近年來，隨著我國鋼琴教育的不斷發(fā)展，國內(nèi)涌現(xiàn)出一些出色的小演奏家；但這些優(yōu)秀的小演奏家與龐大的琴童基數(shù)相比，仍屬鳳毛麟角。國內(nèi)許多琴童通過勤奮的練習克服了高難度的演奏技巧卻在情感表達上難以獲得大眾的認可。如何讓我們的孩子能夠游刃有余地駕馭這個傳自于歐洲的西洋樂器、在演奏過程中能夠準確傳達作品所反映的真實情感，成為思考的重點。作為歐洲古典音樂表現(xiàn)形式之一的鋼琴演奏，其本身蘊含的歐洲古典藝術(shù)文化如何才能在少兒鋼琴教學過程中被廣大琴童所認知并產(chǎn)生共鳴，是需要我們探討的重點。 

如何引導琴童用情感去支配音樂的表現(xiàn)力，為作品演奏賦予靈魂；而這種情感的驅(qū)動，恰恰來源于對這種藝術(shù)形式發(fā)展過程的認知和感悟。 

成功的演繹一首作品，需要演奏者通過嫻熟的演奏技巧將作品的思想內(nèi)涵用更具想象力和表現(xiàn)力的方式傳達給觀眾。因此，無論作品的難易程度如何，扎實的基本功都是演奏的前提。國內(nèi)的少兒鋼琴教學對這方面的重視程度相對較高，隨著琴童鋼琴學習程度的不斷加深，攻克演奏技巧上的難題對國內(nèi)的琴童而言是相對比較容易的，這完全得益于從小對基本功練習的重視。但是，單純靠技巧支撐的音樂是沒有靈魂的，琴童在面對作品技術(shù)層面的難度不斷提高的同時，往往需要在演奏過程中傾入更多的情感，從而使整個作品演奏更具說服力、更加充實飽滿。而這種情感，是需要通過了解并認知作品本身的創(chuàng)作背景、感悟作曲家創(chuàng)作之初的思想動機而獲得的。現(xiàn)代鋼琴教學體系中，我們接觸到的作品絕大多數(shù)屬于歐洲古典音樂作品，受年齡因素制約以及不同的時代背景和文化氛圍的影響，這些孩子很難與這些作品中包含的情感達成共鳴；即便教師在授課過程中對作曲家的生平及作品本身的背景進行解讀，由于地域文化的差異以及不同時代背景下缺少對這種情感的認同感，孩子還是很難單純的從老師營造的語言環(huán)境中去體會作品的情感，從而完美的呈現(xiàn)作品。 

在從教的二十余年中，筆者接觸過的既有剛剛選擇學習鋼琴的4～5周歲的學齡前兒童，也有已經(jīng)結(jié)束啟蒙課程轉(zhuǎn)入正規(guī)學習的小琴童；在教學的過程中慢慢發(fā)現(xiàn)，直白的對單一作品或作曲家的背景進行解讀或是試圖通過樂曲曲式、強弱的變化、速度的變化等使學生感受作品所要呈現(xiàn)的情感變化，從而引導學生完成演奏，最終的效果都不盡如人意。因此，如何在少兒鋼琴教學過程中讓這些年齡較小的琴童可以更直觀、更有效地感受這些富有歷史文化底蘊的歐洲古典音樂作品、了解作品中所表達的情感，成了在少兒鋼琴教學中不斷探索的新課題。通過不斷地嘗試，總結(jié)出了一些比較有效的方法以及情感培養(yǎng)過程中應該著重的方向，主要概括為以下三個方面。 

1. 第一，培養(yǎng)孩子對新事物的認知能力。國內(nèi)的琴童從小接受的便是傳統(tǒng)的中式教育，而鋼琴這種傳自于歐洲的樂器，其演奏的精髓是對歐洲古典音樂的完美闡釋。歐洲古典音樂作為歐洲文化的結(jié)晶，其本身帶有厚重的歷史文化底蘊和鮮明的時代特點。每一首音樂作品的創(chuàng)作，既是作曲家個人情感的宣泄，同時也是當時時代背景下意識形態(tài)的縮影；而作為學齡前的小琴童，是不具備把握這種情感的能力的。所以，我們最初要做的，只是引導孩子們可以本能地、真實的反映出自己聽到作品時產(chǎn)生的情感。 

   許多從事少兒啟蒙鋼琴教學的同事都喜歡用生動活潑的語言來引導小學員學習演奏，擬聲詞和意境營造是老師們常用的兩種方法；這種以語言形式誘導學生的方法在教學初期還是可以達到一些效果的，但卻仍有一些弊端。 

   學生接受的往往是成人思維下的情感認知而并非自身對接觸音樂作品時的第一感受。即便是第一次接觸音樂作品的孩子也會對作品本身產(chǎn)生自己的情感，最直接的回答便是“好聽”或是“不好聽”。在這個階段的教學過程中，我們需要做的其實并非是讓孩子真正懂得作品所表達意境或是主題，只需要讓他們學會在欣賞作品后用語言表達自己最直觀的感受。 

