近現(xiàn)代，由于人們觀念的變化、材料的發(fā)展以及對傳統(tǒng)的挖掘，中國畫壇又將重彩人物畫推到了前所未有的高峰。當(dāng)代重彩人物畫形式多樣、技法豐富，以其強(qiáng)烈的現(xiàn)代氣息與色彩沖擊力扣動著欣賞者的心弦，更加符合現(xiàn)代人的審美要求。同時一大批優(yōu)秀的工筆重彩人物畫家，如蔣彩萍、唐勇力等在重彩人物畫領(lǐng)域的探索也推動著其他畫家，使得工筆重彩在當(dāng)今顯現(xiàn)出了極大的繁榮狀態(tài)，這種狀態(tài)也同時帶動了高校重彩人物畫教學(xué)的繁榮。高校工筆重彩人物畫教學(xué)是中國畫專業(yè)的必修課程。上世紀(jì)80年代后，我國各大美院及師范院校的美術(shù)專業(yè)都開設(shè)了工筆重彩人物畫課程，而且在教學(xué)方法上不斷探尋、改進(jìn)，以期達(dá)到更好的教學(xué)效果。

在國畫教學(xué)中，學(xué)生對工筆重彩人物畫的學(xué)習(xí)一般包括三個階段。第一是臨摹，第二是寫生，第三是創(chuàng)作。臨摹是學(xué)習(xí)者掌握繪畫基本技法的不二法門，工筆重彩人物畫也是一樣，學(xué)生只有經(jīng)過對經(jīng)典作品的臨摹研究，才能深入了解并掌握其基本技法與審美特點(diǎn)。

教師及學(xué)生要對臨摹有一個深層次的理解。臨摹的目的、意義并非完全復(fù)制物象，而在于通過對優(yōu)秀作品的分析研究，熟悉工筆重彩繪畫的使用工具，學(xué)習(xí)工筆重彩人物畫造型、構(gòu)圖、勾線、設(shè)色的基本方法，體會作者的思想感情與創(chuàng)作精神，并在臨摹的過程中尋求自己創(chuàng)作的靈感與技法突破。

對于以往的工筆重彩人物畫教學(xué)來說，在教學(xué)中主要臨摹唐代及五代的絹本工筆重彩畫。這種臨摹雖然有助于學(xué)生把握基本的繪畫技法及重彩畫的審美特征，但在觀念上卻將學(xué)生對重彩人物畫的理解禁錮在這種形式的工筆重彩人物畫中，對于其他朝代及當(dāng)今的重彩人物畫了解甚為缺失。對當(dāng)代重彩人物畫的發(fā)展來說，有必要在臨本上有所調(diào)整。

在高校工筆重彩人物畫的臨摹教學(xué)中，可以從以下三個方面選擇臨本。 第一種為絹上工筆重彩人物畫。如《簪花仕女圖》《虢國夫人游春圖》《韓熙載夜宴圖》等，這類絹畫具有古代工筆重彩人物畫的特點(diǎn)，特別是在技法方面基本囊括了古代工筆重彩人物畫的繪畫技法，便于初學(xué)者全面了解與學(xué)習(xí)古代工筆重彩人物畫。唐代是工筆重彩人物畫的高峰時期，重彩人物畫由魏晉南北朝時期發(fā)展到唐代達(dá)到了很高的階段。張萱、周昉等就是其中的代表畫家。

