編者按：《馮建吳全集》六卷本：寫生、山水、花鳥人物、書法、印譜、詩詞文稿各一卷，將由重慶出版集團出版。四川大學藝術學院李晟教授正在緊張有序地編纂中，盡情期待。*

有人說：“大凡能在藝術史上產(chǎn)生深遠影響的藝術家，都是能打破樊籠，獨辟蹊徑，形成自己鮮明創(chuàng)作風格的人?！?/p>

其實，我們比誰都明白：一個藝術家要想別開生面，自成一格, 則必須要有深厚的藝術功底和飽滿的藝術創(chuàng)新熱情，僅僅靠些許靈氣和小聰明游戲藝事、 信筆涂鴉，是不可能有所成就的。

-- 1933年與東方美專學生合影（前排中為馮建吳，后排右為石魯）

上個世紀，在四川仁壽這片土地上，誕生了數(shù)位藝術家，尤以馮建吳、馮亞珩（石魯）兩兄弟最為有名。

弟弟石魯是長安畫派的代表人物，他的藝術成就和極具傳奇色彩的人生經(jīng)歷，鮮明的個性張力與強烈的藝術風骨，備受人們的爭議與關注。

而哥哥馮建吳，可以說就是中國現(xiàn)代藝術史上一個靠長期涵泳于傳統(tǒng)藝術之中，積累了扎扎實實的傳統(tǒng)功底后，最終沖破傳統(tǒng)，自創(chuàng)新體，形成自家創(chuàng)作風格的典范。

--馮建吳（1910—1989），四川仁壽人，字太虞，號別游。1926年至1929年先后就讀于四川美專、中華藝術大學，畢業(yè)于昌明藝專。1930年回川，組織蓉社、國光書畫社。1932年與同仁在成都創(chuàng)辦東方美術?？茖W校，歷任國畫系主任、副校長、校長。1949年后曾任中學教師，1952年應石魯之約赴西安任《西北畫報》社美術編輯。1956年起于四川美術學院任教授，是四川美院中國畫教學體系的建立者之一。中國美術家協(xié)會會員。曾當選美協(xié)四川分會理事、中國書法家協(xié)會理事、書協(xié)四川分會副主席、四川省詩書畫院副院長、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問。原四川省政協(xié)第四、五屆常委。作品《海心亭》《古銀杏》《大寧河》等藏于中國美術館。曾為聯(lián)合國中國廳繪制《峨眉天下秀》，為人民大會堂四川廳繪《峨嶺朝暉》，2010年作品《海心亭》入選“百年中國畫展”。

今天，為大家介紹幾乎一生都居于巴蜀，為這里的藝術教育事業(yè)鞠躬盡瘁的藝術家——馮建吳。

他不僅僅只是支持了自己弟弟石魯（馮亞珩）對藝術的追求，還有當時在四川諸多的藝術后輩：1932年他在成都創(chuàng)辦東方美術專科學校；邀請黃賓虹入蜀到東方美專任教；1956年開始在四川美術學院擔任山水、書法、篆刻、詩詞教學，一生桃李滿天下。

--1932年邀請黃賓虹入川講學攝于成都少城公園（前排右四為黃賓虹先生，后排左二戴禮帽者為馮建吳先生）

除了書畫篆刻，馮建吳先生還撰寫整理了許多書稿：

如《抱一廬詩稿》、《蜀中畫人傳》、《談藝瑣錄》、《山水設色研究》、《太虞印譜》、《成渝兩地展出故宮部分書畫管見》、《石鼓文集聯(lián)》、《甲骨文集聯(lián)》等書稿。

