|
常毅敏 唱歌是人的一種本能活動(dòng),越自然越好,我感覺(jué)最好的聲音是在自然中歌唱,歌唱的方法與習(xí)慣,也應(yīng)當(dāng)依賴(lài)于身體的自然動(dòng)作,歌唱也應(yīng)該是全身的歌唱,并不是某個(gè)部位的歌唱。 一、引言 音樂(lè)這種語(yǔ)言賦有特殊性，它既可以表達(dá)開(kāi)心，也可以表達(dá)生氣，還可以表達(dá)哀愁。當(dāng)我們想念一個(gè)人的時(shí)候，我們可以唱《望月》，“望著月亮的時(shí)候，常常想起你，望著你的時(shí)候就想起月亮”，淡淡的憂傷，點(diǎn)點(diǎn)思緒，都從歌聲中傳出來(lái)；當(dāng)你想念爸媽的時(shí)候，你可以唱《想家的時(shí)候》，當(dāng)你成功時(shí)，哼著《越來(lái)越好》，失敗失落時(shí)，可以唱著《從頭再來(lái)》。音樂(lè)語(yǔ)言的魅力，感染了很多人。 在百度百科中，對(duì)于聲樂(lè)是這樣解釋的，“聲樂(lè)，是歌唱的藝術(shù)，是指用人聲演唱的音樂(lè)形式”。他可以分為美聲唱法、民族唱法、通俗唱法和原生態(tài)唱法。既然說(shuō)到聲樂(lè)是一門(mén)藝術(shù)，那么在聲樂(lè)演唱中對(duì)演唱者就會(huì)有較高的要求。演唱者需要對(duì)作品進(jìn)行分析，把握好作品的情感基調(diào)，進(jìn)一步作出處理，比如強(qiáng)弱的處理，高音變假的處理，情感的處理等等，最后利用口腔、胸腔、頭腔的共鳴，把作品表現(xiàn)出來(lái)。這樣的一部作品，才能讓聽(tīng)眾喜歡。然而，這樣的演唱水平，不是一朝一夕能練就的，唱歌和唱好歌都是有很多學(xué)問(wèn)的。一位好的演唱者，在演唱的時(shí)候一定是全身都在歌唱，并不光是口腔、喉嚨那一塊。除了剛剛提到的共鳴，唱歌還有幾個(gè)基本要求，那就是呼吸、發(fā)聲和語(yǔ)言。 二、呼吸在演唱中的地位 人每秒鐘都在呼吸，所以在唱歌中“呼吸”是最基礎(chǔ)的，聲樂(lè)界有“誰(shuí)懂得呼吸，誰(shuí)就會(huì)唱歌”之說(shuō)，說(shuō)明了呼吸的重要性。呼吸二字，看是一個(gè)詞，實(shí)際上是兩個(gè)動(dòng)作，呼氣和吸氣，所謂“姿勢(shì)是呼吸的源泉，呼吸時(shí)發(fā)聲的源泉”，在做唱歌準(zhǔn)備的時(shí)候，我們的站姿應(yīng)該做一些規(guī)范：身體呈自然站立，雙手下垂，肩膀放松。這里說(shuō)的放松，是一種在積極興奮狀態(tài)下的放松，而不是軟綿綿、松垮癱瘓似的放松。頭不要抬得太高或者壓得太低，而是保持眼睛可以看到比平視稍微高一點(diǎn)的位置，接著收小腹，胸部自然地抬起，給人一種挺拔的感覺(jué)。雙腳在地面站穩(wěn)，兩腳一前一后的靠在一起，有一種踩到地面的踏實(shí)感。吸氣：做好這些準(zhǔn)備，我們就開(kāi)始吸氣，想象著面前有一朵盛開(kāi)的花朵，深吸一口氣，將氣從嘴巴、鼻子往下吸，直到肺部的最底部，感覺(jué)那股氣息已經(jīng)被你控制在了腰腹兩側(cè)，收緊小腹挺直背部，這時(shí)你能感覺(jué)到腰圍向四周的擴(kuò)張感，保持住這種狀態(tài)，吸氣的感覺(jué)你就找到了。呼氣：唱歌用氣時(shí)，是仍然需要保持吸氣狀態(tài)的。腰腹以及背部都不能放松，控制住慢慢的將氣息均勻的吐出來(lái)，這個(gè)時(shí)候，你的身體是放松的，這里的放松，是指相面目表情放松，不能因?yàn)檠沟挠昧Χ股眢w變僵。