碩士生：薛美華， 導師：鄧益民 教授

花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的三大題材之一，是一個較為寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括畜獸、蟲魚、樹木、蔬果等。中國花鳥畫體現(xiàn)了人與自然生物的審美關(guān)系，具有較強的抒情性。它往往通過作者的思想感情，體現(xiàn)時代精神，間接地反映社會生活。其技法多樣，以描寫手法的精工或奔放，分為工筆和寫意花鳥。因工筆畫更多地注重寫實和細節(jié)的描寫，所以其按表現(xiàn)技法可分為工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩、沒骨工筆。

工筆畫是以線條為造型方式，以毛筆、顏料、墨為繪畫工具材料，以紙、絹或絲綢為畫地，運用一定的技法、按一定的藝術(shù)法則，施以淡彩或重彩或略加墨染，最終塑造出物化形態(tài)。本文依據(jù)以上史的線索從工具材料、構(gòu)圖和設(shè)色來談工筆花鳥畫畫法。

一、工筆花鳥畫的開端與發(fā)展

史前人類作畫，凡能圖畫的地方，都可作為繪畫的底子。如衣裳、陶器表面、巖面、墻壁、地面、木板等。基本技法可分為以線條描畫、以色塊平涂、線描和色塊結(jié)合三種類型。繪畫顏料一般為礦物質(zhì)粉末。

先秦時期，繪畫底子較史前有所擴展，出現(xiàn)了帛畫、漆畫底子的應用，我們能看到戰(zhàn)國時代的《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》?！度宋稞堷P圖》采用單色描繪，單線與面結(jié)合，平面布局?！度宋镉垐D》以單線勾畫形體，運用渲染的方法強調(diào)形象的厚重之感。從設(shè)色方法上看，畫面中多以黑紅色調(diào)為主，主要是勾線然后用顏色平涂這染。也有少量直接用顏色繪成。繪畫顏料承繼史前，前期仍以天然石質(zhì)顏料（石色）為主，后期植物顏料（草色）逐漸得到普遍應用。

秦漢時期，花鳥畫布局方式仍以適合性、平面性為主，出現(xiàn)的代表是以織物為主的繪畫作品，即湖南長沙馬王堆出土的Ｔ形帛畫。畫面內(nèi)容豐富，描繪了天國、人間、地府三個部分。有神話傳說中的人物、神怪、飛禽、走獸，人間生活中的人物、動物、車馬、器具，不體現(xiàn)不同形體間的前后空間感，以平面化為特征。繪畫底子仍以紡織物為主。用筆、設(shè)色仍承先秦，以單線平涂，紅、黑等正色為主，少數(shù)運用渲染法和間色。畫法步驟是先以淡墨起稿，次著色，后以墨線或朱線勾勒。繪畫顏料以紅、黑為主，除墨以外,其它顏色運也越來越豐富,顏料制作技術(shù)不斷提高。

魏晉南北朝時期，由于佛教美術(shù)的迅速發(fā)展，宗教畫統(tǒng)治了整個畫壇，敦煌壁畫可以代表這個時期的佛教畫藝術(shù)面貌。這一時期人物畫占有主導地位，花鳥畫只是作為背景依附于人物畫中，但花鳥畫也出現(xiàn)了新的面貌，有裝飾性的圖像，也有承襲漢代傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)方法，繪畫大多采用寫實的線描勾勒形象，設(shè)色開始由涂刷向暈染過渡了。繪畫底子仍以絹為主。作畫步驟一般為：先用土紅線劃出畫面范圍，再用土紅色線起稿，然后暈染，最后用墨線和較深線沿起初確定的土紅稿重復勾勒，基本同于漢代及以前的壁畫畫法。不同之處在于，較多使用暈染畫法，以表現(xiàn)形體的凹凸感。繪畫顏料仍為石色，少量也有胭脂、藍靛、草綠等草色顏料。與漢代相比，這時期繪畫用色愈來愈豐富，草色顏料和調(diào)配的間色有所增加。

隋唐時期，由于貴族美術(shù)的發(fā)展，花鳥題材多流行于宮廷及上流社會，用以裝飾環(huán)境及滿足精神欣賞需要。隋代在花鳥畫方面，并無顯著成就的畫家和畫跡，文獻記載寥寥。但在繪畫上有了發(fā)展，呈現(xiàn)出一派新面貌，為唐代繪畫的發(fā)展起到橋梁的作用。直到唐代，花鳥畫發(fā)展獨立成科。