   筆者曾與同事分享過自己赴歐洲比賽時在國外一家少兒鋼琴培訓中心的所見，偌大的教室中放著五顏六色的顏料，老師在演奏作品的同時讓孩子用色彩在地上涂鴉，孩子們用不同的色彩表現(xiàn)自己在聽到音樂時的第一感受，這種更直接的傳達感受的方式，讓他們感覺耳目一新。我們相信，孩子們對事物的認知和感受能力，正是在這種直截了當?shù)谋磉_方式中樹立并不斷得到提升的；而涂鴉的過程正是一種對自身情感的宣泄，學員們已經(jīng)在這種看似玩鬧的過程中學會與音樂作品同步展示情感。 

2. 第二，學會欣賞、注重量的積累。在經(jīng)歷了最初的以培養(yǎng)孩子的認知能力為目的的官能欣賞過程后，我們需要的便是循序漸進的引導學生學會情感欣賞。情感欣賞是古典音樂欣賞中非常重要的一環(huán)。對作品時代背景的分析以及對作曲家的深入了解，是情感欣賞的前提；在學員充分了解這些信息后，他們便已經(jīng)對作品所要表達的情感有了一定的了解和認識，之后再對作品呈現(xiàn)出的調(diào)式、曲式、節(jié)奏、速度、力度、音色加以系統(tǒng)分析，我們便可以引導學生將抽象的情感具體到每一種演奏形式。 

   在這個階段的學習過程中，歐洲音樂史的貫穿學習將會起到至關(guān)重要的作用。不要懷疑小學員能否真正了解歷史，因為他們要做的只是了解，而并非感同身受。任何情感的產(chǎn)生都需要一個時間的沉淀，當我們像講故事般將歐洲音樂的發(fā)展史娓娓道來時，這些他們聽到的故事將伴隨著他們的成長一同沉淀，最終形成他們對歐洲音樂文化獨有的認識，這是一個漫長的過程，也是孩子學習鋼琴中情感培養(yǎng)至關(guān)重要的一環(huán)。 

   此外，對音樂作品的賞析同樣需要量的積累?，F(xiàn)如今的教育模式下，孩子很難接觸到與自己當下技術(shù)難度不相匹配的音樂作品，但是我們不妨想想，欣賞，并非要求他們掌握。就像我們從小給孩子們講睡前童話一般，所有的童話故事又與孩子當下的生活有什么關(guān)聯(lián)呢？所以不要讓“聽不懂”成為他們欣賞古典音樂的絆腳石，因為我們真正應該關(guān)注的，是孩子對音樂本身是否會產(chǎn)生情感而并非情感的正確與否。我們需要培養(yǎng)的是一個對音樂作品飽含深情地演奏者，并非預先編排好程序的機器人。 

3. 第三，情感的宣泄不是無理由的肆意發(fā)揮。通過培養(yǎng)學生在音樂作品中認知情感的最終目的是在演奏過程中宣泄情感，從而呈現(xiàn)更好的作品，但這種情感的宣泄是需要嚴格尊重作品本身的。鋼琴演奏作為一門表演藝術(shù)，需要演奏者在演奏過程中準確呈現(xiàn)不同作曲家的不同風格，而把握這種風格，也正建立在我們對作曲家的情感認知的基礎(chǔ)上。不假思索的宣泄情感將會使整個音樂作品黯然失色。當演奏者在演奏貝多芬的作品時無時無刻不閃現(xiàn)肖邦的影子、抑或是在舒曼的作品中呈現(xiàn)出巴赫的氣息，這便是嚴重的歪曲了作曲家的風格。 

   以巴赫為例，作為巴洛克時期的代表人物，在當時政治分裂、經(jīng)濟蕭條、文化衰落的社會背景下，宗教勢力占據(jù)統(tǒng)治地位，其大多數(shù)作品均為宗教音樂。其作品深沉、悲壯的格調(diào)帶有鮮明的時代特點。但因其深受資產(chǎn)階級啟蒙思想的影響，又使他的宗教作品明顯的突破了傳統(tǒng)教會音樂的規(guī)范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。了解其作品創(chuàng)作中包含的人文主義的精神內(nèi)涵，掌握其作品在表現(xiàn)形式上對復調(diào)形式的全面總結(jié)和創(chuàng)新，是我們演奏巴赫作品時對學生提出的兩項重點要求。在尊重作品創(chuàng)作背景的前提下，達到感情上的共鳴，將會幫助我們完美的呈現(xiàn)一首音樂作品。 

結(jié)束語：歐洲古典音樂是帶有歷史厚重感的文化精髓，是一個時代的文化縮影，在學習鋼琴演奏的過程中，不斷加深對歐洲古典音樂的研究，將有助于我們用更飽滿的情感呈現(xiàn)這些音樂作品。而學習歐洲古典音樂，是一個漫長且循序漸進的過程，需要我們從少兒鋼琴教學時期便開始引導學生學習，只有經(jīng)歷了時間的沉淀，這種傳自于異國他鄉(xiāng)的文化藝術(shù)才能真正在孩子們心中扎根。而只有真正認知并與之產(chǎn)生共鳴，才能實現(xiàn)為作品演奏賦予靈魂。