記得金鐵霖老師說(shuō)過(guò)，將氣息沉下去就是要找氣息被你踩到腳下的那種感覺(jué)，所以呼吸的時(shí)候我們應(yīng)該將氣息拉住，不能讓它掙脫我們腰腹地束縛而浮起來(lái)。 我們學(xué)會(huì)了“呼吸”的基本方法，想要達(dá)到能夠隨意支配氣息的地步，就要花更多的時(shí)間來(lái)練習(xí)，比如學(xué)小狗喘氣，就是運(yùn)用腰腹力量快速地吸氣與呼氣，這種方法比較容易理解與掌握。有很多人在演唱中因?yàn)楹粑?、氣息的?wèn)題不能很好地完成作品，因?yàn)闅庀⒍?，支撐點(diǎn)沒(méi)有找好，不能完整地表現(xiàn)一個(gè)長(zhǎng)的樂(lè)句的情況也會(huì)經(jīng)常發(fā)生。有的人氣吸得太淺，聲音沒(méi)有沉下去，腰部的支撐力量也沒(méi)有用好，結(jié)果在唱高音的時(shí)候一味地用真聲，導(dǎo)致唱完過(guò)后聲音特別疲憊，甚至嘶?。挥械娜耸前褮馕锰珴M，氣息流動(dòng)不了，導(dǎo)致身體很僵。很多人都不知道怎樣用腹部吸氣，呼吸也沒(méi)有想象的那么難，在你躺倒的時(shí)候，很容易找到用腹部呼吸的狀態(tài)，記住那個(gè)狀態(tài)，經(jīng)常練習(xí)，就能習(xí)慣性的用腹部來(lái)呼氣。在唱歌的時(shí)候還有這樣一種情況，真聲力量太弱，出來(lái)的都是氣聲，這樣的情況也會(huì)導(dǎo)致氣息不夠用。凡是懂得唱歌的，一定是會(huì)將聲音與氣息精妙的結(jié)合在一起運(yùn)用的人，他們知道用最少的氣息，將聲音調(diào)到最漂亮的音色。 三、怎樣“開(kāi)嗓子” 在剛開(kāi)始上聲樂(lè)課的時(shí)候，老師會(huì)教我們開(kāi)嗓子，也就是打開(kāi)喉嚨，這個(gè)環(huán)節(jié)在歌唱訓(xùn)練中十分重要，它直接影響到聲音的好壞。下面介紹兩種能夠幫助初學(xué)者“打開(kāi)喉嚨”的方法。 1. 打哈欠 這是最普遍最提倡的一種方法。人在打哈欠的時(shí)候軟腭會(huì)抬起來(lái)，喉結(jié)也會(huì)自然放下，這時(shí)口腔的空間就打開(kāi)了。嘴巴里的腔體變大，共鳴通道也會(huì)寬敞通暢，那么聲音與氣息便都能自如地流動(dòng)了。關(guān)于歌唱中的“張開(kāi)嘴巴”，有人會(huì)進(jìn)入誤區(qū)，認(rèn)為嘴巴越張大，里面的腔體就越大，這種思想是錯(cuò)誤的。嘴巴張得太大，面部就會(huì)僵硬，這樣就很不自然了，不利于歌唱時(shí)的發(fā)聲。正確的方法就是下巴放松略微向后收，作微笑狀。很多的歌唱家演唱時(shí)嘴巴張得并不大，但是他們喉嚨卻一直能保持打開(kāi)的狀態(tài)，而我們初學(xué)者每次唱歌前都要開(kāi)聲找位置，通過(guò)不斷地練習(xí)才能達(dá)到理想的狀態(tài)，對(duì)于初學(xué)者，我們的建議是勤加練習(xí)，真正做到“我的肌肉我來(lái)控制”。除了張口的打哈欠之外，還可以練習(xí)閉嘴的“哈欠”，即嘴巴閉上，但口腔里面的空間仍不變，這樣做的目的是不管我們嘴巴張開(kāi)與否，口腔里面的空間都能在控制下保持打開(kāi)狀態(tài)。 2. “微笑” 微笑的狀態(tài)是抬“笑肌”,而不光是指裂嘴笑。笑肌就是顴骨那里的肌肉。當(dāng)你抬起笑肌的時(shí)候，你的鼻腔，牙關(guān)就都能自然的打開(kāi)了，這也有利于喉嚨的打開(kāi)。