隋唐時期,造紙技術(shù)的進步和紙業(yè)的興盛,使紙的應用進一步普及。同時,制絹技術(shù)的提高和絹的優(yōu)良特性,使它在繪畫應用中仍占有相當重要的地位。因此，隋唐時期的繪畫底子,進入了紙、絹并盛的時代。這一時期工筆花鳥畫題材主要是以鞍馬為主的動物類題材，如韓幹的《照夜白圖》和《牧馬圖》、韓滉的《五牛圖》、韋偃的《放牧圖》等，體現(xiàn)出畫家們的旺盛創(chuàng)造力和細致入微的觀察力。邊鸞創(chuàng)造出的“折技”畫法則是工筆花鳥畫在唐代快速發(fā)展的另一個重大成果，他摒棄了傳統(tǒng)意義上的全景入畫，只選取花草中最美的那部分入畫，使畫家們在繪畫創(chuàng)作中能把握主動性。朱景玄在《唐朝名畫錄》中將邊鸞的作品定為“妙品”，稱其：“少攻丹青，最長畫花鳥。折枝草木之妙，未之有也，或觀其用筆輕利，用色鮮明。”隋唐繪畫用色已比較完備,顏料種類愈來愈豐富。除石色外，草色顏料及金屬色應用已逐漸普遍。

二、工筆花鳥畫的興盛與繁榮

五代兩宋時期，花鳥畫進入了繁盛階段。這一時期的繪畫底子仍處于紙、絹并盛的時代。五代開始，黃筌精工與徐熙野逸兩種畫法開始分化。北宋時，花鳥畫成為宮廷畫院最受重視的門類，黃筌和徐熙所創(chuàng)造的兩種畫法先后得到提倡，并演變?yōu)樵后w花鳥畫的規(guī)范法式。與此同時，文人階層的花鳥畫也取得了顯著成就，形成了不同于院體的畫法風格。南宋以后，院體與文人兩種花鳥畫各有發(fā)展，技法不斷完善，共同造就了這一時期花鳥畫成就的輝煌。

徐熙善畫花竹林木蟬雀草蟲之類，常入園圃細心觀察，以求取情狀，代表作有《雪竹圖》。徐熙的花鳥畫所用技法，依劉道醉《圣朝名畫評》卷三所說:“先以墨定其枝葉蕊尊等，而后傅之以色。”沈括《夢溪筆談》卷十七云:“徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而己，神氣迥出，別有生動之意?！笨傻弥煳醯漠嫹?，先以墨線勾寫枝葉蕊芬形體，謂之“落墨”，次傅以彩色。而其設(shè)色為“略施丹粉”，比較清淡，以不掩去墨線為度。因而墨線與彩色相互映發(fā)，遂使所畫神氣迥出，得生動之意。

黃筌一生供奉畫院，寫珍禽瑞鳥、奇花怪石，妙能奪真，風格富麗，代表作有《寫生珍禽圖》。黃筌花鳥畫的技法，沈括《夢溪筆談》記曰:“諸黃畫花，妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生?！边@種“妙在賦色”，注重色彩的表現(xiàn)力，即以色掩去墨線，使“殆不見墨跡”的畫法，與徐熙畫重在“落墨”，“跡與色不相隱映”恰成鮮明對照，從而使作品具有不同于“野逸”的另一種“富貴”風格。

五代黃筌《寫生珍禽圖》

北宋前期，因“黃家富貴”正迎合了統(tǒng)治者生活上享樂和審美的需要，故以“黃氏體制”為規(guī)范，左右的花壇很長時間，代表畫家即黃筌之子黃居寀。徐熙“落墨”與黃氏風格呈融合中發(fā)展的趨勢，代表畫家有徐崇嗣、趙昌。黃居寀擅繪花竹禽鳥,精于勾勒,形象逼真。代表作《山鷓棘禽圖》的繪畫技法和黃筌《寫生珍禽圖》大致相同。徐崇嗣后來創(chuàng)造新意，畫花不墨弮，直疊色漬染，當時號稱沒骨花。沒骨畫法，即不用線描畫，直以丹粉點染。趙昌以花卉寫生著稱,尤工賦色,輕清淡冶而能盡花色之嬌艷,有別于黃體的濃麗。

