如果你的照片不夠好,那是因?yàn)槟憧康貌粔蚪?/span>

——羅伯特·卡帕(Robert Capa，1913.10.22-1954.5.25)

很多人認(rèn)識(shí)卡帕是從他這幅著名的“戰(zhàn)士之死(The Falling Soldier）”開(kāi)始，一直以來(lái)關(guān)于這幅攝影的背景解讀都是是卡帕在1936西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間，拍攝到的一個(gè)共和國(guó)戰(zhàn)士頭部中彈倒地的瞬間。但卡帕不幸1954年在越南采訪第一次印支戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)，誤入雷區(qū)踩中地雷被炸身亡之后，關(guān)于這幅照片的真實(shí)性的爭(zhēng)論就一直沒(méi)有停止過(guò)，整個(gè)蔓延開(kāi)的過(guò)程完全可以拍一部長(zhǎng)長(zhǎng)的紀(jì)錄片，有各種分析證據(jù)說(shuō)這是一幅擺拍的照片，也又有這是跟隨卡帕一起上前線拍攝的他的情人拍的，他拍的是另外一張。還有證明指出照片中的主人公還健在。這應(yīng)該是有史以來(lái)最有爭(zhēng)議的一幅攝影，各種謎團(tuán)密布，讓這幅攝影遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出攝影本身的文本意義。說(shuō)他是卡帕的代表作不為過(guò)。

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世界上沒(méi)有任何事情沒(méi)有其決定性的一瞬間。在幾分之一秒的時(shí)間里，在認(rèn)識(shí)事件意義的同時(shí)，又給予事件本身以適當(dāng)?shù)耐昝赖慕Y(jié)構(gòu)形式。

——布列松（1908-2004）

關(guān)于布列松不用去吹了，知道攝影的人都知道他，甚至知道相機(jī)的人也都知道他，圍繞他的爭(zhēng)議主要還是他的地位和那句“決定性瞬間”，“攝影之父”神位讓他一直處于風(fēng)口浪尖，有人質(zhì)疑他并不比其他的馬格南攝影師勤奮，他的地位除了他天才攝影才能分發(fā)揮更多地借助了商業(yè)運(yùn)作。曾經(jīng)看過(guò)一篇文章說(shuō)他一生拍了700萬(wàn)張照片，真讓人大跌眼鏡，寫(xiě)文章的人估計(jì)是不會(huì)算數(shù)，他是想讓老布活1千歲么？這個(gè)說(shuō)張伯倫和2萬(wàn)個(gè)女人上過(guò)床一樣的滑稽可笑。反正張伯倫累死床上和寫(xiě)文章的人也無(wú)關(guān)，就吹吧。老布的實(shí)際情況他58歲以后就基本不攝影了，改去玩畫(huà)畫(huà)了。畫(huà)的好壞不得而知，估計(jì)不怎么樣。

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只有好照片，沒(méi)有好照片的準(zhǔn)則。

——安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams,1902-1984）

安塞爾·亞當(dāng)斯的主要貢獻(xiàn)是著名的”區(qū)域曝光法“創(chuàng)始人，美國(guó)”F64'攝影小組的領(lǐng)軍人物，把純影調(diào)黑白風(fēng)光攝影發(fā)揮到了可能的極致。喜歡黑白風(fēng)光和環(huán)境攝影的人都把他當(dāng)做鼻祖來(lái)膜拜。他一生致力于高清晰度的黑白風(fēng)光攝影，和大自然親密、融合。也讓他成為一位徹頭徹尾的環(huán)境主義者。

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不是我不喜愛(ài)寫(xiě)實(shí)作品，不過(guò)我不太喜歡把攝影當(dāng)作一面鏡子似的只反映事實(shí)。我之所以在表達(dá)上留有想象空間，是想讓觀眾能與我一起去完成創(chuàng)作。

——何藩（1937.8.8--2016.6.19）

何藩是為數(shù)不多的在世界攝影界占有一席之地的華人攝影師。一生絕大部分時(shí)間都生活在香港，香港的市井生活是他拍攝的主要題材，拍下了香港的變遷和最普通人的生活片段，他的片子因此具有很強(qiáng)的檔案文史紀(jì)實(shí)意義。在攝影風(fēng)格上他的片子深受中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的影響。構(gòu)圖規(guī)整，極致講究影調(diào)和光影的變化，因此很唯美，受到很多攝影愛(ài)好者的喜歡。一生獲獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)270多次，好評(píng)不斷。很多優(yōu)秀的攝影師都有一個(gè)做電影的夢(mèng)，在這方面他無(wú)疑是一個(gè)幸運(yùn)的成功者，他曾經(jīng)導(dǎo)演過(guò)不少電影，其中電影《離》曾獲國(guó)際獎(jiǎng)；同時(shí)他還客串過(guò)演員，記得演過(guò)唐僧。