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中我發(fā)現(xiàn)了一些不利于打開(kāi)喉嚨的因素，比如歌唱時(shí)由于聲音不穩(wěn)定，喉頭會(huì)不自主地上提，就是“吊著嗓子唱歌”，這樣就阻礙了喉嚨的打開(kāi)，而舌頭抬得過(guò)高也會(huì)導(dǎo)致喉頭上提，所以說(shuō)我們要練習(xí)中不斷地發(fā)現(xiàn)問(wèn)題并及時(shí)地改正。初學(xué)者還會(huì)出現(xiàn)這樣的情況，認(rèn)為打開(kāi)喉嚨就要壓喉頭，這個(gè)觀念肯定是錯(cuò)誤的，刻意地壓住喉頭，不僅會(huì)讓聲音失去原本的色彩，嚴(yán)重者還會(huì)導(dǎo)致聲帶受損。所以一定要樹(shù)立正確的發(fā)聲觀念，利于開(kāi)嗓子發(fā)聲的方法不止這幾種，在這里就介紹這兩種較常見(jiàn)而且容易做到的方法給大家做參考，希望有所幫助。 四、歌唱中的共鳴 聲帶發(fā)出來(lái)的聲音是很微弱的，我們平時(shí)說(shuō)話的時(shí)候就有體會(huì)，那么想讓聲音傳得更遠(yuǎn)，就需要給聲音加上一個(gè)“擴(kuò)音器”、“小音箱”，那就是共鳴。被身體的“小音箱”處理后的聲音明亮集中，有穿透力 。下面我們就從口腔、頭腔、胸腔共鳴三方面具體地探析。 1.口腔共鳴 口腔共鳴是聲波發(fā)出以后進(jìn)入的第一個(gè)共鳴腔體，是在上顎及聲帶之間完成的，是胸腔和頭腔共鳴的基礎(chǔ)。唱歌時(shí)的咬字就是在口腔里各個(gè)器官的共同作用下完成的。嘴巴張得過(guò)大會(huì)出現(xiàn)很多的問(wèn)題，比如能否清楚地咬字，能不能精確地表達(dá)語(yǔ)言的內(nèi)容等等，所以嘴巴張開(kāi)要適度。口腔共鳴時(shí)，面部應(yīng)放松并自然地抬起笑肌，口腔里面呈打哈欠和吸氣的狀態(tài)，上顎以及小舌頭會(huì)有向上提起的感覺(jué)，下顎則有向下拉扯的感覺(jué)。這時(shí)，口腔里面的管道是打開(kāi)的，氣息沖擊聲帶振動(dòng)發(fā)出聲音，又通過(guò)聲帶附近的肌肉、軟骨，再沿著硬腭向上牙床運(yùn)動(dòng)。氣息離開(kāi)了喉嚨，既能減少了喉嚨的負(fù)擔(dān)，又能起到保護(hù)喉嚨的作用。而口腔前方和上方由于氣息地沖擊，會(huì)有微微的震動(dòng)感。通過(guò)口腔共鳴發(fā)出的聲音前靠，且較明亮。但是過(guò)多的口腔共鳴，又容易使聲音出現(xiàn)“白聲”，所以在演唱時(shí)應(yīng)與頭腔、胸腔共鳴結(jié)合著運(yùn)用。口腔既是咬字吐詞的器官，又能夠起到共鳴作用，所以口腔的作用不容小覷。 2.頭腔共鳴 頭腔共鳴是以口腔共鳴為基礎(chǔ)的在上顎至眉心的位置進(jìn)行的共鳴。由于頭腔共鳴是打開(kāi)鼻腔時(shí)產(chǎn)生的共鳴，故又被人稱(chēng)為“鼻腔共鳴”。頭腔共鳴的位置較高，用頭腔共鳴演唱時(shí)，能夠感覺(jué)到眉心有微微振動(dòng)的感覺(jué)。這樣的聲音集中而明亮，華麗并帶有色彩感。想找到頭腔共鳴的感覺(jué)很大程度上要依靠我們唱歌時(shí)的體會(huì)，并且只可意會(huì)不可言傳，而找到頭腔共鳴的方法也有很多，比如唱假聲。很多人在找頭腔共鳴的時(shí)候不能正確地使用鼻腔共鳴，結(jié)果變成了普通的鼻音，這樣類(lèi)似于感冒時(shí)的聲音是很不好聽(tīng)的，所以一定要將鼻腔打開(kāi)，將氣息吸深一點(diǎn)，才能為頭腔共鳴打好基礎(chǔ)。所以說(shuō)頭腔共鳴對(duì)歌唱來(lái)說(shuō)也很重要。