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達(dá)·芬奇《最后的晚餐》 當(dāng)我們走進(jìn)博物館，專注地欣賞世界名畫(huà)時(shí)，最先映入眼簾的往往是宏大的背景、精致的人物，或是思索這些作品背后的涵義。在我們專注于此時(shí)，也不經(jīng)意地忽略了一些有趣的細(xì)節(jié)。今天，我們就來(lái)拾取這些“滄海遺珠”！  看清這個(gè)問(wèn)題的時(shí)候，你可能想問(wèn)：把手放進(jìn)衣服里？這是什么樣的姿勢(shì)？看了這幅畫(huà)，你就會(huì)明白。下面，我們來(lái)欣賞一幅創(chuàng)作于1812年的作品——《拿破侖在書(shū)房》。 那么，拿破侖為什么要將左手放在那個(gè)奇怪的位置呢？關(guān)于這一問(wèn)題，人們眾說(shuō)紛紜，而流傳最廣的一種觀點(diǎn)是：這是一種“藏手禮（Hand-in-waistcoat）”。它是由古希臘政治家Aeschines提出的：當(dāng)人們演講或與其他人交談時(shí)，把手放在袍子外面是一種不禮貌的行為。 因此，在18、19世紀(jì)的歐洲油畫(huà)中，很多人物的手都是放在衣服里的。此時(shí)，這個(gè)動(dòng)作所代表的涵義已經(jīng)不僅僅局限于展示紳士風(fēng)度，還意味著畫(huà)中的人物沉著、冷靜、頗具領(lǐng)導(dǎo)風(fēng)范。而隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，很多領(lǐng)導(dǎo)者、哲學(xué)家在拍照時(shí)也依然采用了這種姿勢(shì)。 除了“藏手禮”這一觀點(diǎn)外，還有人認(rèn)為，早期在繪畫(huà)或攝影中，由于技術(shù)的限制，模特都需要長(zhǎng)時(shí)間保持同一個(gè)姿勢(shì)。這種情況下，如果模特的手垂在衣服外面很難保持不動(dòng)，因此，他們便會(huì)將手放進(jìn)衣服里，既保留了美觀，又避免了麻煩。 其實(shí)，這些人物都是同一個(gè)人——圣伯鐸。那為什么他總是以這樣“血腥”的方式出現(xiàn)在宗教畫(huà)中呢？我們還是先來(lái)看看這一幅畫(huà)。 維羅納的圣伯鐸，也被翻譯為維羅納的圣彼得、殉道者圣彼得。他是天主教的傳道士和宗教裁判官。通過(guò)圣伯鐸背后的光環(huán)我們可以知道，他在天主教的壁畫(huà)里是正面的形象。 圣伯鐸出生于1205年，年輕時(shí)就對(duì)天主教充滿了熱情，后來(lái)圣伯鐸成為了一名傳教士。除了在維羅納傳教外，他還前往意大利的中部、北部來(lái)宣傳天主教。最后，他的足跡遍布了意大利。由于圣伯鐸對(duì)天主教充滿熱愛(ài)與信心，意大利的群眾對(duì)他非常信任，亦有數(shù)不清的人愿意跟隨他。 Cima da Conegliano作品 1230年起，圣伯鐸在宣傳天主教的同時(shí)，還與天主教的其它教派進(jìn)行斗爭(zhēng)。他言辭激烈、誠(chéng)懇，這種行為引來(lái)了其它教派的不滿，甚至是仇視。1252年，圣伯鐸從科諾出發(fā)，打算返回米蘭。途中，兩位純潔派雇傭的殺手一直跟隨他，在巴拉西納附近用斧頭砍傷了伯鐸和他的同伴。傳說(shuō)伯鐸在受傷后依然堅(jiān)持誦經(jīng)，并蘸血寫(xiě)下“我信唯一的天主”幾個(gè)字。 維羅納的圣伯鐸 就這樣，圣伯鐸的虔誠(chéng)成為了教徒們的精神榜樣。盡管后人對(duì)這個(gè)故事的真實(shí)性懷有疑問(wèn)，但伯鐸在天主教壁畫(huà)中以這樣的形象流傳了下來(lái)，也成為了天主教壁畫(huà)中一個(gè)重要的角色。
為何女人的形象都很豐滿？
隨著宗教的發(fā)展，越來(lái)越多的歐洲畫(huà)家習(xí)慣于將“圣母”這一角色畫(huà)進(jìn)畫(huà)中。而作為偉大的母親，為了展現(xiàn)她們的母愛(ài)與美好，畫(huà)家們喜歡將她們畫(huà)得身材勻稱、線條優(yōu)美而健康。 除了圣母的形象之外，很多藝術(shù)家會(huì)在作品中描繪普通女性。而隨著17、18世紀(jì)西方貿(mào)易的發(fā)展，人們對(duì)物質(zhì)的追求達(dá)到了空前的高度，此時(shí)的人們偏愛(ài)一些裸露、大膽的圖像。因此，這段時(shí)間的女性角色很多都很豐滿、嫵媚，可以引起觀賞者的遐想。 Jean-Honore Fragonard《The Bolt》 總而言之，在歐洲的油畫(huà)中，女性角色被描繪得豐滿，是為了使她們更加生動(dòng)、美好，同時(shí)也更符合同時(shí)代的審美需求。盡管在今天的藝術(shù)作品中，女性的形象已經(jīng)不再固化，但這段歷史也還是留給了我們想象和好奇的空間。 Lambert Sustris《維納斯與丘比特》