北宋趙昌《寫生蛺蝶圖》

北宋中期，畫院花鳥畫風格有所改變，出現(xiàn)了崔白、吳元瑜等承前啟后的一代大家。崔白花鳥畫清淡、疏通的體格與稍稍放縱筆墨以出胸臆的畫法，與黃家富貴氣象及精工的用筆和傅彩方法有顯著的不同，在氣格上比較接近徐熙。代表作有《雙喜圖》。《宣和畫譜》稱崔白：“尤長于寫生，極工于鵝，所畫無不精絕，落筆運思即成，不假于繩尺，曲直方圓，皆中法度?！蓖瑫r他也取黃筌勾線填色一路運用于花和鳥等較細致的部位，是當時花鳥畫集大成而變革創(chuàng)新者。在賦色風格上繼趙昌的清新秀麗之后又走向素淡雅逸。

北宋后期，出現(xiàn)了眾多名傳千古的花鳥畫大師，其中趙佶的成就和畫法最具代表。他的花鳥畫大致可分為色彩明艷、精細工麗和粗簡樸拙、水墨清淡的兩種。色彩明艷、精細工麗的代表作有《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》、《臘梅雙禽圖》等；粗簡樸拙、水墨清淡的代表作有《枇杷山鳥圖》、《池塘秋晚圖》《臘梅山鳥圖》等。他的畫法繼承了崔白風格，重視寫生，體物入微，以精工逼真著稱。獲有“妙體眾形、兼?zhèn)涓鞣ā敝u。

北宋的覆亡，造成了宣和畫院的解體，但南渡的宮廷畫家不久又相繼進入臨安的紹興畫院，在他們的帶動下，南宋畫院繼承了北宋畫院的傳統(tǒng)，并有新的變化發(fā)展。代表花鳥畫家主要是李迪、林椿等。李迪畫風接近徐熙、崔白一路。善作大畫，也主要采用勾描傅彩的方法，細線描寫精致人微，設(shè)色則簡淡。傳世作品有《白芙蓉圖》、《雪樹寒禽圖》。林椿，師法趙昌，其畫采用勾描傅色的基本方法，筆法精工，彩色鮮麗，形態(tài)逼真。當然南宋時還遺存下不少無款的作品流傳后世，如《出水芙蓉圖》、《碧桃圖》、《疏荷沙鳥圖》。

宋代 李迪 白芙蓉圖

宋林椿果熟來禽圖

三、工筆花鳥畫的沒落與蕭條

元代由于文人畫的興起，工筆畫退居次要地位，墨畫、墨禽盛行于世，打破了宋代工筆畫全是勾勒填彩的格局。工筆花鳥畫方面以錢選、陳琳、王淵、張中等人為代表。錢選、陳琳等花鳥畫技法基本是對宋代工致畫法的延續(xù)，技法方面無特別進步。王淵、張中等的花鳥畫是工整的墨筆花鳥，這種畫法從勾描到涂染均極工細，主要是用濃淡不同的墨色。

元代錢選八花圖卷（局部）

明清時期，工筆花鳥畫進入了一個新的發(fā)展時期。繪畫以紙為底更加普遍，與絹等其它村料相比己占絕對優(yōu)勢。明初畫院一度復興，花鳥畫的創(chuàng)作主要以畫院為中心，花卉畫多表現(xiàn)為工整妍麗一路，承襲了宋代院體畫的畫風。代表畫家有：邊景昭、呂紀。邊景昭的花鳥畫承黃筌一派，筆法細致，傅色濃艷，亦善用墨。存世作品有《竹鶴圖》、《三友百禽圖》。呂紀，初學邊景昭，并上溯唐宋，主要繼承宋代院體畫法,作畫以工筆重著色為主。作品有《梅茶雉雀圖》。明代宮廷院體繪畫作風，雖然師自宋代院體工整畫法而來，但因受宋元以后繪畫“逸筆草草，不求形似”，及以“寫”法入畫的影響，其畫法體格已有了很大變化。

清代工筆花鳥畫畫家屈指可數(shù)，代表畫家有惲壽平、王武、鄒一桂、沈栓等人。惲壽平繼承和發(fā)展了徐崇嗣的“沒骨法”,有所突破和創(chuàng)新，有“點花粉筆帶脂、點后復以染筆”的特點。由于這一時期繪畫技法的進一步成熟和完善，使得一部分人開始系統(tǒng)總結(jié)古代各門類繪畫技法，并編制畫譜。其中體系最為完備，對后世影響最大的畫譜是《芥子園畫譜》?！督孀訄@畫傳》一集有設(shè)色各法，其中分石青、石綠、朱砂、銀朱、雄黃、石黃、乳金、傅粉、調(diào)脂、藤黃、靛花、草綠、儲黃色、老紅色、蒼綠色以及揩金、礬金各節(jié),敘述顏料的制作和應用諸法，系統(tǒng)詳備,有些確為經(jīng)驗之談,可為制色和用色入門指南。