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所有照片都是準(zhǔn)確的，卻沒(méi)有一張是真相。

人像照不是臨摹。當(dāng)情緒或事實(shí)轉(zhuǎn)化成照片的一刻，它就不是事實(shí)，而是意見(jiàn)。

——理查德·阿維頓（Richard Avedon 1923.5.15--2004.10.1)

熟悉理查德·阿維頓都是從他的時(shí)尚攝影開(kāi)始，可以說(shuō)，他是上個(gè)世紀(jì)最著名的時(shí)尚攝影師，從他的“大象”系列到“骷髏”系列，每一次推出的時(shí)尚攝影都令人震撼。他努力把自己的時(shí)尚攝影不簡(jiǎn)單只拍成華麗和炫目，而讓它能變得“有故事”，就像上圖這幅作品，美麗的模特和恐怖的骷髏，這樣強(qiáng)烈的對(duì)比是否暗示出“魔鬼與天使”的兩面性。但他自己說(shuō)并不喜歡時(shí)尚攝影，只是他的謀生手段。到了他再不為謀生犯愁的時(shí)候，他逐漸把自己的攝影轉(zhuǎn)移人文攝影，以及更前衛(wèi)觀念攝影，甚至做起了波普藝術(shù)。奧黛麗·赫本的電影《甜姐兒》當(dāng)中的角色就是以他為原型，他也是蘇珊桑塔格提及幾位最重要的攝影師之一，從這兩點(diǎn)上就足以明白他影響之大。

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“我從未跑到大老遠(yuǎn)尋找素材，它們時(shí)常就在我家門(mén)口的臺(tái)階上?！?/strong>

“光觀察還不夠，你要去感覺(jué)你所拍攝的對(duì)象。”

——安德烈·柯特茲(André Kertész，1894-1985)

1972年，已經(jīng)77歲高齡的安德烈.科特茲出版了一本自己的影集，書(shū)中收集了他一生比較重要250多幅作品。不久之后，身在美國(guó)的安德烈收到了一封布列松從巴黎寄來(lái)的信，信中說(shuō)“安德烈：謝謝您出版了這么偉大的一本書(shū)，您才是我真正的老師，我以身為您的學(xué)生為榮?！薄Ｖ览喜际钦l(shuí)吧，能被他稱(chēng)作老師的人，可能而知要多牛。實(shí)際生活中的安德烈·柯特茲卻并不這么榮光。人生中大部分的時(shí)間里，攝影是沒(méi)得到應(yīng)有的承認(rèn)和地位，這和他生活在歐洲卻陰差陽(yáng)錯(cuò)的留到了美國(guó)有關(guān)，但個(gè)中的原因很復(fù)雜?？傊惚容^坎坷的一位大師。知道晚年才被攝影界重新審視，得到應(yīng)有的地位和尊重。

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攝影不是繪畫(huà)，繪畫(huà)是構(gòu)圖、修飾、改變，該減的要減，該加的要加，而照相就是一下，有或沒(méi)有就是那么一下，死了或活著就是“砰”的一聲。