（左右滑動瀏覽更多）

--馮建吳書稿《抱一廬詩稿》

--馮建吳書稿《蜀中畫人傳》

--馮建吳書稿《成渝兩地展出故宮部分書畫管見》，對當時故宮展出的作品進行詳細的考訂，具有極高的史料價值

毫無疑問的說，馮建吳先生是20世紀川渝地區(qū)中國畫的奠基者和傳播人，是百年來川渝地區(qū)少有的藝術教育家。

但同時，他更是少有的藝術家：

他就是那個打破了樊籠，獨辟蹊徑，形成自己鮮明創(chuàng)作風格的人。

--馮建吳1980年為人大會堂四川廳繪制金碧重彩山水《峨嶺朝暉》

所以今天，就來看看馮建吳先生是如何“沖絕樊籬自創(chuàng)蹊”的。也希望借此文，能為如今中國畫的學習與實踐，帶來更多的啟發(fā)。

文章節(jié)選自李晟、黃勇先生的《詩心畫魂：馮建吳傳》第十二章《沖絕樊籬自創(chuàng)蹊》、第十六章《丹青到老意轉(zhuǎn)濃》。

? ? ?向下翻動，查看更多：

--《詩心畫魂：馮建吳傳》作者為：四川大學藝術學院碩士生導師李晟教授、四川大學文新學院碩士生導師黃勇副教授，詳細簡介見文末*

馮建吳幼承家學，長親師友，其畫風遠紹荊、關、董、巨，對馬遠、夏圭、范寬、李成雄健奔放的畫風體悟尤其深刻，對浙派、吳派等藝術流派也投入了大量心力，久久涵泳，會心良多。

青年時代，馮建吳求學于上海昌明藝專，師事王個簃、 王一亭、 潘天壽、 諸樂三、諸聞韻等吳昌碩門人，探得吳昌碩藝術之真諦，成為缶翁再傳弟子中的佼佼者。

--馮建吳《雄鷹秋露圖》1947年

他長期癡迷于藝事，孜孜矻矻，勤求不倦，對傳統(tǒng)藝術博采兼收，含英咀華，對傳統(tǒng)技法得心應手，掌握全面，功底之深厚，不讓人右，為以后的藝術創(chuàng)新打下了雄厚的傳統(tǒng)功底。

馮建吳早年畫作多已流失，但是，從現(xiàn)在保存下的作于20世紀40、50年代的仿唐人《孔雀蘭圖》、 《鳳凰彩云圖》、《西域人馬圖》、《山西敦煌菩薩像》等畫作，已經(jīng)可以看出他無與倫比的深厚藝術功底。

-- 馮建吳 作品 1944年 

然而，馮建吳自幼心中就有遠大的藝術抱負，僅僅模仿前人，做一個工于圖繪但匠氣十足的庸碌畫人非其所愿，而步武前賢，沖絕樊籬，自開生面才是他的終生理想。

早在求學于上海昌明藝專時寫的一篇詩作中，他就豪邁地抒發(fā)了這一遠大的抱負。詩曰：

師宗一代吳安吉，出室難于自創(chuàng)蹊。

密密樊籬靡鷃雀，決決瀛海騰鯨鯢。

-- 馮建吳 《西域人馬圖》1958年 

經(jīng)過長期的藝術積淀, 馮建吳的傳統(tǒng)功底已逐漸爐火純青。

到20世紀60年代，他終于開始了突破傳統(tǒng)、自創(chuàng)新體的藝術實踐，實現(xiàn)了對自我的超越，逐漸形成了自己獨具特色的藝術風格。

--馮建吳《岷江秋色》絹本，青綠山水長卷，1958年

馮建吳在繪畫藝術方面的變法創(chuàng)新，一方面得益于當時的時代新潮，另一方面則得益于江山之助。

用古人的話來說，就是“外師造化，中得心源”。

-- 乘風破浪，讓藝術反映生活

20世紀50年代中后期，國家推行“百花齊放”的文化政策，新中國的文化事業(yè)呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的繁榮景象。

在新中國的美術界，各種新思潮層出不窮，各種緊扣時代脈搏、求新求變的藝術探索風起云涌，各地的藝術家都在這股振奮人心的新潮感召下，雄心勃勃地進行著藝術創(chuàng)新活動。

身處新中國美術界最前沿的專業(yè)美術院校之中，馮建吳受此時代新潮之影響，那個早已埋植于心底多年的“出室創(chuàng)蹊”的宏愿，此時也開始在心中強烈地激蕩起來。

