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有的電影人擅長動作片，還有電影人擅長喜劇片，但40年來，將兩者合二為一的大師，非成龍莫屬。 如今，不少電影也想結(jié)合搞笑場景和打斗場景，但就算是好電影，往往一般在戲劇和動作部分，看上去卻總像是兩個導(dǎo)演兩種風(fēng)格。而在他的風(fēng)格中，動作就是喜劇。 他的電影作品也證明了，同樣的電影制作技法，搞笑和裝逼都可適用。那么，成龍是怎么制作出好笑的武打呢？ 成功的招式不是中國傳統(tǒng)武功，而是參雜了現(xiàn)代散打，跆拳道一類的簡單招數(shù)，并結(jié)合一些道具，比如椅子，窗戶，鋼絲等平常能見到的東西來設(shè)計武打動作，這就顯得十分靈活，真實，因為真正的打架本來就要結(jié)合現(xiàn)場情況，利用身邊的物品，砸人，翻墻等。 他的武打劇情都是帶點自嘲和諷刺的形勢，對現(xiàn)實世界的夸張表現(xiàn)，讓人捧腹大笑，比如一拳打中對方自己的手會痛，成龍打完架，甩手是一個經(jīng)典動作。 看成龍的電影，都有一種感覺，那就是很真實，很貼近生活，好似生活中真的有那么一個能打能鬧的人。 還有就是創(chuàng)新，劇情不用說，成龍的電影幾乎看不到抄襲和模仿，我們可以從他演的人物看出來，成龍基本沒演過哪些本來就有名的角色，他在電影中的角色一般都是沒有名聲的，大家一聽就感覺陌生，但是這個陌生的名字卻能被他演繹的栩栩如生，這就是劇情創(chuàng)新和銜接的重要性。 以下總結(jié)出來八點拍攝動作喜劇的原則： 1.身處劣勢 不管哪一步電影，成龍在最開始的時候總是低人一頭。他沒有鞋，手被拷，嘴里塞著炸彈，從這種劣勢下，這一刻開始，他必須一步步打出優(yōu)勢。每個動作都跟著一個符合邏輯的反應(yīng)。正因為遵循邏輯，才會弄出笑話。 這種喜劇技法在電影中的運用可以追溯至電影默片時代，比如 卓比林、勞埃德和“冷面笑匠”基頓。在我看來，成龍把此技法濃縮到了一句臺詞：“拜托，我說了我不想找麻煩！” 因為他總是弱勢者，成龍必須別出心意！ 2.就地取材,利用周邊的環(huán)境 這也是成龍電影風(fēng)格中最著名的一部分。“拿起熟悉的東西，做不熟悉的事兒” 椅子、筷子、鍵盤、樂高玩具、冰箱、甚至是裙子。你可以看到手中的任何東西都有可能成為他的武器。這不僅讓每一次的打斗都變得真實可信，也創(chuàng)造出了別處不會有的笑點。 3.服裝設(shè)計 成龍從來不做昏暗陰森的藍(lán)色調(diào)場景。如果他的對手穿黑色衣服，成龍就穿白色衣服。如果對手穿白色衣服，他就?？岽┏鎏舻囊路?！ 4.構(gòu)圖之清晰：每一個鏡頭都在為下一個鏡頭做鋪墊 這里，盡管我們看的是特技演員，樓梯卻占了畫面三分之二的部分。幾秒鐘以后，你就會明白。 為了保持畫面清晰，他很少使用手提或者軌道拍攝。 成龍談到 “比如很多美國電影，里面有很多鏡頭運動，攝影鏡頭要是在動，就是說明那些演員啊，他們不會打！” 把鏡頭放慢仔細(xì)看，你會發(fā)現(xiàn)攝影師在故意甩動鏡頭，好讓打斗看起來更激烈！但成龍會打，“我從來都不會移動我的攝影機(jī)，永遠(yuǎn)固定著廣角，讓所有人看我跳，看我翻，看我摔。”當(dāng)你這么拍攝時，所有東西看上去都更精彩——因為動作和反應(yīng)都在同一鏡中發(fā)生。 5.多次嘗試，重拍無數(shù) 相比于好萊塢的流水線制作，快速的周期。完美主義者的成龍，對動作精益求精，他可以重拍無數(shù)次，只為捕捉到最理想的動作。在香港，他獲得了制片公司的支持，可以為一場戲拍攝數(shù)月。這一點可以常常在成龍電影結(jié)尾看到拍攝花絮。 6.讓觀眾感知到節(jié)奏性 成龍的武打場景有一種獨特的音樂節(jié)奏，他在片場和演員們專門練習(xí)的就是協(xié)調(diào)性。 7.剪輯時兩次使用同一個擊打動作 現(xiàn)代美國電影的剪輯一般不會有打擊的畫面，而是直接跳過剪輯，他們總是在打擊的那一瞬間剪輯，由此削弱了讓觀眾感受打擊的效果。成龍電影中，則完全展現(xiàn)動作過程，真實有力。
8.成龍在武打動作戲中的“痛” 與那些無人能敵的動作明星不同，成龍會受傷，受很多傷。他的作品之所以有趣，除了嘆為觀止的特技，還有無處不在的笑點。疼痛讓他人性化，拉近與觀眾的距離。許多笑點還來自于成龍豐富的表情！
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