來(lái)源：1905電影網(wǎng) 作者：Klyee

不出所料，休·杰克曼主演的歌舞片《馬戲之王》上映后并未激起太大水花。相比其在北美市場(chǎng)上劃出的漂亮逆襲曲線，“造夢(mèng)大師”P.T.巴納姆在內(nèi)陸沒能創(chuàng)造奇跡，影片開畫5天票房?jī)H報(bào)收五千萬(wàn)，實(shí)在讓人惋惜。

當(dāng)然，這不是內(nèi)陸觀眾第一次對(duì)歌舞片不買賬，去年大熱的《愛樂(lè)之城》盡管收割了口碑，它在內(nèi)陸的最終票房也只有2.47億。歐美歌舞片作為經(jīng)典類型片的一種，歷來(lái)在內(nèi)陸“水土不服”。而中國(guó)本土的歌舞片，似乎也沒有太成功的案例，唯一一部票房過(guò)億的影片還要追溯到2013年周杰倫導(dǎo)演的《天臺(tái)愛情》（累計(jì)票房1.2億）。

歌舞片到底如何定義？為什么在北美賣座的歌舞片到了內(nèi)陸水土不服？中國(guó)本土的歌舞片又為何發(fā)展受阻？關(guān)于歌舞片的種種問(wèn)題，我們也試圖尋找答案。

【歌舞片在內(nèi)陸難破票房魔咒？】

目前，內(nèi)陸票房表現(xiàn)最好的一部進(jìn)口歌舞片是《美女與野獸》（2017），該片在內(nèi)陸取得了5.9億的最終票房，但觀眾究竟是對(duì)歌舞買賬還是對(duì)迪士尼和大IP買賬顯而易見。

排在第二名的是拿獎(jiǎng)無(wú)數(shù)的口碑佳作《愛樂(lè)之城》（2017），影片在內(nèi)陸斬獲2.47億人民幣，與影片的質(zhì)量相比，這樣的成績(jī)似乎也不太盡如人意。緊隨其后的就是目前正在上映的《馬戲之王》，影片上映6天斬獲5482萬(wàn)票房，最終票房預(yù)計(jì)止步在1億關(guān)口前。

《馬戲之王》票房

其他進(jìn)口歌舞片在內(nèi)陸的票房更可以用慘淡來(lái)形容：《悲慘世界》（2013）最終票房6300萬(wàn)，《三傻大鬧寶萊塢》（2011）最終票房1398萬(wàn)，《舞力對(duì)決》（2011）最終票房397萬(wàn)，《印度往事》（2003）最終票房300萬(wàn)，《新年行動(dòng)》（2015）最終票房225萬(wàn)；

至于華語(yǔ)歌舞片的成績(jī)也并不讓人滿意：《天臺(tái)愛情》（2013）累計(jì)票房1.2億，《華麗上班族》（2015）累計(jì)票房4750萬(wàn)，《如果·愛》（2005）累計(jì)票房3000萬(wàn)，《52赫茲，我愛你》（2017）累計(jì)票房不足200萬(wàn)，而中國(guó)版《歌舞青春》（2010）、《街舞小子》（2014）等影片票房均不足百萬(wàn)。

對(duì)于歌舞片這一類型，并沒有像動(dòng)作片、恐怖片那樣明確的界定。

百度百科對(duì)歌舞片的定義是：“由大量歌舞組成的影片，歌舞片是紀(jì)錄歌劇演出或根據(jù)歌劇改編的影片，多由歌唱演員擔(dān)任主要角色，主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節(jié)?！眹?yán)格意義上，只有這一類脫胎于音樂(lè)劇、且歌舞參與敘事的影片，才能叫歌舞片。

但如今，人們習(xí)慣于把音樂(lè)片（包含音樂(lè)家傳記片、音樂(lè)故事片、音樂(lè)劇片、歌劇片、歌舞片）統(tǒng)稱為歌舞片。但即便從廣義上來(lái)講，如今國(guó)內(nèi)市場(chǎng)上觀眾能叫得上名字的歌舞片仍然少得可憐。

【歐美歌舞片的蝶變之路】

歌舞片是電影業(yè)最著名的類型之一，而說(shuō)起這個(gè)“舶來(lái)品”不得不先說(shuō)說(shuō)歐美歌舞片的歷史。以好萊塢歌舞片為主，歐美歌舞電影從20世紀(jì)20年代末到60年代經(jīng)過(guò)近四十年的發(fā)展歷程，取得了十分輝煌的成就。