在這個時期，遠在上海的業(yè)師王個簃先生也時時寫信來鼓勵他突破過去因承前人遺序略帶拘謹?shù)膭?chuàng)作風格，在“百花齊放”的政策下探求出自己新的創(chuàng)作面貌。

--與上海的業(yè)師王個簃先生的書信

受到王個簃先生的鼓勵，馮建吳心中那種順應時代潮流、勇于突破傳統(tǒng)、超越自我的藝術創(chuàng)新決心變得更加強烈。在這個時期，他逐漸開始自覺地進行著藝術創(chuàng)新的探索活動。

在當時所有的美術思潮和流派中，對他影響最大的要數(shù)胞弟石魯所倡導的美術思想，以及石魯?shù)热怂_創(chuàng)的長安畫派的美術實踐活動。

--王個簃哀掉石魯逝世的詩文信扎

--石魯《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》1959年

石魯自1939年去延安之后，就一直在解放區(qū)從事革命文藝的實踐活動。長期革命戰(zhàn)爭的鍛煉，使他對時代脈搏有一種超乎常人的敏銳把握能力，他的作品成為當時反映時代最強音的代表之一，他的美術創(chuàng)作風格也已經(jīng)逐漸形成了自己獨特的面目，成為新中國美術界一顆耀眼的新星。

解放后，古城西安聚集了石魯、趙望云、方濟眾、何海霞、 康師堯等一大批優(yōu)秀的畫家。這批經(jīng)過革命戰(zhàn)火洗禮的畫家們聚集在一起，一種銳意革新的激情在他們之間相互激蕩，一個在西北地區(qū)獨樹一幟、 震撼新中國畫壇的繪畫流派——“長安畫派” 應運而生。

--1981年，馮建吳先生的個展在陜西省國畫院展出，他攜外孫李晟前往醫(yī)院探望，這是倆位藝術家最后的見面。

在這個時期，石魯提出了“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”、“生活為我出新意，我為生活傳精神”的創(chuàng)作主張，成為“長安畫派” 最重要的理論綱領，也對當時整個中國美術界產(chǎn)生了深遠的影響。

此時，石魯還創(chuàng)造了為表現(xiàn)黃土高原地貌特征的那種拖泥帶水、似皴似染、連皴帶染的表現(xiàn)技法，令人耳目一新。

石魯?shù)热说乃囆g創(chuàng)新運動，為這個時期徘徊于傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的馮建吳鑿開了突破傳統(tǒng)的第一縷靈光。

人們常說馮氏兄弟中，早期主要是石魯受馮建吳的影響，積累了深厚的傳統(tǒng)功底，為日后在繪畫方面取得的成就打下了堅實的基礎；后期則主要是馮建吳受石魯?shù)挠绊?，最終實現(xiàn)了對傳統(tǒng)的突破，形成了自己的創(chuàng)作風格。

這個說法的確真實地反映了馮氏兄弟在藝術上的相互關系。

--石魯《東渡小稿》，1964年

-- 馮建吳 《神女應無恙，當驚世界殊》1964年

石魯對馮建吳精湛的傳統(tǒng)文化功底非常佩服。1964年，他在創(chuàng)作著名的大畫《東渡》時，還專程把馮建吳從四川請到西安住了半個多月，并和自己一起推敲題畫詩《寄調(diào)滿江紅》。

后來，石魯由于作畫太過勞累病倒了，那首傾注了兄弟兩人大量心血、氣勢磅礴的《寄調(diào)滿江紅》最后由馮建吳用遒勁雄健、 充滿金石筆力的八分隸書題寫，詩曰：

乘風破浪，

東去也，

電奔雷擊。

出昆侖，

九縱橫，

千里一瀉。

洪濤怒吼震南北，

赤浪滔天翻沉血，

慟人間多少恨和淚。

待回頭，

澄清黃河顏色。

力拔三山搖鐵手，

放流四海憑掌舵，

看金波涌出一輪日，

照中國。

然而世事難料?！稏|渡》，這幅讓石魯耗盡心血的巨作后來在“文革”所謂黒畫風波中竟然被以污蔑領袖的莫須有罪名被打成“黑畫”，使石魯為此受盡折磨，原畫也在“文革”中不知所終。