配合著口腔共鳴，歌唱聲音就會(huì)響亮而不單薄、聲音立體感強(qiáng)且具有豐富的表現(xiàn)力。 3.胸腔共鳴 胸腔共鳴在工具書(shū)中的解釋是：“胸腔共鳴感覺(jué)的獲得是使咽喉部作半打哈欠狀,發(fā)聲時(shí)下腭自然下垂,喉咽部適當(dāng)開(kāi)大一些,把在硬腭上聲波振動(dòng)的反射點(diǎn)移向下齒背上,使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動(dòng),再由氣管附近傳送到胸腔引起共鳴” 。也可以說(shuō)是將歌聲唱到聲帶以下胸部的位置。胸腔共鳴不僅用于低音區(qū)，高音區(qū)及中音區(qū)也會(huì)用到，只是所用的比例不同。用胸腔共鳴發(fā)出的聲音音色渾厚、深沉，如果用手掌按在胸口，還能感到微微的顫動(dòng)。在唱高音的時(shí)候如果缺少胸腔的共鳴，聲音就會(huì)尖銳僵硬，所以胸腔共鳴在歌唱時(shí)的作用也很重要。 口腔、頭腔、胸腔這三個(gè)共鳴腔體在歌唱中是相互作用著的，我們要在不同的聲區(qū)做相應(yīng)地調(diào)整，才能將聲音發(fā)揮到極致。著名意大利男高音歌唱家卡魯索曾說(shuō)過(guò)：“我在歌唱時(shí)連腳趾甲都在共鳴?！倍聦?shí)上腳趾甲并不是共鳴體，他以的這種夸張的方式恰好地描述了在歌唱中整體共鳴的最佳意境。 五、聲樂(lè)演唱中的語(yǔ)言藝術(shù) 在一篇文章中看到這樣一段話，“在聲樂(lè)藝術(shù)中，音樂(lè)與語(yǔ)言所展示的概念能使人們更深入具體地了解一切客觀事物和細(xì)致復(fù)雜的內(nèi)容，并使音樂(lè)形象所顯示的聲音內(nèi)容及與內(nèi)容相應(yīng)的全部聯(lián)想領(lǐng)域更明確起來(lái)。這是因?yàn)?#39;語(yǔ)言是手段’，人們利用它來(lái)彼此交流，達(dá)到互相了解”。 1.語(yǔ)言是聲樂(lè)的基礎(chǔ) “聲樂(lè)藝術(shù)是在語(yǔ)言的基礎(chǔ)上發(fā)展來(lái)的，歌唱來(lái)自語(yǔ)言，是因情感表達(dá)的需要將字加上有高低、長(zhǎng)短的聲，從而以聲帶字，借聲抒情?！边@段話說(shuō)音樂(lè)旋律所要呈現(xiàn)的內(nèi)容是建立在語(yǔ)言本身的情感基調(diào)上的，歌曲的旋律與歌詞也是密不可分的。 1）旋律與歌詞的關(guān)系 “一首好的詩(shī)詞未必就能成為一首好的歌詞，一首好歌也是在歌詞與曲調(diào)韻律上非常契合的情況下才稱(chēng)得上”。 2）語(yǔ)言的差異與音樂(lè)風(fēng)格的差異 我們國(guó)家有56個(gè)民族，每個(gè)民族的生活習(xí)慣、文化習(xí)俗地理環(huán)境都不同，所以大家表達(dá)感情的方式也不同，聲樂(lè)民族風(fēng)格就是由于這些差異造成的。比如陜北民歌《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》，就是用地方口音演唱，高亢嘹亮的聲音，有非常濃郁的陜北氣息。還比如浙江名歌《采茶舞曲》，采用江浙一帶的曲調(diào)，這音樂(lè)風(fēng)格就與《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》截然不同。 2.語(yǔ)言在聲樂(lè)中的作用 拿到一部作品，首先會(huì)分析它的歌詞，根據(jù)歌詞表達(dá)的意思來(lái)判定作品是關(guān)于什么的，想表達(dá)怎樣的主題思想，然后把這些內(nèi)容傳遞給聽(tīng)眾，這就是讓語(yǔ)言富于歌唱性，然而旋律和節(jié)奏又有很多的組合與變化，呈現(xiàn)的音樂(lè)形態(tài)也就有更多的變化。