《悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展》已經在北京開展，徐悲鴻一生經典的畫作，都將在展覽中毫不保留的和大家見面，畫中品人生，筆墨現生命，今日深叔推薦，就將帶大家走進徐悲鴻，走進他的作品。

一提起畫家徐悲鴻，你的腦中一定會浮現出他畫筆下的揚塵而去的駿馬，但你若只知道徐悲鴻只是一個“畫馬的”，而錯過他的其他精彩的畫作，和他的畫作背后精彩的情史，未免有些可惜。

1

用努力澆灌天資，

用畫筆撐起民族脊梁

少年時期的徐悲鴻就展現出了超人的繪畫天賦，他的啟蒙老師是他的父親徐達章，徐達章是私塾先生，能詩文，善書法，自習繪畫，常應鄉(xiāng)人之邀作畫，謀取薄利以補家用。

隨著年歲增長，徐悲鴻很快就掌握了父親所教授的繪畫真?zhèn)鳎?/span>并從小養(yǎng)成了每日午飯后臨摹晚清名家吳友如的畫作一幅，并且學習調色、設色等繪畫技能。

10歲時，已能幫父親在畫面的次要部分填彩敷色， 還能為鄉(xiāng)里人寫“時和世泰，人壽年豐”等春聯。

1916年，徐悲鴻入上海震旦大學法文系半工半讀，受新文化運動影響，接受民主與科學思想，成為新文化運動在美術方面的主要代表之一。

1919年徐悲鴻到達巴黎，隨后考入國立巴黎高等美術學校，以弗拉孟、高爾蒙為師。

1920年冬，拜柯羅的學生、法國國家畫會領袖達仰為師。

1921年夏，赴德國訪問柏林美術學院，并先后去英國、比利時、瑞士、意大利等國，參觀各大博物館、美術館和美術遺址，悉心觀摩和研究歷代藝術杰作，臨摹德拉克洛瓦、普呂東、倫勃朗等大師的作品。

......

經石峪

海外的求學經歷，讓徐悲鴻了解了很多的繪畫名家，日積月累他也確立了自己獨一無二的畫風。

他曾在康有為的支持下，他觀摩各種名碑古拓，潛心臨摹《經石峪》、《爨龍顏碑》、《張猛龍碑》、《石門銘》等，深得北碑真髓，書法得以長進。

《愚公移山》1940年 144x421cm 水墨設色紙本橫幅 徐悲鴻紀念館藏

《九方皋》1931年 139x351cm 水墨設色紙本橫幅 徐悲鴻紀念館藏

學有所成的徐悲鴻決定將所學帶回國家，回國后的他立即投身于美術教育工作，發(fā)展自己的藝術事業(yè)。

他陸續(xù)創(chuàng)作出取材于歷史或古代寓言的大幅繪畫，這些畫作借古喻今，觀者從中能夠強烈地感受到畫家熱愛祖國和人民的真摯之情。

他想用他的畫筆撐起民族的脊梁。

2

畫馬畫皮難畫骨，

筆桿硬如馬背

徐悲鴻說過：“馬也和人一樣,愿為知己者用,不愿為昏庸制?！?/span>

他對馬的肌肉、骨骼以及神情動態(tài)，作過長期的觀察研究，他曾經廢寢忘食的去觀察馬，畫動態(tài)的馬也頗見畫工。

如果你太過于精細馬的整體形態(tài)，就容易將馬畫“死”，若要可以筆鋒灑脫，突出馬的動態(tài)，就會將馬畫”散“，徐悲鴻將兩者的分寸拿捏的恰到好處。

這也是為什么說他的筆桿子比他畫里的馬背還要硬，這些都是來自筆的功夫。

徐悲鴻自己也說道:“我愛畫動物，皆對實物下過極長時間的功夫，即以馬論，速寫稿不下千幅，并學過馬的解剖，熟悉馬之骨架肌肉組織,然后詳審其動態(tài)及神，方能有得?！?/span>

關于馬，在徐悲鴻身上還發(fā)生過一件趣事：

一次在成都坐馬車，馬車夫也非常愛馬，并且將馬飼養(yǎng)的很強壯。車夫舉起鞭子，馬兒跑的非常歡快，“得得”的聲音，聽在徐悲鴻耳朵里，心生喜悅，他走下馬車，徐悲鴻將包里昨夜畫好的馬送給了這位車夫。

