當代篆刻藝術的立身之本是理性地回歸傳統(tǒng),并在繼承傳統(tǒng)的基礎上探索創(chuàng)新之路;一味趨同或是缺少個性地重復前人,只能消磨藝術作品的時代痕跡,進入無序或是無指向的失語狀態(tài)。能在時代中立定精神、深入傳統(tǒng)而出新意,實為篆刻藝術發(fā)展之正途。袁建初的篆刻創(chuàng)作就給予我們一個很好的啟示。

袁建初學習篆刻起始于三十多年前的軍營生活。其刻印之初,恐僅是為了消遣。但當他第一次將刻好的印章蓋在潔白的宣紙上,望著鮮紅的印花,他內(nèi)心涌起的是一種從未有過的興奮感和莊嚴感。他自此迷戀上這一傳統(tǒng)藝術。直到幾十年后,2008年北京奧運會會徽“中國印”讓全世界矚目時,他才真正體會到篆刻的魅力所在。

驚濤來似雪

袁建初潛心石上刀耕,并時常去杭州向老一輩篆刻理論家葉一葦、余正等請教。拜陳振濂為師后,他的篆刻在境界上又有了很大變化。

觀賞袁建初的篆刻,不僅可以領略到他心手妙合的嫻熟技巧,還可以感受到其審美意象的飛揚神采,感悟到其中所蘊藏的藝術內(nèi)涵。立足傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新是袁建初篆刻藝術的主線。篆刻創(chuàng)作講求循古法、出新意。古法是創(chuàng)作的依據(jù),是本。古璽、秦漢印是印章的源頭。不學它們,印必無厚度、無深度。文人篆刻興起之后的明清諸家,以明確的創(chuàng)作意識再造經(jīng)典。他們的審美經(jīng)驗、技法總結細膩而具體,是后人學習篆刻的重要參照。袁建初對此深有感悟,始終堅持自己對篆刻新境的探索。

我生無田食破硯

隨著篆刻創(chuàng)新觀念的變化,寫意印風成為當代篆刻的主流。作為對篆刻有著深入把握的印人,袁建初對篆刻的創(chuàng)變有著自我獨到與審慎的認識。在當代篆刻創(chuàng)作標新立異的潮流中,或許有人認為他的作品有些拘謹,個性不夠鮮明。但我覺得,這不是一種創(chuàng)作能力上的缺陷,而是作者對篆刻的主動把握,是對篆刻美的獨立選擇。他游刃有余地馳騁于古璽、漢印、明清流派印風的可知領域,于吳昌碩、齊白石、來楚生諸篆刻大家亦多有取法,尤其對來楚生的印風有深入的借鑒,從而形成了他以古璽印、漢印為基調(diào)的開放的審美面貌。

了無痕

篆刻創(chuàng)作“貴在不求與古人同而不得不同,不求與古人異而不得不異”(當代學者常國武語)。袁建初的篆刻創(chuàng)作得益于他對此道理的理性思考。觀他近年印作,可以看出,他有意強調(diào)疏密變化,突出不同形態(tài)線條的對比,以大塊的留白造成空靈感。他常把橫畫處理成微微的弧形以打破平衡,從而增強作品的視覺沖擊力。同時,他在對入印文字風格的探求上也傾注了許多心力。他的用刀取法于來楚生,通過方與圓、輕與重、斜與正的對比,豐富了形式內(nèi)涵。他以熟練的技巧創(chuàng)造出渾厚與質(zhì)樸的印面效果,正如宋蘇東坡所說的“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。

觀大意

篆刻作品是印人最好的名片。從印章中,我們可以看出印人對時代的感應、對傳統(tǒng)的理解。篆刻是對“本心”的修煉,而不僅僅是一種情操表現(xiàn)和思維哲學。袁建初作為一個單位里的行政領導,工作中要處理各種復雜的問題,兢兢業(yè)業(yè)、忠于職守是他的作風。在工作之余,他又以一顆平常心穩(wěn)坐書齋,“書生本色”盡現(xiàn)。作為浙江海寧目前唯一的西泠印社社員和書協(xié)副主席,他不以身份求利,一直默默地為地方文化事業(yè)出力。正因為這樣,他的作品沒有俗氣,沒有職業(yè)氣,體現(xiàn)著藝術的“本真”。(左各圖均為袁建初的篆刻作品)

西泠翰墨著千秋(附邊款)

庖丁善刀(附邊款)