所以說(shuō)語(yǔ)言在音樂(lè)中的作用就是通過(guò)語(yǔ)言與旋律的組合，將歌曲的意境表達(dá)出來(lái)，讓人聽(tīng)到你的歌聲，就能想象出畫(huà)面，同時(shí)也要讓聽(tīng)眾了解到歌曲的背景與意義。 3.分析和研究歌曲內(nèi)涵 一首作品，剛拿到手，在不知道它說(shuō)什么內(nèi)容的時(shí)候就盲目地演唱，肯定是達(dá)不到好效果的，所以分析、理解歌詞內(nèi)涵顯得極其重要。 1）了解作品概況 學(xué)習(xí)曲式分析的時(shí)候老師就教過(guò)我們從哪下手去分析一部作品，首先要對(duì)作品的詞曲作者有個(gè)了解，然后就說(shuō)創(chuàng)作背景及創(chuàng)作年代，很多作品都有著濃郁的時(shí)代氣息，如果不結(jié)合歷史背景，只從字的表面去理解，就無(wú)法理解作者的真實(shí)情感。 2）分析歌曲體裁 聲樂(lè)作品的體裁有三種：贊頌曲、抒情曲、敘事曲。像《江山》、《歌唱祖國(guó)》這樣的贊美祖國(guó)贊美江山的氣勢(shì)恢宏的歌曲稱(chēng)為贊頌曲。抒情歌曲一般是曲調(diào)優(yōu)美流暢，節(jié)奏自由舒展，如《美麗的草原我的家》《又唱瀏陽(yáng)河》《草原上升起不落的太陽(yáng)》等等，一般是用于抒發(fā)內(nèi)心激情、對(duì)大自然的贊美以及表達(dá)愛(ài)慕、思戀的。敘事曲是敘述故事、反映社會(huì)生活的，歌詞大都以歷史及故事改編，音調(diào)和節(jié)奏都會(huì)隨著故事情節(jié)的變化而發(fā)生戲劇性轉(zhuǎn)變，如《蘭花花》《木蘭辭》和《孟姜女》等。要想準(zhǔn)確把握作品內(nèi)涵，必須對(duì)其體裁進(jìn)行分析。 除了上面說(shuō)的這兩點(diǎn)之外，還要把握作品的風(fēng)格，是細(xì)膩的還是粗獷的，歡快的還是沉穩(wěn)的，以及作品的調(diào)式調(diào)性，在哪里轉(zhuǎn)調(diào)了之類(lèi)。還有一點(diǎn)很重要，就是語(yǔ)言所表達(dá)的涵義。完成以上的這些，我們就會(huì)對(duì)作品有了一個(gè)全面的了解，為更好地表達(dá)作品的情感奠定了基礎(chǔ)。 4.領(lǐng)會(huì)歌曲內(nèi)涵，表達(dá)歌曲情感 在《音樂(lè)美學(xué)》這本書(shū)里提到：歌曲由作者創(chuàng)作出來(lái)是一度創(chuàng)作，而歌手對(duì)于作品的演唱屬于二度創(chuàng)作。為什么這么說(shuō)呢？不同的演唱者對(duì)一首作品的理解多少都會(huì)有差異，而他們表達(dá)的方式也不同，這樣就導(dǎo)致了一首作品出現(xiàn)很多版本的情況。 托斯卡尼尼說(shuō)：“任何一個(gè)學(xué)音樂(lè)的人，不管他在音樂(lè)演唱上的技巧如何高明，如果缺乏情感的表達(dá)，他不是一個(gè)藝術(shù)家，而是藝術(shù)匠人，匠人滿街都是，而藝術(shù)家卻在百萬(wàn)人中難找一個(gè)”。他的這段話足以證明投入情感的表演多么重要。 既然歌手演唱作品是二度創(chuàng)作，那么一個(gè)好的創(chuàng)作者，必定不會(huì)一板一眼的按照曲譜演唱，而是將自己的情感，生活經(jīng)歷和文學(xué)修養(yǎng)等，全部注入進(jìn)去，再加上適當(dāng)?shù)南胂罅Γ瑢⒓埳虾翢o(wú)生命力的東西演變成有靈魂的，能注入人們心靈深處的藝術(shù)作品。