然而，隨著電視的崛起，以及好萊塢大片場(chǎng)制度的衰落，類型套路化、回避社會(huì)問(wèn)題的歌舞烏托邦在70年代開始走下坡路，時(shí)至90年代，歌舞電影的產(chǎn)量嚴(yán)重下滑，幾乎找不到有代表性的影片，歌舞片的生產(chǎn)進(jìn)入蕭條期。到了21世紀(jì)后，2001年的歌舞片《紅磨坊》使歌舞片重新贏得關(guān)注，2002年的《芝加哥》則在時(shí)隔34年后再度讓歌舞片拿到了奧斯卡小金人。

此后，歌舞片便開始逐漸復(fù)蘇，《跳出我天地》、《歌劇魅影》、《歌舞青春》、《街舞少年》、《媽媽咪呀》、《名揚(yáng)四?！贰ⅰ稉u滾年代》等一批各具風(fēng)格與創(chuàng)新性的歌舞片涌現(xiàn)出來(lái)，很多影片還接連不斷的拍攝續(xù)集，歌舞片的創(chuàng)作在21世紀(jì)漸漸開始再度繁榮起來(lái)。

這種繁榮不僅是指歌舞片在數(shù)量上有了突破，它在類型元素的創(chuàng)新、歌舞敘事與主題表達(dá)，以及文化取向上都表現(xiàn)出與以往歌舞片的不同。經(jīng)典歌舞片大多對(duì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題避而不談，有意回避種族、階級(jí)等困擾社會(huì)發(fā)展的問(wèn)題。

21世紀(jì)以來(lái)，隨著社會(huì)的開放與文化的多元發(fā)展，很多歌舞片開始正視種族問(wèn)題，并從黑人文化中汲取新鮮元素。碧昂斯主演的《追夢(mèng)女郎》根據(jù)真實(shí)故事改編，影片尖銳地觸及了美國(guó)60年代黑人音樂(lè)因遭受歧視而不能進(jìn)入主流電臺(tái)的艱難處境；《發(fā)膠》也同樣聚焦了美國(guó)60年代黑人與白人之間的種族沖突；2015年的音樂(lè)傳記片《沖出康普頓》也聚焦了說(shuō)唱團(tuán)體N.W.A的成長(zhǎng)經(jīng)歷，不同的主題與多樣的曲風(fēng)，也培養(yǎng)了新一代的歌舞/音樂(lè)片的觀眾。

【中國(guó)沒有歌舞片？大錯(cuò)特錯(cuò)！】

中國(guó)是什么時(shí)候有歌舞片的呢？其實(shí)在第一部華語(yǔ)電影誕生的時(shí)候就有了。戲曲電影是華語(yǔ)電影特有的一種類型。1905年，由中國(guó)人自己拍攝的京劇影片《定軍山》開啟了電影在中國(guó)的本土化歷程。

作為中國(guó)第一部電影，《定軍山》是一部戲曲影片。之后，京劇藝術(shù)家梅蘭芳大膽探索、借鑒昆曲的長(zhǎng)處，主演了昆曲電影《游園驚夢(mèng)》（1960），既運(yùn)用故事片技術(shù)，又充分保留了舞臺(tái)表演的特色。

梅蘭芳在美與電影皇后瑪麗·璧克馥的合影

導(dǎo)演費(fèi)穆也較早進(jìn)行了戲曲電影的探索，先后拍攝了《斬經(jīng)堂》（1937）、《古中國(guó)之歌》（1941）和《生死恨》（1948）三部戲曲電影。20世紀(jì)50年代，戲曲電影開始興起，1955年，導(dǎo)演石揮拍攝的《天仙配》在香港上映獲得巨大成功并吸引了香港的觀眾和電影人注意黃梅戲。

邵氏公司率先出品了《貂蟬》（1958）、《江山美人》（1960）、《梁山伯與祝英臺(tái)》（1963）等大量的黃梅調(diào)電影，在市場(chǎng)上均獲得很大成功。1960年由崔嵬、陳懷皚執(zhí)導(dǎo)的《楊門女將》于1962年獲得百花獎(jiǎng)最佳戲曲片獎(jiǎng)，同時(shí)期的《武松》、《追魚》、《宋士杰》等均是當(dāng)時(shí)戲曲電影的范本。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中華人民共和國(guó)成立以來(lái)至21世紀(jì)初就已經(jīng)拍攝戲曲電影超過(guò)三百部，涉及劇種60余種。

進(jìn)入80年代后，社會(huì)文化生活日趨豐富，戲曲電影受到了一定沖擊，但直到目前，每一年仍有不少戲曲電影出產(chǎn)。

新編京劇戲曲電影《蘭梅記》（2013）獲得第29屆中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)最佳戲曲片獎(jiǎng)，粵劇戲曲電影《傳奇狀元倫文敘》（2015）改編自大型粵劇經(jīng)典《倫文敘傳奇》，2015年更是首次出現(xiàn)了3D版的京劇電影《霸王別姬》。

