徐悲鴻（1895年7月19日－1953年9月26日），原名徐壽康，江蘇宜興屺亭鎮(zhèn)人，中國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家，中國現(xiàn)代美術(shù)的奠基者，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。

徐悲鴻一生鐘情書法，迷戀之深，建樹之高，在書壇上已遠超許多“偏玩”的名家。

徐悲鴻，是我國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)大師，也是少有的學(xué)貫中西，融通古今的藝術(shù)巨匠。世人只知道他的畫畫的好，很少有人知道徐悲鴻在書法方面也是一代名家。

在常人心目中，徐悲鴻是一位杰出的畫家、美術(shù)教育家，他所倡導(dǎo)的中國畫改良和寫實主義在中國藝術(shù)界的影響幾乎覆蓋了大半個二十世紀(jì)，且直至今日仍占據(jù)著中國美術(shù)教育的主流地位。其實，做為一個從傳統(tǒng)文化中走出來的藝術(shù)家，徐悲鴻的藝術(shù)成就絕不會僅僅局限在繪畫上，他在詩文、書法等方面的造詣亦不同凡響，是足以與其在藝術(shù)界的地位相對應(yīng)的，特別是在書法上，他雖無意于作書家，但卻取得了超凡脫俗的成就，雖未開宗立派，卻也形成了個性鮮明，卓爾不凡的藝術(shù)面貌。故有論者認為：“身為畫家的徐悲鴻在書法上取得的成就即便是一些專以書法名世者也難以望其項背。

作為康有為的入室弟子，他不僅在繪畫方面取得了杰出的成就,而且在書法上也頗有建樹，成績卓然。徐悲鴻的書法從它的理念來源、審美內(nèi)涵，精神取向，價值意義等多方面分析，對于我們今天的書家都是很有啟迪意義的。

徐悲鴻先生對于書法藝術(shù)一向極為重視，他談書法不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人地將書法比作“音樂”之美、“金石”之聲。

徐悲鴻的書法中雖有不少任筆為體的成份，但卻沒有喪失瞬間對線條的把握能力，這與他繪畫上嚴謹?shù)膶憣嵥枷胗袠O大的關(guān)系，他雖沒象正統(tǒng)的書法家那樣固守傳統(tǒng)法則及技巧不放，但卻也沒陷入一般畫家任意馳騁，缺少書法觀念和傳統(tǒng)內(nèi)涵的泥淖。他在繪畫上處處講新意，而書法上則處處有古意；在繪畫上堅持寫實，而在書法上則能繼承中國傳統(tǒng)藝術(shù)中最為可貴的寫意精神；是以其書法雖落筆天然，童心盎然，靈性四謚，但卻從未失去書法的法度技巧，使其天趣源于法度之中。故評其“筆法追求超逸，剛?cè)嵯酀P力內(nèi)斂而不失灑脫，甚得韻致高遠之美；結(jié)體追求自然，欹側(cè)錯落，收放自如而有失稚拙，甚得天真爛漫之美；氣象追求渾穆，遒勁茂密而有失綿麗峻峭，甚得洞達含蓄之美。其魄力、其氣勢、其精神，或雄強勁健，或渾厚磅礴，或渾然奔放，相輔相承，超然象外。是同時代書家中少有的能將空間流動感和隨意的書寫性結(jié)合得如此恰到好處的書法家?！?/span>

真名家之語總是言簡意賅，只言片語便能點到事情的本質(zhì)。徐悲鴻先生在《〈積玉橋字〉跋》中開篇即言：“天下有簡單事，而為愚人制成復(fù)雜，愈遠愈失去益遠者，中國書法其一端已。”他的這句話就是具有這樣的作用。在該文末尾，悲鴻先生還有一語也非常好，“古人并無‘筆’，更無今日之所謂‘法’”。不拘于法乃為至法，這句話很多學(xué)書法的人都知道，可在書法實踐中能悟出個中玄機的恐不多見。但愿悲鴻先生短短的幾句話，能對當(dāng)代書法愛好者乃至?xí)覀儺a(chǎn)生積極的指導(dǎo)意義。

談到徐悲鴻的書法藝術(shù)，當(dāng)代著名美術(shù)評論家陳傳席認為，徐書為近代第一。這也反映了徐悲鴻書法在當(dāng)代很有研究的價值意義。陳認為其書有“篆籀氣，很高古”。

徐先生在欣賞商周甲骨、鐘鼎文字與漢魏碑志、造像字體的同時，還重視學(xué)習(xí)唐宋墨跡、閣帖及明人草書。他尤其喜歡倪元璐、王鐸、傅山等人的行、草書。常稱贊說“倪元璐字格調(diào)最高”，“王鐸草書是懷素后第一人”。

在我們這個時代，很多書家畫家都汲汲于拜師投門，而完全失去了藝術(shù)家本該有的獨立的思想，踵人履轍，不以為恥。更有投得一門永不思出者，這是一個藝術(shù)失去獨立人格的體現(xiàn)。

徐悲鴻在年輕的時候拜在康有為的門下，按理他的身上應(yīng)該明顯留下康有為的碑風(fēng)痕跡，可我們檢閱徐書，好像完全沒有。這就是徐悲鴻，一個善于獨立思考，意從己出的大師作風(fēng)，這也是我們這個時代徐悲鴻的人格精神意義的價值所在！