門類文化的學(xué)習(xí), 如詩歌、戲曲、舞蹈、表演等。從本質(zhì)上講, 戲曲、舞蹈、表演等藝術(shù)門類與聲樂是相互促進、融為一體的關(guān)系。通過這些藝術(shù)門類的學(xué)習(xí), 能夠使歌者對音樂的獨特藝術(shù)表現(xiàn)力和審美能力得到更加有效的體驗, 對聲樂作品把握的更加準(zhǔn)確、貼合。例如, 聲樂學(xué)習(xí)者可以學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù), 戲劇與聲樂演唱從起源上看同屬一宗, 都屬于表演藝術(shù)。學(xué)習(xí)者可以通過大量的戲曲欣賞來增強角色感, 提高審美能力, 也能夠豐富自身的藝術(shù)修養(yǎng)。在戲劇藝術(shù)的學(xué)習(xí)和了解中, 學(xué)習(xí)者會逐漸產(chǎn)生藝術(shù)魅力的共鳴, 并將這種體驗運用到自己的演唱藝術(shù)中。

(三) 其他學(xué)科相關(guān)文化的學(xué)習(xí)

作為聲樂學(xué)習(xí)者來說, 有效理解音樂與文學(xué)、歷史等人文學(xué)科的生發(fā)關(guān)系也是十分必要的。在現(xiàn)代音樂的研究發(fā)展中, 越來越重視音樂學(xué)科與其他學(xué)科之間的關(guān)系, 現(xiàn)已出現(xiàn)了音樂社會學(xué)、音樂文化學(xué)等新興研究領(lǐng)域, 展示了音樂與社會學(xué)科相互融合的特點。如果聲樂學(xué)習(xí)者能夠在學(xué)習(xí)過程中廣泛涉獵這些學(xué)科, 就會從更加全面的角度來思考聲樂問題。以音樂社會學(xué)為例, 音樂社會學(xué)是研究社會因素在聲樂發(fā)展過程中發(fā)揮作用, 社會發(fā)展過程中聲樂發(fā)展趨勢等相關(guān)問題。如果聲樂學(xué)習(xí)者能夠了解一些音樂社會學(xué)的知識, 在思考問題的過程中就會突破聲樂技巧如何運用的限定模式, 改變固有的思維方式, 對聲樂作品進行更為深層的研究和思考。