突破中國(guó)畫“無(wú)人之境”

中國(guó)歷史上的國(guó)畫對(duì)象往往以山水、花鳥為主，鮮有真正意義的人物畫。即便有，也多以菩薩、仕女等為主。民國(guó)時(shí)期，徐悲鴻、蔣兆和改變了這一局面。到了新中國(guó)，方增先成了中國(guó)人物畫的改革者。

1955年，年僅24歲的方增先創(chuàng)作的《粒粒皆辛苦》　被美術(shù)界公認(rèn)是中國(guó)人物畫早期革新的典范;1964年的《說紅書》，被認(rèn)為是當(dāng)時(shí)中國(guó)新人物畫藝術(shù)上最成熟的作品;1989年，《母親》　獲第七屆全國(guó)美展銀獎(jiǎng)和齊白石藝術(shù)基金獎(jiǎng);　而他在半個(gè)世紀(jì)前寫作的中國(guó)畫人物技術(shù)指導(dǎo)教材　《怎樣畫水墨人物畫》，是流傳最廣的美術(shù)教育書之一，影響深遠(yuǎn)。

方增先說：“畫畫要按照自己的興趣，發(fā)揮自己的特長(zhǎng)，才能畫出自己的個(gè)性?！边@個(gè)成功改革了中國(guó)人物畫的畫家，不僅僅聽從了自己內(nèi)心的聲音，還帶有一種民族使命感。

1954年，浙江美院油畫專業(yè)研究生方增先接到一項(xiàng)特殊任務(wù)：幫助學(xué)院建立國(guó)畫系。方增先回憶：“當(dāng)時(shí)，要在國(guó)內(nèi)開設(shè)國(guó)畫系。美院領(lǐng)導(dǎo)找到我，給了我這個(gè)任務(wù)，好處是我可以到國(guó)內(nèi)博物館看任何國(guó)畫原作?！倍皆鱿认氲降牧硪粋€(gè)“好處”是：“比起油畫的重復(fù)模仿，國(guó)畫里的人物畫是全新領(lǐng)域，可以有一番新的創(chuàng)作天地。”

方增先說：“西洋畫通過顏色的明暗對(duì)比來提升立體度，中國(guó)畫的墨色語(yǔ)言是濃淡干澀，看上去比較隨意?！倍瓷先ズ茈S意的“一筆”，并不是真的隨心所欲，“這一筆空，那一筆實(shí)，每一筆都是提前設(shè)計(jì)好的，比工筆還要用心，但看上去的效果又是'隨意的’?！?br>

也因?yàn)檫@份看似隨意實(shí)則無(wú)法“隨意”的畫法，少年揚(yáng)名就已是“新浙派人物畫”奠基人的方增先，決定到上海學(xué)習(xí)，為自己筆下的中國(guó)人物畫補(bǔ)充更多的藝術(shù)養(yǎng)分。

融“浙派”“海派”之長(zhǎng)

方增先告訴記者：“上海是內(nèi)外交流最活躍的城市，當(dāng)時(shí)，各種畫家流派都集中在上海。如果我的畫想要得到更多發(fā)展，就需要到這個(gè)城市來。”

1956年秋天，方增先來到上海中國(guó)畫院進(jìn)修，指導(dǎo)老師是著名的海派畫家王個(gè)簃。而方增先的“醉翁”之意是“向吳昌碩學(xué)習(xí)”。

此前，方增先一直在學(xué)習(xí)任伯年的筆法?！八墓P法靈活多樣，表現(xiàn)能力強(qiáng)，但時(shí)間長(zhǎng)了以后，我需要更有力量的筆法，就想到了吳昌碩。相比于任伯年，吳昌碩的筆法更有厚度?！狈皆鱿日f：“吳昌碩已經(jīng)去世，想要學(xué)吳昌碩，向王個(gè)簃學(xué)習(xí)是最好的選擇。他是吳昌碩弟子中學(xué)得最畢恭畢敬的?！?br>

4個(gè)月的學(xué)習(xí)時(shí)間里，方增先每周去王個(gè)簃家一到兩次。每次都是王個(gè)簃現(xiàn)場(chǎng)畫，方增先在一邊看?！巴ㄟ^他的作畫過程，我看到了吳昌碩是怎樣畫畫的，也知道了吳昌碩筆墨的厚度到底是怎么來的。任伯年用筆尖，吳昌碩用筆粗，筆毛一起到紙面上，按潘天壽的說法這是'萬(wàn)豪齊著力’?！?/font>