當然，這都是后話了。

--馮建吳 《桃李公社》1964年

經(jīng)過和石魯?shù)乳L安畫派領軍人物的交流和碰撞，在20世紀60年代初期，馮建吳也逐漸形成了自己的藝術思想。

他說：“藝術要反映生活，就得以描寫新生活、新景物和搞具有主題的創(chuàng)作為主，要與時代同步，而不能違背時代。”

--馮建吳 《桃李公社》（局部）1964年

他認為，藝術創(chuàng)作不能關在書齋中閉門造車，而要緊扣時代脈搏，深入生活，發(fā)掘反映時代精神的素材，用藝術來反映時代面貌，才是藝術創(chuàng)作的主要任務。只有回歸生活，從時代生活中產(chǎn)生出的藝術，才是真正的藝術，否則，所謂的藝術只不過是毫無價值的“背時”之作。

--馮建吳 《桃李公社》（局部）1964年

在處理傳統(tǒng)和現(xiàn)實生活、外來文化之間的關系問題上，馮建吳說：“我始終抓住兩點：一是傳統(tǒng)，二是生活。同時還要積極吸收外來藝術的營養(yǎng)，才能在藝術創(chuàng)作中超越傳統(tǒng)，回歸生活，實現(xiàn)突破?！?/p>

為此他還提出了藝術創(chuàng)作“能入、能出、能化”的主張。

他常說：“學傳統(tǒng)第一要鉆進去，第二要鉆出來，第三要師造化。鉆進去就要達到升堂入室，之后必須要鉆出來，這就要靠深入生活了。沒有生活就必然會做古人的俘虜?！?/p>

由此可見，在藝術創(chuàng)作思想上，他顯然受到了長安畫派的影響，并且已經(jīng)逐漸和長安畫派達成共識，并形成了指導自己藝術創(chuàng)作的理論主張。

--沖破樊籬，走向藝術創(chuàng)新

有了明確的藝術創(chuàng)作的指導思想，馮建吳逐漸開始走向藝術創(chuàng)新的道路。

作于1960年的 《蜀江水碧蜀山青》是他山水畫創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點，也是用山水畫反映時代精神的代表作之一。

--馮建吳《蜀江水碧蜀山青》1960年 

這幅畫畫題取自白居易《長恨歌》中的名句，雖然畫面色調(diào)略顯清淡，未能傳達詩句中“碧”的神韻，但是畫面構(gòu)圖巧妙，設色精到。

綻放的桃花、高聳的煙囪、宏偉的大壩、招展的紅旗，錯落有致地布設于畫幅之中，由曲迥的江水貫穿全局，形成了一種難以言喻的悠遠的意境之美，在傳統(tǒng)山水畫中呈現(xiàn)出新的意象，無不展示著欣欣向榮的時代風貌，堪稱以今化古的佳作。

--馮建吳《蜀江水碧蜀山青》（局部）

60年代初，馮建吳多次利用假期時間到西安和石魯?shù)热烁把影驳雀锩蠀^(qū)寫生，這個時期的畫作相對而言更具時代特征，例如《紅糧》、《陜北風光》、《寶塔晨輝》、《亂石山中麥浪翻》、《瓜棚小息》等畫，無論言志、抒情、緬懷、寓理，都寄情于畫中，達到了以情奪目的藝術效果。

其中取題于《詩經(jīng)·大雅·綿》，以延安窯洞為背景的《瓜瓞綿綿》，尤具匠心?！豆橡d綿》參加紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表二十周年美術展覽，《亂石山中麥浪翻》參加四川、天津國畫聯(lián)展，在當時均引起較大反響，備受稱譽，《紅糧》還被四川美術學院收藏。