此類畫面人物造型豐滿，服飾華麗，整幅畫典雅工致。勾線上主要運(yùn)用鐵線描、游絲描；畫面顏色主要以朱砂與蛤粉及一些植物色為主；在技法上，運(yùn)用了分染法、罩染法、醒線、提白、托染的方法。五代時期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》也是很好的臨本，此圖被歷代畫家視為工筆重彩人物畫的代表之作。該畫人物較多，臨摹稍有難度。畫面線條圓渾并富有變化，顏色種類較多，并善于用石色、水色的罩染來增強(qiáng)畫面的厚重感，特別是對石色的應(yīng)用變化豐富。每個畫面及人物的色彩處理都不同，在技法的應(yīng)用上也很多樣。在臨摹中要注意用色的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，同時也要注意豐富的人物表情與內(nèi)心世界的表現(xiàn)。 　　第二種為壁上工筆重彩人物畫。壁畫是工筆重彩人物畫的另一種表現(xiàn)形式，它的承載物是墻壁或石窟，也是以線為骨，用色較為厚重，特別是經(jīng)過歲月的沉淀，顯示出剝落、風(fēng)蝕的自然肌理效果，這符合現(xiàn)代人溯古的精神追求，所以壁畫不論是對古代技法的研究還是現(xiàn)代技法的追求，都有著積極的教學(xué)意義?！　∫陨蟽煞N壁畫可以通過兩種方法進(jìn)行臨?。旱谝环N為原壁臨摹。臨摹的承載物、顏色均為原制作工具，如制作地仗層、刷底色，然后勾線、填色。這種臨摹有助于學(xué)生更好地了解壁畫的制作過程、繪制過程及顏色的運(yùn)用。第二種為紙上臨摹。用托裱兩層的皮紙及礦物顏料對壁畫進(jìn)行復(fù)古臨摹。這種臨摹在基底及材料的應(yīng)用上對學(xué)生來說是比較方便的，而且便于學(xué)生研究肌理的制作，畫面效果也很好。

第三種為現(xiàn)代工筆重彩人物畫?，F(xiàn)代工筆重彩人物畫由于時代審美角度的拓寬以及顏料制作工藝的拓展，在技法以及形式上都有一定的突破，特別是在形式美感及顏料的運(yùn)用上，不僅可以使學(xué)生了解工筆重彩人物畫在當(dāng)代的發(fā)展形勢 ，更可以為學(xué)習(xí)者的創(chuàng)作及創(chuàng)新提供極好的平臺。當(dāng)代工筆重彩人物畫的臨本很多，最重要的是學(xué)生要感興趣，教師不要將自己的審美觀念強(qiáng)加于學(xué)生，嚴(yán)格要求學(xué)生臨摹某人的作品，而是應(yīng)該采取寬松態(tài)度，讓學(xué)生自行選擇感興趣的臨本，這樣學(xué)生才能對畫面有探索的積極性。在臨摹的過程中，要引導(dǎo)學(xué)生對現(xiàn)代工筆重彩人物畫畫面的構(gòu)圖形式感、色彩效果、肌理的制作進(jìn)行研究與探尋。

在以往的教學(xué)中，教師常常以是否忠于原畫來評定學(xué)生臨摹的優(yōu)劣。特別是在臨摹的過程中教導(dǎo)學(xué)生嚴(yán)格按照書本上所標(biāo)示的步驟及顏色進(jìn)行，忽視了學(xué)生對于臨本的理解。從教育學(xué)及心理學(xué)的角度來說，此種評價與現(xiàn)代教育評價體系是完全相悖的。現(xiàn)代美術(shù)教育注重學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的狀態(tài)以及對學(xué)生知識的開發(fā)，注重學(xué)生自己的想法。如在臨摹的過程中是否有探究精神，是否在臨摹研究的過程中有所創(chuàng)新，并在自己的畫里有所體現(xiàn)。如果學(xué)生在臨摹的過程中探索到了自己的表現(xiàn)形式，并可以應(yīng)用到自己的寫生、創(chuàng)作中去，這個臨摹過程無疑是有收獲的。而只是忠實(shí)于原作的效果，沒有動腦思考問題，最終的作品即使與原作相像，對于學(xué)生以后的學(xué)習(xí)也是沒有幫助的。所以教師的評價觀念要更新，這樣才能使學(xué)生的學(xué)習(xí)更加有效。