為何畫(huà)家喜歡把自己畫(huà)進(jìn)作品里？ 在攝影術(shù)還沒(méi)有被研發(fā)出來(lái)時(shí)，藝術(shù)家想要讓后人記住自己的長(zhǎng)相，就必須畫(huà)自畫(huà)像。比如著名畫(huà)家丟勒，由于本人長(zhǎng)得十分俊美，因此相比于其他藝術(shù)家，他的自畫(huà)像格外多。 然而，我們今天要討論的問(wèn)題并不是“為何會(huì)出現(xiàn)自畫(huà)像”，而是“為什么畫(huà)家的形象會(huì)出現(xiàn)在非自畫(huà)像里”。對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，并沒(méi)有特別統(tǒng)一的說(shuō)法，有的可能只是為了湊數(shù)而已。然而，多數(shù)情況下，藝術(shù)家們將自己畫(huà)進(jìn)畫(huà)里都是在隱喻自己的政治意愿或想法。 比如這幅《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》，由法國(guó)浪漫主義先驅(qū)德拉克洛瓦創(chuàng)作。在這幅畫(huà)中，你可曾注意到那個(gè)頭戴高禮帽、身穿燕尾服的人？他緊握著長(zhǎng)槍，跟隨著自由女神號(hào)召人們革命，追求光明——這正是德拉克洛瓦筆下的自己。 《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》描繪了七月革命勝利的關(guān)鍵時(shí)刻。在這幅畫(huà)中，不僅是畫(huà)面中央的自由女神表達(dá)了畫(huà)家對(duì)國(guó)家的希冀，也直白地通過(guò)描繪自己的形象，表達(dá)了對(duì)法國(guó)人民追求自由、民主的信心。 而在藝術(shù)家大衛(wèi)的筆下，他的形象就不那么顯眼了。在他的作品《拿破侖一世加冕大典》中，拿破侖正在為他的妻子加冕，整幅畫(huà)構(gòu)圖精美，既將拿破侖放在了畫(huà)面的中央，又避免了輕視教皇的尷尬。 這幅畫(huà)中一共有100多個(gè)人物，每個(gè)人物的表情都各不相同，再現(xiàn)了權(quán)貴們對(duì)于拿破侖加冕的態(tài)度。而在這幅畫(huà)中，大衛(wèi)將自己也放在了二層的看臺(tái)上。這樣有趣的出場(chǎng)方式，除了讓自己“現(xiàn)場(chǎng)”參與一次加冕大典之外，是不是也在表達(dá)作者對(duì)于這次創(chuàng)作的重視、對(duì)拿破侖的敬畏？
為何國(guó)王手里會(huì)拿著一個(gè)球？ 一般，在歐洲國(guó)王登基時(shí)，他們的左右手都不會(huì)閑著：左手握著小球，右手握著權(quán)杖。這支權(quán)杖代表著教會(huì)的權(quán)力，而小球則代表著來(lái)自世俗的權(quán)力。 Rogier van der Weyden《The Braque Triptych》 其實(shí)，這個(gè)小球有一個(gè)很好聽(tīng)的名字——“十字圣球”。圓形的球體代表著物質(zhì)世界，掌握它就代表著掌握整個(gè)現(xiàn)實(shí)世界。這個(gè)圣球上面往往帶有十字架，也象征著基督教的地位在世界之上。 因此，在很多的國(guó)王畫(huà)像里，我們都能見(jiàn)到這兩樣物品。有時(shí)候，耶穌像中也會(huì)出現(xiàn)金蘋(píng)果，這代表耶穌是救世主。
Bernardino Luini《Christ Blessing》 看完了這些“科普”，你對(duì)上面的疑問(wèn)有自己的想法了嗎？其實(shí)，在歐洲的畫(huà)作里還有很多我們沒(méi)有注意的有趣細(xì)節(jié)。比如帶翅膀的往往是天使，而頭戴花環(huán)、面容俊美的少年是酒神......你還知道哪些有趣的藝術(shù)小知識(shí)，留言與我們分享一下吧！ 精彩回顧： 為何這座日本小島能讓全球藝術(shù)粉絲爭(zhēng)相前往？ [編輯、文/吳盈盈] |
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