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羅浮山下四時春，盧橘楊梅次第新。日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人。”又到了荔枝成熟季，我們來學(xué)畫荔枝吧！荔枝諧音“利枝”，因此有福利滿枝頭之說，所以也是很吉祥的國畫題材。 荔枝因其與“利”諧音，故有“大利”、“吉利”和“一本萬利”之意，在中國畫中一直因其吉祥寓意而廣受畫家和收藏家青睞。正如清代廣東籍畫家伍學(xué)藻在其《一本萬荔圖》中所題：“借字聲以取吉祥，唐宋畫院多有之”。雖然以筆者有限的閱歷，尚未在傳世作品中發(fā)現(xiàn)唐宋人所繪荔枝，但至少自明代以來，便有畫家熱衷此道，“吳門畫派”畫家沈周的《荔枝白鵝圖》便是現(xiàn)存所見較早的荔枝名作。清代的張問陶、金農(nóng)、居巢、居廉、吳昌碩到20世紀(jì)以來的齊白石、方人定、陳大羽、林豐俗、陳永鏘等都有過創(chuàng)作荔枝繪畫的經(jīng)歷。
名家畫荔枝欣賞 齊白石
關(guān)山月 1985年作 荔枝小鳥 王雪濤 大利圖 吳青霞 荔枝翠鳥 現(xiàn)代山水畫著色有的基于傳統(tǒng)著色方法稍加變動，運用色彩比較靈活自由，墨和色的程序運用也很隨便，有的打破古人的“色不礙墨，墨不礙色”的觀點，而采用色墨混用，色墨互滲的辦法，有的吸收西畫的色彩學(xué)知識注意冷暖對比、光源色、環(huán)境色（朝霞和晚霞）的采用，有的突出色彩的五彩繽紛之效果，采用潑彩等等，為山水畫著色展開空間。 第一章 著色法 一、先墨后色法 該法為現(xiàn)代畫家普遍運用。它來自傳統(tǒng)，但比傳統(tǒng)設(shè)色靈活，選色自由。基本分兩類，一類是工整嚴(yán)謹(jǐn)，此類墨稿詳實，畫幅較大，用色較嚴(yán)謹(jǐn)。另一類寫意淋漓，墨稿隨意而寫，后以淡色罩之。
二、先色后墨法 此法借鑒水彩畫的作畫程序，先鋪基調(diào)色彩，待干后，再勾皴點整理畫面。這種方法，以色立形，自由奔放，色見筆觸，勾皴宜少，體現(xiàn)以色寫意的特點。 三、色墨交替法 此法意在體現(xiàn)色和墨相破的效果。 四、色墨交混法 此法體現(xiàn)色墨相混后著紙的效果 1.潑法：和潑墨方法同樣。 2.勾法：線簡而或干或潤。 3.染法：有見筆跡和不見筆跡兩種染法，亦有濃法和淡法兩種。 五、枯色設(shè)色法 這種方法有意將顏色浮于畫面，適畫秋景山石，效果斑駁、枯干，有金石味。方法有兩種： 1.刮色法：用側(cè)鋒筆刮掃，將筆頭干色留于畫面。 2.勾皴法：中鋒用筆，有的在墨皴的基礎(chǔ)上補充色皴，有的干脆用筆頭上的干顏色勾皴，使畫面色彩柔嫩，與傳統(tǒng)著色的作品樣式拉開距離。
六、沒骨設(shè)色法 不以黑線勾勒立之骨架，專以色墨、塊面隨機(jī)寫意立形。比傳統(tǒng)沒骨法自由奔放，筆色淋漓。畫面整理時也有的稍加筆線，畫龍點睛。
1.先以筆墨立其形質(zhì)（畫墨稿），干后再以淡色罩染，有一次染成，也有多次染成，可根據(jù)畫面氣氛和效果而定。