——威廉·克萊因(William Klein，1928-）

他是目前最怪異和鬼才的攝影大師，詭異不僅僅是他的攝影風(fēng)格和做派也表現(xiàn)在他自己整個(gè)一生的發(fā)展過(guò)程都那么離奇和有趣。他，紐約人，20多歲的時(shí)候跑到巴黎學(xué)藝術(shù)實(shí)現(xiàn)自己的畫(huà)家夢(mèng)，師從i一個(gè)很有名氣的老師，一度讓他的印象派畫(huà)小有名氣。接觸攝影是他為了拍攝自己的畫(huà)展，但去鬼使神差被當(dāng)時(shí)時(shí)尚界的大佬--最有名的服裝雜志《時(shí)尚》 （VOGUE）的藝術(shù)指導(dǎo)亞歷山大·林伯門(mén)（AlexhnderLiberman）所賞識(shí)，于是他受聘為攝影師，開(kāi)始了他天馬行空的各種詭異攝影。他的攝影反傳統(tǒng)，無(wú)論構(gòu)圖和角度不講究現(xiàn)成規(guī)矩，喜歡粗顆粒膠片。扭曲變形的影像也隨處可見(jiàn)。他反對(duì)布列松和他決定性瞬間，曾說(shuō)“決定性瞬間”就是一坨屎。他一直和他對(duì)著干，甚至在鏡頭使用上也是反對(duì)布列松。不是超廣角就是大長(zhǎng)焦。他認(rèn)為真實(shí)的影像是不存在的。拍下的任何照片都是改變的世界。他的這些行為，可想而知在當(dāng)時(shí)布列松處于統(tǒng)治地位的攝影界，他是不會(huì)有出頭之日的。直到后來(lái)他都放棄了攝影做電影了。到了上世紀(jì)80年代 紐約美術(shù)館搞了一個(gè)他的攝影回顧展，讓他突然又橫空出世一樣，在世界各地迅速躥紅，他自己做夢(mèng)可能都沒(méi)想到，世界就是這么怪異。現(xiàn)在看來(lái)他所以能贏得如此的地位當(dāng)然一方面是他在攝影本身上的貢獻(xiàn)，更重要的是他的反權(quán)威、創(chuàng)新不妥協(xié)的獨(dú)特獨(dú)行精神，是特別值得做藝術(shù)的人學(xué)習(xí)的。

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作為攝影家，我所要拍攝的是表象，但事物的表象是各種深層力量的跡象。

——斯蒂芬·肖爾

沃克_埃文斯_加油站_西弗吉尼亞州_1936年

　《照片的本質(zhì)》是被大家所熟悉的一本書(shū)，在《照片的本質(zhì)》這本著作中，斯蒂芬·肖爾從已成為經(jīng)典的影像到無(wú)名氏的圖像，從底片到數(shù)碼文檔，探討了如何理解和觀看各種類(lèi)型的照片。肖爾利用這些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，闡明相機(jī)前的世界如何轉(zhuǎn)變成照片。

　　“本書(shū)探討如何理解照片的本質(zhì)問(wèn)題，闡明照片是如何發(fā)揮作用的，無(wú)論是最雅致優(yōu)美的照片，還是所有其他用相機(jī)拍攝并從底片或數(shù)碼文檔直接印制的照片。所有照片都有共同特點(diǎn)，這些特點(diǎn)決定了鏡頭前的世界如何轉(zhuǎn)變成照片，它們也構(gòu)成了能表明照片含義的視覺(jué)語(yǔ)法?！?/span>

　　“因此，本書(shū)不是為了探討照片內(nèi)容，而是介紹攝影家如何利用照片的物質(zhì)特征和形式特征，來(lái)界定和闡釋照片的內(nèi)容?！?/span>

　　攝影實(shí)際上是一門(mén)分析學(xué)科。畫(huà)家是從空白畫(huà)布開(kāi)始作畫(huà)，攝影師則是從混亂世界中開(kāi)始選擇圖像。他站在房屋和街道、人群和樹(shù)木，以及帶有文化色彩的各種人工制品之前，通過(guò)構(gòu)圖來(lái)簡(jiǎn)化混亂場(chǎng)景，給這個(gè)場(chǎng)景強(qiáng)加了秩序。攝影師通過(guò)選擇觀察視點(diǎn)、構(gòu)圖邊框、曝光瞬間和聚焦平面來(lái)強(qiáng)加這個(gè)秩序。

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現(xiàn)在你可以拍任何東西。

——羅伯特·弗蘭克

羅伯特·弗蘭克(Robert Frank,1924-)可說(shuō)是20世紀(jì)攝影史上的一個(gè)特殊現(xiàn)象。他以自己的第一本攝影集《美國(guó)人》一舉改變了現(xiàn)代攝影的方向，奠定了自己在攝影史上無(wú)可爭(zhēng)議的大師地位。而這一切距他離開(kāi)自己的祖國(guó)瑞士才只有11年。提出了'非決定性瞬間'

弗蘭克的攝影信條是，'比(捕捉)照片表面的東西更重要的是，在一瞬間將某個(gè)事物捕捉并將其以更為自由的形式加以表現(xiàn)'。他不但要拍攝事物，更要通過(guò)自己的拍攝來(lái)解放事物，使事物獲得一種獨(dú)立的品格，使之成為一種攝影家觀看的自由的證明。從這個(gè)意義上說(shuō)，攝影家在本質(zhì)上是一個(gè)解放者，他在解放對(duì)象的同時(shí)也解放了他自己與他的心靈。