在以時代主題為主要創(chuàng)作方向的同時，長期以來形成的文人雅士的情懷，在馮建吳這個時期的畫作中也時有體現(xiàn)。如作于1961年的《西瓜地》就是顯著一例。

--馮建吳《西瓜地》1961年

《史記·蕭相國世家》載：“召平者，故秦東陵候。秦破，為布衣，貧，種瓜于長安城東，瓜美，故世俗謂之‘東陵瓜’,從召平以為名也?！?/p>

在中國古代雅文化體系中，“東陵瓜”又被稱為“青門瓜”，是文人雅士借以表達隱逸情懷的重要意象。在這幅畫的題記中，馮先生自稱這幅作品是為記在長安韋曲所見之景而作。但是，畫面中西瓜地盡頭的低矮瓜棚和瓜棚外晾曬的弊衣舊褐，卻無不透露著作者埋藏心底的野情逸趣，而那首題畫詩更可謂是作者超逸心態(tài)的委曲寫照，詩曰：

豈必青門種，累累碧玉滋。

朱明郁炎暑，快意沁心脾。

時代新潮為馮建吳提供了全新的創(chuàng)作視角，也為他的變法創(chuàng)新提供了強大的思想動力。

然而，“造化之師”的熏陶才是使他的山水畫形成那種“積健成雄，吞吐八荒”的藝術魅力的真正源頭活水。 

-- 師造化，行萬里路

宋人陸放翁在論其友人詩作時說：“法不孤生自古同，癡人乃欲鏤虛空。君詩妙處吾能識，正在山程水驛中?！?《題廬陵蕭彥毓秀才詩卷后》)

山程水驛之中的行旅，自然是詩家妙悟詩歌真諦的不二法門，但同樣也是畫家參悟丹青妙理的無尚秘要。

清初畫壇怪杰石濤等人向以倡導“一掃古今為快”的創(chuàng)新精神傲立畫史，但是“搜盡奇峰打草稿”，于奇山秀水之中師法造化、仰靈自然也是他所掲示的丹青妙法。

在60年代初期，馮建吳在逐漸形成自己繪畫風格的過程中，“搜盡奇峰打草稿”的山水之游，對他的繪畫藝術的飛躍起到了至關重要的作用。

（左右滑動瀏覽更多）

--馮建吳 作品合集

馮建吳自幼喜作山林之游，蜀中的峨眉、青城等名山大川都是他多年來棲遲盤桓的勝地。求學上海時，西湖、姑蘇等江南各地也都留下了他無數(shù)的行蹤畫跡，山水的陶冶對他早年藝術的成長裨益良多。

進入四川美院后，馮建吳先生的處境逐漸有所改善，時常有機會帶學生外出寫生。在此時期，他還經(jīng)常應石魯之邀，赴關中平原和陜北高原寫生。雖然寫生游歷的地域范圍比較狹小，無以廣先生之視聽，開先生之胸襟，但是，此時的馮建吳已今非昔比。

傳統(tǒng)的繪畫技法已爐火純青，突破樊籬，自創(chuàng)蹊徑，別開生面的激情已如火山噴發(fā)一般，蘊蓄多年，噴薄欲出。就是在這有限的地域范圍內(nèi)的游歷，也已經(jīng)使他的畫風逐漸發(fā)生了明顯的變化。

--馮建吳《綠蔭濃護小樓深》1962年

但是，真正促成他的畫風大變，正式形成自己的創(chuàng)作風格的要數(shù)1962年暑期的那次兩個多月的長途漫游。這次漫游是馮建吳有生以來游歷時間最長、游歷范圍最廣的一次長途寫生旅游。

在短短兩個多月的時間里，他就游歷了川、鄂、桂、滇、黔等五個省，飽覽了無數(shù)山水名勝，回來時竟令人瞠目地帶回了三百多幅寫生稿，積累了豐富無比的創(chuàng)作素材。