四、工筆花鳥畫的革新與再興

清朝滅亡以后，中國繪畫并未由此而變得衰竭，相反，它進入了中國藝術(shù)史的近現(xiàn)代，它去掉了陳舊的思想枷鎖，打破了傳統(tǒng)美術(shù)一味摹習的局面，又由于東西方文化的相互碰撞，以及大量西洋顏料輸入國內(nèi)，使中國美術(shù)發(fā)生了巨大的變化。工筆花鳥畫的領(lǐng)軍人物陳之佛、于非闇以及田世光、喻繼高、金鴻鈞等不斷創(chuàng)新，江宏偉、賈廣健、喻慧等推波助瀾，使工筆花鳥畫無論是在內(nèi)容題材上，還是在形式技法上，均得到長足發(fā)展。

近現(xiàn)代工筆花鳥畫家積極的繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)技法，同時創(chuàng)造能表現(xiàn)現(xiàn)代特色的新技法。常見的染法有：平涂、分染、暈染、褪色法、積染、罩染 、沖染、粗染、提染、點染、嵌染、通染、立粉、洗染等。常見的特殊技法有揉紙法、粘貼法、針刮法、蠟染法、撒鹽法、噴色法、砂紙打磨法、拓印法、滲透法、撞水法、膠礬法、做舊法、暈結(jié)腐蝕法、遮擋法等。

五、結(jié)論

總之，古人在工筆花鳥畫創(chuàng)作中運用的色彩表現(xiàn)法，各具特色，各成面貌。有的喜用淡彩，有的喜用重彩，有的喜用簡約的墨色，皆在不同程度上表達自己的思想情感以及獨特的審美視角。隨著時代的發(fā)展，今天的工筆花鳥畫家大都在繼承傳統(tǒng)的同時，兼容西方現(xiàn)代藝術(shù)的觀念，加強了色彩語言的運用和處理方法，在色彩的豐富性、冷暖對比及畫面整體色調(diào)的把握和處理上，與傳統(tǒng)工筆花鳥畫拉開了差距。只要我們能立足本民族文化，遵循藝術(shù)規(guī)律，即保留傳統(tǒng)，嚴謹?shù)睦^承前人的藝術(shù)，又能拋開傳統(tǒng)束縛，大膽創(chuàng)新，并能做到“師古不泥古”和“外師造化，中得心源”，努力探索，用心感悟，就一定能闖出一條自己的中國工筆花鳥畫之路。

導師介紹

鄧益民

鄧益民教授藝術(shù)簡介

鄧益民，西安臨潼人，國畫家。

現(xiàn)為西北大學教授，校教學督導委員會委員，校教學指導委員會委員。系中國美術(shù)家協(xié)會會員，日本日中書畫院藝術(shù)顧問，西北大學中國畫研究院院長。曾任陜西省“百人計劃”評審專家，教育部學位中心評審專家，絲綢之路國際藝術(shù)節(jié)評論專家，陜西省高等學校教師高級職稱評委。

1985年畢業(yè)于西安美術(shù)學院，后獲文學學士，藝術(shù)碩士學位。

從事中國畫教學和創(chuàng)作工作33年。先后任教于陜西省大荔師范學校、陜西省藝術(shù)師范學校、西北大學文學院和藝術(shù)學院。

中國畫作品入選第八、第九屆全國美術(shù)作品展覽，首屆全國中國花鳥畫展覽，全國黃河畫展，第三屆中國體育美術(shù)展覽，第三屆中國當代工筆畫大展（特邀），等國內(nèi)外重大展覽數(shù)十次，榮獲美術(shù)大獎20余項。在《文藝研究》、《西北大學學報》哲社版、《美術(shù)觀察》、《西北美術(shù)》等期刊發(fā)表論文數(shù)十篇，公開發(fā)表國畫作品上百幅，大量作品被收入全國統(tǒng)編《中國畫》教材及國內(nèi)外多種大型畫冊公開出版。2017年成功策劃“當代中國畫名家學術(shù)提名展”，主編同名作品集公開出版。

近年，受教育部學位中心委托完成對：北京大學，北京師范大學，廈門大學，華東師范大學，山西大學，曲阜師范大學，陜西科技大學，山東理工大學，魯東大學，福州大學，西北民族大學的美術(shù)學科碩士學位論文抽檢和評審工作。

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