馬車夫直呼徐悲鴻為善人。

從這件小事中能看出，徐悲鴻愛馬是愛到骨子里面的，心中有愛，才會筆下生風，正因如此，徐悲鴻的馬的藝術高度已經登峰造極。

3

愛恨糾葛，如癡如醉，

恰似畫筆下的濃墨重彩

徐悲鴻曾義無反顧的愛上了他的學生孫多慈，但這段婚外出軌的愛情，讓他原本的婚姻徹底毀滅，也讓這個僅有18歲的學生，變成了人人口中唾棄的對象。

這場曠日持久的師生戀最后以失敗告終，不管是真情或是假意，徐悲鴻在一夜之間毀了兩個女人的幸福，也將自己的人生畫上了污點。

這場愛情游戲里面，人人都是輸家。

在與孫多慈相愛期間，徐悲鴻為孫多慈畫了很多畫像，眼神至發(fā)梢，都唯妙唯俏。畫風也有明顯的變化，畫中充滿柔情與愛戀。

徐悲鴻的原配蔣碧薇是一個自尊心很強的女人，面對丈夫出軌，她首先選擇了用盡一切辦法去維護自己的婚姻，先是警告孫多慈，后是想讓徐悲鴻看在兩個孩子的份上能夠回心轉意。

折騰來折騰去，蔣碧薇忽然發(fā)覺，經歷了這場保衛(wèi)戰(zhàn)，自己已經累了，對徐悲鴻殘存的愛也被這樣的狗血經歷給消耗殆盡了。

而這時，在國民黨政府擔任要職的張道藩，走進了蔣碧薇的生活。

出軌、后又被戴了綠帽，這段婚姻最終還是走到了分崩離析的邊緣。

徐悲鴻在重慶圖書館舉行了一個畫展，用文人的方式寄托他強烈的愛國熱情和悲憤情感。廖靜文被他的才華深深打動，跨越28年的年齡差距，和徐悲鴻義無反顧的走到了一起。

好景不長，徐悲鴻因為工作勞累身患重病，經過短暫的婚姻生活之后，30歲的廖靜文永遠的失去了丈夫......

無論是見異思遷、或是背叛曾經相守到老的承諾，徐悲鴻的內心對他的生命中曾出現的三個女人，都有著不同的虧欠，時過境遷，他這一生終究是辜負了原配的一片真心、學生的錯付，如何客觀的評論徐悲鴻這段令人尋味的情史，還要留給后人評說。

也正是這多舛的情史，讓徐悲鴻展現了畫作上的更多可能，這究竟是悲哀，還是慶幸？

4

一生戎馬精神，

民族興亡，匹夫有責

1951年，徐悲鴻抱病到山東水利工地體驗生活，這是他與工地工程師查看圖紙。

回顧徐悲鴻的繪畫成長歷程，在20世紀上半葉，徐悲鴻關切民族興亡，心系家國天下的使命意識堅定不移，以悲天憫人的輕快投入文化啟蒙的運動之中，以真切的情感表現民族危難，百姓疾苦，推動了現實主義藝術在中國的發(fā)展。

《田橫五百士》1928-1930年 197x349cm 油彩布本 徐悲鴻紀念館藏

《傒我后》 1930-33年 230x318cm 油彩布本 徐悲鴻紀念館藏

1931年日軍侵華加劇，民族危亡之際，徐悲鴻創(chuàng)作了希望國家重視和招納人才的國畫《九方皋》；

1933年創(chuàng)作了油畫《徯我后》，表達苦難民眾對賢君的渴望 之情；

1939年創(chuàng)作《珍妮小姐畫像》，為徐悲鴻最著名的油畫人物肖像之一，為支持國內抗戰(zhàn)而作；

1940年完成了國畫《愚公移山》，贊譽中國民眾堅忍不拔的毅力和奪取抗日最后勝利的頑強意志。

巴人汲水

除此之外，還創(chuàng)作了《巴人汲水》、《巴之貧婦》等現實題材，《漓江春雨》、《天回山》等山水題材以及大量人物肖像和動物題材的作品。

漓江春雨

他的作品無論西畫國畫，無論歷史題材，用著寫實的手法，表現勞動者的辛勤，和對國家的憂患意識，在他的畫作中，看不到安逸淡然，有的只是強烈的憂國憂民的意識，和迫切的民族統(tǒng)一的心愿，這樣的畫家是時代的瑰寶。

在中國畫的發(fā)展道路上，始終以“改良中國畫”為其歷史認知與實踐路徑，以中國畫的社會現實意義和現代形態(tài)為中心，對中國畫的題材內容，形式語言，評判標準皆提出了具體的論述，在寫實造型與筆墨表現的統(tǒng)一中開山立派。

5

畫筆凝聚情思，

綻放悲鴻生命

中國傳統(tǒng)文化，西方畫學系統(tǒng)以及現實主義觀念這三種文化脈絡的交織，致使徐悲鴻的藝術思想在現代中國美術的發(fā)展中影響深遠。

如果你想走進徐悲鴻精彩的一生，不妨跟深叔去看《悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展》，置身在徐悲鴻的經典畫作海洋中，零距離感受那一幅幅唯妙唯俏的畫作中的深深情思。

展覽信息：

中央美術學院百年校慶特展

悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展