--馮建吳《羌寨一角》1963年

從此，他像變了個人一樣，氣象頓開，畫風突變，形成了被譽為“天風朗朗，海山蒼蒼”的大氣磅礴、吞吐八荒的繪畫風格，成為在西南地區(qū)獨樹一幟的畫壇名家。

馮建吳這次漫游是從重慶朝天門碼頭乘船始發(fā)的。立于江輪之上，但見白浪滔天，江風浩蕩，沙鷗回翔，兩岸青山如奔馬般疾駛而過，馮建吳多年積郁難伸的壓抑心情在此壯闊的川江畫廊之中渙然冰釋，胸臆頓開。

一路上他貪婪地飽覽著這闊別多年的山水美景，手中的畫筆激情奔放地揮灑著心中的豪情與愜意，一幅幅江游寫生稿伴隨著流逝的山川形勝，定格在了他的畫紙之上。

船行一日，進入三峽時適逢雷雨初霽，亮麗的夕照灑滿江面，江岸邊的山峰頂上巍峨的高樓映照在夕陽中熠熠生輝。

-- 馮建吳《大江流楚水》1962年

睹此沁人心脾的峽江夕照麗景，馮建吳不覺心曠神怡，一幅情景交融，色彩明麗的《峽江夕照圖》須臾間便已粲然于畫紙之上。他在那首即景口占的《峽中雜詩》中寫道：

一月生涯半在舟，片帆又落楚江頭。

殘雷乍送天邊雨，夕照忽明江上樓。

攜得新詩辭白帝，來邀故老話黃牛。

此間舊有靈均廟，欲汲寒泉薦束脩。

三峽是中國文化史上最為著名的文化長廊，歷史上無數(shù)的遷客騷人都曾在此流連忘返，留下了難以計數(shù)的瑰麗篇章。

但是在古人的世界里，三峽常常被賦予了“風急天高猿嘯哀”、“巫山巫峽氣蕭森”之類陰晦的美學色調(diào)。

--馮建吳《三峽寫生之四》1963年

馮建吳早年也曾多次穿行于三峽之中，那時的三峽畫作也多以描繪三峽的這種美學特征為主。

但是，此次再下三峽，馮建吳已是氣盛意闊，胸臆豪健，此番的畫作也已一改往昔的畫風，變得沉雄硬健、壯麗瑰瑋。那幅著名的《神女應無恙，當驚世界殊》就是最具代表性的作品。

-- 馮建吳 《神女應無恙，當驚世界殊》1965年

這幅畫采用空中俯瞰的視角描繪奇險的三峽形勝，但見一線洶涌的白浪順著如巨靈神斧劈開的狹長水道，從遙遠的天際奔流而下，水面漸行漸闊，幾點江輪在滔滔雪浪中跌宕疾駛，順流而下，動感十足；兩岸黑色的山崖如刀砍斧斫般，壁立萬仞，負勢競遠，緊緊夾峙著奔騰的江流；山崖頂上是人工修整出的平曠麥田，麥田隨著山勢江流向畫面的遠處迤邐延伸，給黝黑的山峰涂抹了一層暖意的金黃。

整幅畫僅僅用了黑、白、黃三種簡單的色調(diào)，就巧妙地營造出一種雄奇豪健、動人心魄的美學境界。

在馮建吳的這次遠游中，給他帶來最多的新奇感，也是他收獲最多的要數(shù)聞名遐邇的桂林山水。

桂林山水是指廣西東北的漓江沿岸，北起興安南至陽朔，以桂林為中心的巖溶風景區(qū)。在這片溶蝕而成的平原和谷地地帶上，“四野皆平地，千峰直上天”，江岸和平坦的地面上，到處矗立著一座座峭拔奇秀的峰巒。