在這里我要說(shuō)一下，對(duì)于剛學(xué)習(xí)聲樂(lè)的同學(xué)來(lái)說(shuō)，應(yīng)該著重于技巧的練習(xí)，然后加入情感，讓技術(shù)成為感情的載體，有的同學(xué)一味地炫技，而忽略情感投入，這就陷入了一個(gè)誤區(qū)，一旦發(fā)現(xiàn)的話就應(yīng)該及時(shí)糾正。怎樣領(lǐng)會(huì)歌曲內(nèi)涵，表達(dá)歌曲情感呢？ 1）善于運(yùn)用歌唱技能 要將一首歌曲變成藝術(shù)作品，那么跟演唱者的演唱技能是分不開(kāi)的，從吐字發(fā)音，到氣息支撐，每個(gè)方面對(duì)于表現(xiàn)作品來(lái)說(shuō)都是極為重要的。很多人有特別強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望，狀態(tài)也很好，積極興奮，但是一張嘴就遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到表現(xiàn)作品的要求。比如一段長(zhǎng)的樂(lè)句，要求演唱的時(shí)候氣息流暢，聲音圓潤(rùn)渾厚，可他卻控制不了氣息，氣短浮躁，聲音失去了光澤。這樣就大大阻礙了歌曲的表現(xiàn)力，唱出來(lái)的歌曲不能讓人發(fā)自?xún)?nèi)心的享受，一點(diǎn)都不“美”，那么你對(duì)這首作品的處理就是失敗的。從這里也可看出演唱技巧對(duì)于表現(xiàn)一部作品至關(guān)重要。 學(xué)習(xí)聲樂(lè)的都應(yīng)該知道“花腔女高音”，她們都有一個(gè)特點(diǎn)，對(duì)于嗓子的控制度非常好，也就是說(shuō)嗓子很靈活輕巧，她們能夠演唱音階、頓音和非常華麗的裝飾性的曲調(diào)，用以表現(xiàn)歡樂(lè)的、熱烈的情緒，而這種華麗的背后，就是用非常高的演唱技巧來(lái)做支撐的。我們熟知的花腔女高音有迪里拜爾、吳碧霞，她們的所演唱的作品常常能夠震撼到我們，她們利用自己嫻熟的演唱技巧，加上戲劇性的情感表達(dá)，讓聽(tīng)過(guò)她們演唱的人無(wú)不覺(jué)得酣暢淋漓、意猶未盡。 2)朗誦歌詞，琢磨咬字發(fā)音 剛拿到歌譜的時(shí)候，我們要朗讀歌詞，一方面是把歌詞里每個(gè)字的發(fā)音讀準(zhǔn)確，咬好字頭與字尾，做到字正腔圓。另一方面是體會(huì)歌詞含義與意境。我們要忘掉歌曲的節(jié)奏、音調(diào)，做到有感情的朗讀，這樣做有利于聲樂(lè)演唱中情感的表達(dá)。 3)找準(zhǔn)歌曲的情感基調(diào) 情感基調(diào)也就是作品的中心思想、基本觀點(diǎn)。一部音樂(lè)作品的創(chuàng)作，一定有它的創(chuàng)作思路，中心思想，我們要把作品的情感基調(diào)找對(duì)了，就更有利于情感的表達(dá)如歌曲《草原之夜》和《美麗的草原我的家》。前者主要描述的是大草原的恬靜，歌曲亦舒亦緩，款款深情，在這美麗的夜色中，勾起人們對(duì)大草原的深深眷戀之情。而后者卻是贊美家鄉(xiāng)，悠揚(yáng)的曲調(diào)，讓聽(tīng)到這首歌的人們感到仿佛置身大草原，泥土與花朵的清香撲面而來(lái)。同樣都是描寫(xiě)草原的，但是這兩首歌曲卻有著不同的情感基調(diào)，演唱時(shí)就需要準(zhǔn)確把握了。 