這些藝術(shù)養(yǎng)分也實(shí)實(shí)在在地補(bǔ)給在了方增先的作品中，“有時(shí)候我用一些吳昌碩的筆法，有時(shí)候也用一些任伯年的，根據(jù)藝術(shù)需要而定。但繼承是需要發(fā)展的，而不是簡(jiǎn)單模仿?！?/font>

他也把黃賓虹的“積墨法”創(chuàng)造性地“繼承”在自己的人物畫中，“人物的衣服，比如藏族同胞的袍子，如果是普通的畫法，沒有厚重感，我就想起了積墨法，出來的厚度效果很不一樣?！?/font>

正因?yàn)椤凹娂抑L(zhǎng)”，1964年，方增先的《說紅書》參展當(dāng)年的全國(guó)美展，轟動(dòng)一時(shí)?！墩f紅書》也被認(rèn)為是方增先作品中的“集大成者”。《說紅書》畫了六稿，不滿意的前五稿被學(xué)生“討”了去當(dāng)學(xué)習(xí)素材，其中一張草稿中撕下來的一角，就賣出90萬(wàn)元的高價(jià)。

藝術(shù)不能“停止”在某處

藝術(shù)贊譽(yù)滾滾而來時(shí)，許多人對(duì)方增先說，要堅(jiān)持原來的東西，不要變。方增先的答案很明確：“藝術(shù)要往前走才有生命力，如果停止在那里，就沒有出息。”

1975年，他為小說《艷陽(yáng)天》畫的30多幅插圖，每一張都堪稱中國(guó)人物畫經(jīng)典之作。后來出了單行本，賣到脫銷，當(dāng)時(shí)的畫家?guī)缀跞耸忠槐尽７皆鱿日f：“跟以前的作品比，這些作品有了更多思考，既要凸顯人物又要表現(xiàn)環(huán)境，畫面元素更豐富，又不能喧賓奪主?！?/font>

上世紀(jì)80年代初，方增先正式移居上海。此后，他的作品更充滿了令人驚喜的風(fēng)格之變?！稁づ窭锏男β暋贰∈撬缴虾：髣?chuàng)作的第一幅畫，盡管畫里的人物依然是他熟悉的藏民題材，但畫作中大塊墨塊的運(yùn)用已經(jīng)跟之前的浙派人物畫明顯不同，充滿了現(xiàn)代的海派氣息。

1989年，七屆全國(guó)美展上，《母親》再一次打動(dòng)世人的心。畫面上的婦女，體型如磐石，充滿夸張式的魁梧，鼻子則特意畫成了鷹鉤鼻。方增先說：“一個(gè)畫家問我：畫婦女就畫漂亮點(diǎn)，為什么畫成這樣。我說：婦女要保護(hù)孩子，光靠愛是不行的，還要有力量。這是到上海之后探索改變的一個(gè)體現(xiàn)，有當(dāng)代藝術(shù)的特色?！?/font>

一直到2007年，擔(dān)任上海美術(shù)館館長(zhǎng)多年的方增先才有了第一次個(gè)人作品展。此時(shí)，距離他少年揚(yáng)名已過去了半個(gè)多世紀(jì)。76歲才首次開個(gè)展的方增先，再次帶來一幅震撼人心的新作——長(zhǎng)達(dá)20多米的巨幅中國(guó)人物畫《祭天》。場(chǎng)景是他早年在甘南所見的藏民祭山神儀式。這幅作品在1982年就開始構(gòu)思，因?yàn)闆]有足夠大的畫室，直到2007年才動(dòng)筆。方增先說：“為了把畫中的馬畫得傳神，我還去甘南帶回兩個(gè)馬的頭骨研究。中國(guó)畫看上去寫意，但這種寫意背后不止用心，甚至需要'解剖’?！?/font>

未來中國(guó)人物畫的走向會(huì)如何?方增先說：“根子還是要按照中國(guó)傳統(tǒng)，西方的東西只能作為啟發(fā)，沒有自己的基礎(chǔ)，再變化也是空的。如果缺少自己國(guó)家的傳統(tǒng)知識(shí)，國(guó)畫的路走不遠(yuǎn)。”

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