對行旅范圍主要限于長江沿線和關中地區(qū)的馮建吳來講，這種迥異于中國其他地區(qū)，平地起秀巒、碧水繞青山的奇異景觀，的確是生平所未能想見的。

--馮建吳《桂林寫生》1961年

一到桂林，他就像是進入了一個全新的世界中一樣，感到無比新奇和激動。

幾個月，他都徜徉徘徊于這別有洞天的秀媚山水之中，沉浸在這難以言喻的山水之美當中，不知人間日月，今夕何夕。大自然的神功造化使他“方天機之峻利,夫何紛而不理”，創(chuàng)作靈感如不竭的泉水般汩汩涌現(xiàn)而出，他在《桂林桃花江》題畫詩中記敘當時的情況時自豪地說：

奇峰無數(shù)傍船行，水鏡涵天景色明 。

飽吸山川靈秀氣，詩情盡向筆頭生 。

短短十來天，馮建吳就畫了數(shù)十幅寫生稿。

唐人韓愈曾用“水似青羅帶,山如碧玉簪”的詩句來贊美桂林的水光山色，但是，他覺得柳宗元謫居廣西時寫的“欸乃一聲山水綠”最能傳達出桂林山水的神韻。

在《跋畫桂林山水》一文中,他不無見地地寫道：

“人云桂林山水甲天下，又云陽朔甲桂林，興坪甲陽朔，信不虛也。唐韓愈詩：‘水似青羅帶，山如碧玉簪’能狀其貌，但不若柳宗元之‘欸乃一聲山水綠’之有聲有色，而意境深遠也?！?/p>

--馮建吳《欸乃一聲山水綠》 1962年 

僅以“欸乃一聲山水綠”為畫題，馮建吳就創(chuàng)作了好幾幅描繪桂林山水的畫作，這些畫大多都成為他的代表作。

在其中一幅《欸乃一聲山水綠》的題畫詩中，他愜意而又率真地寫道：

船隨山影自低昂，水轉(zhuǎn)山迴應接忙。

我愛漓江山水好，碧玻璃映髻螺蒼。

--馮建吳《欸乃一聲山水綠》 1980年 

秀媚曼妙的漓江山水不僅激起了馮建吳的創(chuàng)作熱情，也勾起了他多年來埋藏在心底的那種文人雅士所特有的高逸情懷。

當時創(chuàng)作的《曬漁網(wǎng)》就集中表現(xiàn)了他那種向往漁樵隱逸生活的內(nèi)心情懷。

--馮建吳《曬漁網(wǎng)》 1962年

這幅構(gòu)圖極其簡單的畫作的近處，是一片晾曬的漁網(wǎng)和兩個像是在悠閑攀談的漁人，遠處的高天上若隱若現(xiàn)地斜掛著一抹淡淡的虹霓，剩下的地方除了題詞外幾乎全都是空白，整幅畫仿佛就是在表現(xiàn)雨后曬漁網(wǎng)的生活場景。

--馮建吳《曬漁網(wǎng)》（局部） 1962年

然而，在畫面中心部位的大片空白處，作者卻別具匠心地勾勒了四五只白由自在、翩然遠逝的鴻雁，不留痕跡之間就使整幅畫境界全出，高蹈遐舉的隱逸情懷已隱然若現(xiàn)。

離開桂林，馮建吳取道云南返川。

--馮建吳《麗江玉壺一角》 1961年

在明代就有“五百年后勝江南”之盛譽的云貴高原，也給他留下了非常難忘的美好印象。奇崛的石林，浩渺的蒼山洱海，嫻雅精致的麗江古城，神秘的玉龍雪山，無不令他目接神迷，靈思難遏，畫筆殷勤，創(chuàng)作出又一批充滿靈秀氣的山水畫卷。他在《題畫蒼山洱海圖》中寫道：

朝陽東出雪山紅，照得征帆過海東。

欲掣鯨鯢拓堂廡，直傾天地入舟篷。

大鵬境界波瀾闊，泰岳圭棱氣勢雄。

剪取望夫云一段，幾多墨沈濕鴻蒙。

在云貴高原游歷了大約半個月，馮建吳才意猶未盡地結(jié)束了這次遠游寫生活動，從昆明乘火車回到了重慶。

--馮建吳《銀河落九天》1964年

遠游歸來后不久，四川美院為馮建吳舉辦了個人畫展。這次畫展中展出了《南桐山區(qū)》、 《青城道上》、《亂石山中麥浪翻》、《瓜瓞綿綿》、《南桐煤礦一角》、《瓜棚小息》、《獨秀斜暉》、《欸乃一聲山水綠》、《豐收在望》等一大批優(yōu)秀作品。