4)帶有激情的演唱 “熱愛(ài)是最好的老師”這是愛(ài)因斯坦說(shuō)過(guò)的話，古人還說(shuō)過(guò)：“知之者不如好之者，好之者不如樂(lè)之者”，你熱愛(ài)它，那么這就會(huì)成為你努力的動(dòng)力。想一下，一個(gè)對(duì)唱歌沒(méi)有興趣的人，能把歌曲唱好嗎？答案是肯定的，不能。老師在教學(xué)過(guò)程中也不斷提醒我們，狀態(tài)要積極，要興奮起來(lái)，這一點(diǎn)我是有切身體會(huì)的。在舞臺(tái)上的時(shí)候，狀態(tài)是興奮的，想象著我就是歌曲中的那個(gè)人，忘了自己，忘掉觀眾，整個(gè)人都沉浸于歌曲中，歌曲的情感不斷爆發(fā)出來(lái)，渾身的勁都像用不完似的，一首作品唱下來(lái)，讓人酣暢淋漓。這個(gè)時(shí)候，觀眾也會(huì)忘掉本來(lái)的你，沉浸于你塑造的角色中，這樣的一首被你賦予生命力的作品，會(huì)讓他人記憶深刻。 5)生活經(jīng)驗(yàn)與情感表達(dá) “藝術(shù)來(lái)源于生活又高于生活”藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源頭是來(lái)自生活當(dāng)中，但不是照搬過(guò)來(lái)，而是經(jīng)過(guò)藝術(shù)手段的加工后形成的作品。比如一部小說(shuō)，可能就是作家將點(diǎn)滴小事轉(zhuǎn)化成精煉的語(yǔ)言描述，又加上各種修飾手段加工而來(lái)，這樣的小說(shuō)就更加生動(dòng)，讓人震撼，耐人尋味。所以說(shuō)，藝術(shù)來(lái)源于生活又高于生活。經(jīng)常在電視上看到某某演員為了更好的塑造角色，去哪里體驗(yàn)生活這樣的新聞，他們就是為了在正式的電視拍攝中將人物形象塑造的更好更真實(shí)，真正做到演什么像什么。而歌唱其實(shí)也是同樣的道理，韓紅這位歌手我們應(yīng)該很熟悉，她唱的歌曲一部分都是關(guān)于西藏的，像是《青藏高原》、《天路》，生長(zhǎng)在西藏的她，對(duì)西藏有著深厚的感情，她高亢的嗓音，一下子就把我們帶到了西藏那片神秘又遼闊的土地。如果不是在那里生活過(guò)，怎么能將如此濃厚的西藏韻味表現(xiàn)的這么淋漓盡致呢？ 每一首音樂(lè)作品，都是創(chuàng)作者對(duì)于生活的感悟，有情親，友情，也有愛(ài)情。進(jìn)行表演的時(shí)候也應(yīng)該投入真摯的感情，既不能太少，也不能太過(guò)，要求情感自然真摯，而不是矯揉造作。投入的感情太少，不能感染聽(tīng)眾，感情投入太多，就會(huì)導(dǎo)致在歌曲演唱中控制不住情感，出現(xiàn)“哭場(chǎng)”，這一點(diǎn)我也有深有體會(huì)，在一次演唱《孟姜女》的時(shí)候，我把自己融入劇中人物，“入戲”太深，加上沒(méi)有把握好感情投入的分寸，唱到后面“哭倒長(zhǎng)城八百里。只見(jiàn)白骨漫青山”的時(shí)候直接哭了，這就影響到了演唱，后來(lái)在老師指導(dǎo)下才知道感性要適度，這對(duì)我以后的作品演繹都有著很大的幫助。 七、結(jié)論 學(xué)習(xí)聲樂(lè)的人，能夠藝術(shù)性的歌唱，做到“以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂”，演唱的作品在質(zhì)量上就會(huì)有所提升，就會(huì)讓更多人為之傾倒，那么他們離夢(mèng)想的距離也會(huì)越來(lái)越近。 |
|
|