此外，我國(guó)的少數(shù)民族電影也有不少歌舞片，只不過(guò)我們?cè)谥髁髟壕€中難以見到，這些民族歌舞片大多通過(guò)地方電視媒體等途徑播放。

【歌舞片能否重拾熱度？】

中央民族大學(xué)文學(xué)與新聞傳播學(xué)院院長(zhǎng)、中國(guó)民族影視研究中心主任鐘進(jìn)文認(rèn)為，談?wù)摳栉杵欠裥”?，要看它參照的?biāo)準(zhǔn)。很明顯，上面提到的戲曲電影和民族歌舞片在當(dāng)下電影市場(chǎng)的大環(huán)境中注定屬于少數(shù)派。而主流電影中的歌舞片往往比較難取得成功，近年上映的《華麗上班族》、《52赫茲，我愛你》不僅票房慘淡，口碑上也引起了很大爭(zhēng)議。

在缺乏音樂(lè)劇文化土壤的內(nèi)陸，觀眾對(duì)于傳統(tǒng)歌舞片了解不多，大部分人從小接受的音樂(lè)熏陶就很少，很多人理解不了“演著演著就唱起來(lái)”的劇情。在唱歌選秀火爆的時(shí)候，《中國(guó)好聲音》曾試著做過(guò)模仿《Glee》的欄目劇《我的青春高八度》，但大部分觀眾都認(rèn)為“接受無(wú)能”。

《我的青春高八度》并不受大眾認(rèn)可

此外，在內(nèi)陸院線，每年上映的歌舞片數(shù)量非常有限，觀眾也不容易被培養(yǎng)起對(duì)這一類型的興趣。對(duì)于投資方來(lái)說(shuō)，歌舞片更不是一個(gè)好選擇。

資深制片人、電影評(píng)論家協(xié)會(huì)會(huì)員楊雁表示，在她的從業(yè)經(jīng)歷中很少碰到歌舞片劇本?！案栉杵臄⑹率艿叫问降慕d，要把故事濃縮化，配以合適的舞蹈和曲風(fēng)，觀眾看的時(shí)候會(huì)有一種間離感，因?yàn)榇蠹覜]有平常一言不合就唱歌跳舞，它跟中國(guó)觀眾的觀影需求習(xí)慣是不同的，中國(guó)觀眾更愿意去影院看一個(gè)故事，這導(dǎo)致很少有公司愿意去投入一個(gè)歌舞片。再加上大導(dǎo)演拍歌舞片基本都是折的，回報(bào)率欠佳，大家很少會(huì)討論歌舞片在市場(chǎng)的投入情況?！?/p>

【那么，歌舞片的未來(lái)市場(chǎng)呢？】

楊雁肯定地表示，“絕對(duì)不會(huì)有?！彼嘎?，“有些電影公司為了綁定一些導(dǎo)演，需要用一些片約來(lái)交換這個(gè)導(dǎo)演的一些拍攝，但這屬于‘沒辦法’，如果正常按照片方對(duì)市場(chǎng)的評(píng)估來(lái)講，電影公司是不太可能去拍一部歌舞片的?！?/p>

除了投資方面的問(wèn)題，歌舞片在創(chuàng)作方面也面臨著不少實(shí)際的困難。

一位曾參與過(guò)音樂(lè)題材電影的制片人也透露，歌舞片對(duì)電影劇組中導(dǎo)演、編劇、作曲、作詞、服裝等多個(gè)職位都提出了更高的要求，想要拍出一部具有觀感品質(zhì)的歌舞片很難，兼具音樂(lè)素養(yǎng)、演技和人氣的演員也不多見。

但這位制片人也認(rèn)為，歌舞片非常適合雜糅，因?yàn)榭梢园岩魳?lè)加入到各種各樣的故事場(chǎng)景中去，未來(lái)歌舞片或許還有很多可能性。

從目前來(lái)看，《馬戲之王》、《愛樂(lè)之城》這樣的影片在內(nèi)陸可能注定無(wú)法媲美其他大片的票房，觀眾對(duì)《華麗上班族》、《52赫茲，我愛你》這樣的華語(yǔ)歌舞片也仍然抱著懷疑的態(tài)度。

但它們讓更多人認(rèn)識(shí)了歌舞片，也讓內(nèi)陸電影市場(chǎng)看到了歌舞片的希望：哪怕小眾，仍有需求。相信這些口碑爆棚的電影能夠讓更多人愛上歌舞片，也希望未來(lái)內(nèi)陸歌舞片的票房“魔咒”能夠真正被打破，并出現(xiàn)更多“新時(shí)代”下的中國(guó)歌舞片。