畫展在學院內(nèi)部引起巨大轟動，嗣后又在成都、西安、福州等地巡回展出，在全國范圍內(nèi)產(chǎn)生了較大反響。

--馮建吳《襄渝道上鐵道兵營房》1977年

這批作品一改過去的面貌：

一方面繼承了詩、書、畫、印合一的文人畫優(yōu)良傳統(tǒng)；

另一方面又突破了文人畫過度雅化，不能反映社會生活的局限，形成了自己獨特的藝術表現(xiàn)風格，成為他藝術成長道路上的轉(zhuǎn)折點。

-- 丹青到老意轉(zhuǎn)濃

中國的傳統(tǒng)藝術最講求涵養(yǎng)與積淀，許多藝術家往往都是在晚年才能逐步達到“藝近于道'的境界，藝術創(chuàng)作臻于化境。

唐代大詩人杜甫評南朝詩人庾信說：“庾信文章老更成，健筆凌云意縱橫。'

對馮建吳而言，又何嘗不是丹青到老意轉(zhuǎn)濃呢！

-- 馮建吳《綠水青山代代春》1974年 

-- 馮建吳《一代青松》1974年 

--馮建吳 作品 1977年 

進入20世紀80年代以后，豐富的人生閱歷，深厚的藝術積淀，使馮建吳的書畫藝術愈發(fā)老道，技法漸臻爐火純青之境，達到了藝術創(chuàng)作的巔峰狀態(tài)。

--馮建吳《巧石黃山》1980年

--馮建吳《明月照積雪》1980年 

《峨眉天下秀》、《黃山仙桃石》、《猴子觀?！?、《月涌大江流》、《可以橫絕峨眉巔》、《峨嶺朝暉》、《河塘月色》、《峨嶺春云》、《峨眉銀雞》、《明月照積雪》、《蒼江驟雨》、《春江野鳧》、《山城組畫》等等，一大批足以使他彪炳畫史的佳作相繼問世，奠定了他在中國當代畫壇的大家地位。

--馮建吳《黃山玉屏》1980年 

--馮建吳《可以橫絕峨眉巔》1980年 

凡斯種種，無不彰示著馮建吳先生那通會天人、爐火純青的高妙藝境。

著名學者徐無聞先生曾用“通會之際，人書俱老'一語盛贊馮先生書法、篆刻方面的高超藝術造詣。

其實，在繪畫和詩詞創(chuàng)作方面，馮先生又何嘗不是臻于通會之境呢！

--馮建吳《青城六月風光好》1981年

-- 馮建吳 《峨眉絕頂》1981年 

20世紀80年代以后，已逾古稀之年的馮建吳先生藝術創(chuàng)作達到巔峰狀態(tài)的同時，由于沉疴纏身，身體也日漸衰弱。

1986年以后，他的健康狀況更加糟糕，常年臥病在床。即使在這種情況下，他也仍然以一種超人的毅力和創(chuàng)作熱情堅持創(chuàng)作。1989年2月6日，馮建吳先生因哮喘引發(fā)肺心病，在家中病逝，魂歸道山，終年七十九歲。

--馮建吳《峨嶺朝輝》

--馮建吳《峨嶺春云》1986年

--馮建吳《橋山積翠》1988年

馮建吳先生一生問道不止，奮斗不息，他畢生致力于藝術探索創(chuàng)作和美術教育事業(yè)。他為中國美術教育事業(yè)作出的巨大貢獻，至今令人緬懷。

他留下的無數(shù)繪畫、書法、篆刻作品和一千多首詩作，也將永遠成為中國藝術殿堂中一份寶貴的精神財富。

?

摘自：《詩心畫魂：馮建吳傳》 第十二章、第十六章