數碼時代，科技的進步大大方便了攝影人的前期拍攝與后期調整，其中，直方圖的作用功不可沒。但是，好多人對直方圖的認識是片面的，甚至是錯誤的。下面，就直方圖在拍攝與后期中的作用做一個普及。

一、理解數碼圖像直方圖的含義

數碼時代，人們把圖像從最暗到最亮用自然數0；1；2；3；4；5~254；255表示，將不同的亮度分為256（2的8次方）個等級，用0表示純黑，用128表示中間灰，用255表示純白，并將此當作橫軸。同時，用縱軸記錄不同亮度等級條件下的像素數量。由此構成的圖表就是直方圖。

如上圖就是一個以亞當斯提出來的（膠片時代）把純黑到純白劃分為11個階調（0—10區(qū)）制作的圖像的直方圖。 在Photoshop里可以看到，在亞當斯所劃分的0區(qū)，對應的數碼圖像色階為0（純黑）的像素約為67000個，在亞當斯的2區(qū)，對應的數碼圖像的色階為50，因為圖像的高度很短，所以相應的像素也少多了，大約只有19500，而在亞當斯的5區(qū)，即所謂的中間灰，對應的數碼圖像的色階128，也因為高度不夠，只有約48700像素。

如果用文字來描述，直方圖就是：數碼圖像中不同亮度像素數的分布。有了直方圖，人們就可以據此來判斷曝光的準確與否以及精確地后期調圖。

如果有人對直方圖還沒有清晰的理解，可以做一個實驗。用一個放大倍數不小于5倍的放大鏡，對著報紙的黑白圖像觀看，會發(fā)現報紙上的圖像是由一顆顆不同灰度等級的小點（像素）組成的。如果我們想象著把全部的小點按不同的亮度在橫軸上標示出來，在縱軸上把同一亮度的顆粒的數量也一一標示出來，最后形成的圖表就是報紙上該圖片的直方圖。

二、直方圖對曝光的判斷與指導作用。

現在的數碼相機在回放的時候既能看照片又能看直方圖。對照片的曝光有重要的指導作用。

1、正常曝光

由該圖的直方圖可以看出，該圖的像素主要集中在中間部分，而暗部十分接近純黑，亮部也是十分接近純白，這是非常理想的曝光直方圖，面對這樣的曝光，我們可以放心的使用。

2、曝光不足

該圖的直方圖暗部區(qū)域尚可，但右側的亮部離純白相差甚遠，約差了2檔的曝光量，見到這樣的直方圖，我們應該增加曝光量，讓直方圖的最右側盡可能的接近純白。

3、曝光過度

對于這樣的直方圖而言，顯而易見的是曝光過度。亮部不僅僅挨著純白，而且有大量的像素集中在純白區(qū)域，亮部的細節(jié)完全喪失，必須減少曝光，使高光部分只是接近純白區(qū)。

4、暗部溢出

這張照片的直方圖還是不錯的，亮部非常接近純白區(qū)域，其細節(jié)一定非常豐富。只是這個場景的亮度范圍有點偏大，使暗部有些溢出。 對于這樣的曝光我們應該怎么辦呢？ 我的意見是完全可以正常使用。首先，暗部的溢出并不是很多，后期可以輕松拉回。其次，人類的視覺習慣是對過曝的純白比較不容易接受不容忍，而對欠曝的純黑色是可以接受和習慣的。

5、場景光比過大，暗部亮部都溢出

對于這種光比過大的場景，膠片時代的攝影師唯一的辦法是尋找合適的時間與氣象條件，等光比不是那么大的時候拍。這一點，在數碼時代仍是可以借鑒的。這是一種解決方案。其二，可以包圍曝光，用HDR的方法，只是目前HDR的效果不盡人意。第三，還是包圍曝光，用后期合成的方法。第四，也可以參考前面說的暗部溢出的思路。

6、反差（光比）小的場景

對于這種反差小的場景的直方圖，我們最好是盡量向右曝光，如何向右，可以參閱筆者寫過的《精準曝光，一招搞定》一文。 在這里，有必要把為什么要向右曝光的理由講清楚。某著名數碼影像專家在他的書中說，如果數碼相機能記錄10級光圈的亮度，則記錄最亮一級的能力（信息量）比次一級亮度的能力高出一倍，依次類推。這是由數碼相機的成像器及其編碼器決定的。因此，向右曝光，可以記錄更多的信息，從而獲得更優(yōu)秀的畫質。

三、直方圖對后期調整的意義。

直方圖對后期的調整起碼有兩個指導意義。

1、提高圖像亮部與暗部的亮度精度與細節(jié)?，F在最頂級的數碼相機曝光精度只有0.33（曝光增量最低為1/3檔）。但是，在Photoshop里，直方圖的精度是1/256。在ACR里面，僅曝光的精度就可以達到0.05，加上其它調整選項，精度應該可以達到0.01，比相機的精度高的多，有利于控制和提高影像的質量。

2、指導調整不同的影調。攝影的結果——圖片，與音樂繪畫一樣，具有不同的調子。在攝影的范疇叫影調。影調指的是照片的基調。為什么要強調影調呢？因為影調在攝影中有著非常重要的作用。一是基本的作用，創(chuàng)造色彩、光線效果，構成照片的色彩與階調。二是能夠強化照片的表現力。三是能夠渲染氣氛，表達照片的情緒。四是能夠強化事物或人物的本質特征，增強人們的記憶。

影調按明暗劃分，有高調，中間調和低調。如果按照對比度的強弱劃分，有長調，中調和短調。根據排列組合，共有9種不同的影調。

高長調

高長調適合表現明亮的景物，給人陽光明快的感覺。

高中調

高中調的作品并不多見。它的特點是像素主要集中在亮部，但調性的跨度不是很大，按亞當斯劃分的區(qū)域，應該只有5—6級。

高短調

高短調的作品更少見。這里用的是肯納的作品。從直方圖上看，只有少量的淺灰色，跨度不應該大與3級。

中長調

中長調是我們見的最多的一個調子。日常的照片多是這種。在直方圖中，像素主要集中在中部，亮部和暗部都有豐富的細節(jié)。

中中調

中中調的作品也不常見。它的特點是像素集中在中部很窄的位子，跨度也是不超過5級。

中短調

中短調與中中調有些類似，只是跨度更短，不超過3級。

低長調

低長調的作品也是經常遇見。它的特點是像素主要集中在暗部，有的作品還會出現不少的暗部溢出，但一定有少量的亮部呈現出來。一般低長調作品比較耐看。

低中調

低中調與低長調有些類似，只是亮部少一些，跨度也稍短一些。

低短調

低短調更難把握，這樣的作品也不多。

除此之外，還有一種并不少見的調子叫全長調

畫面基本上只有黑與白，只有極少量的灰。

以上把各種影調作了個介紹，限于篇幅，關于硬調和軟調就不介紹了。雖然影調的種類很多，但我們沒有必要掌握所有的影調技巧。真正用的多的，主要是高長調，中長調以及低長調。當然，如果我們能夠掌握更多的調性就有更多的選擇。熟悉各種影調，對我們做后期有非常大的幫助。比如，某個場景到底是高調好還是低調好，抑或是中調更適合，心中就有了主見。

以下圖為例，到底哪一種調性更好呢？相信你已經能夠判斷了。

高長調

中長調

低長調

作者：超焦距

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