2.先以色墨混潑于畫面，再以色墨整理于畫面，最后點景。 3.先以濃濕墨畫出山石，并運筆樸茂，留有飛白，再以干色點抹。色少墨多。重墨氣，以色醒目。 七、色勾色染法 用濃色勾線，用淡色渲染。 1.用同類色勾和染。 2.用異類色勾和染。此畫法少量出現(xiàn)在整幅畫面之局部，用之適當(dāng)，畫面產(chǎn)生新鮮感。 八、色墨相間法 筆墨底稿要給設(shè)色留有余地，有的可用飛白畫出，有的空白，這樣著色效果好，有墨韻又有色韻。 九、渴墨淡彩法 重點表現(xiàn)渴墨痕跡，再以淡彩補充，效果空靈、虛濛。既有渴墨意味，又有彩色感。 第二章 潑彩法 近代畫家張大千、劉海粟先生善用此法并聞名名世。古代有此技法說法，但并不多見，潑彩法屬意象著色法。一般有潑青綠色，有潑朱砂色，有潑紫色等，并要形成團(tuán)塊形式。 一、潑彩法介紹 1.大潑彩：通幅潑彩少見勾勒。又分為干潑和濕潑。 干潑：用水適當(dāng)，色筆流暢，不枯不燥。
濕潑：在保證彩度基礎(chǔ)上，水分稍多，潑透明色，也可潑礦物質(zhì)色（石青等）。
2.小潑彩：在整幅之局部潑彩起醒目、點睛效果，面積較小。
在墨塊地上潑彩，趁墨塊未干將色彩潑于上面，色要稍干一些。
在白紙地上潑彩，色澤鮮艷、明麗、奪目。要柔和，色彩多要相互滲透。
3.點彩：以點代潑的方法，色彩要稠（干），積點成面，有聚有散，有深有淺。運用于點石、點樹。
大點彩：占畫幅面積較大。 小點彩：占畫幅面積較小。 4.金碧法：以墨打底，可潑青綠、潑紅色，又可潑泥金等，呈現(xiàn)出金碧輝煌的效果。 5.青碧法：以青綠調(diào)為主的潑彩。 6.淺絳法：以紅調(diào)為主的潑彩。 7.色墨混潑法：以色彩為主的潑彩。 8.重彩工筆法：大青綠的設(shè)色屬重彩工筆法之一，現(xiàn)代畫家在些基礎(chǔ)上發(fā)展工筆和潑彩結(jié)合，白描和寫意結(jié)合。（教程傳送門，請點擊鏈接：現(xiàn)代工筆重彩山水畫技法） 9.潑彩點彩法：采用潑彩和點彩的手段來完成畫面的潑彩部分，使色彩斑駁豐富。
10. 拓彩法：不用毛筆蘸色潑彩，而用版畫的制作方法，將另一塊版上的色彩按壓上畫面上出現(xiàn)的色彩痕跡。 （1）將另一張宣紙鋪上青綠色，厚一些，然后按壓在事先潑好墨的墨地上，出現(xiàn)一些破碎的斑駁色痕。
（2）將一塑料光板鋪上青綠色，色彩要薄而濕，按印在畫面所需要部位，背景部位便用此法做出。
（3）將畫面覆蓋一張宣紙，然后潑彩按壓，經(jīng)幾次制作，出現(xiàn)幾層拓印的顏色。
二、潑彩法注意點 潑彩法是山水畫設(shè)色方法中難度較大的，需注意以下幾點： 1.常用于以大山為主題的畫面，突出的潑彩效果，畫面空白亦少。滿構(gòu)圖。 2.潑彩后的大小色塊的痕跡要暈滲效果。也有的作品需要強調(diào)小面積跳出畫面。 3.運作大膽，色彩鮮明，應(yīng)用青綠色較多。 4.以潑墨打底，色彩并列相融而不混。以白紙底潑彩，色澤相融并亮麗而不單艷。 5.大膽落墨，細(xì)心收拾，一語道出先潑而后再施用其它技巧來完美作品，潑彩也是同理。 第三章 山水畫的設(shè)色特點與取向 一、山水畫的設(shè)色特點 1.單純性：純單色直接用畫面，使畫面色彩醒目，但不顯單一、單調(diào)。
2.主觀性：山水畫多采用主觀色彩，如傳統(tǒng)的青綠山水、金碧山水的設(shè)色都屬于主觀色彩。現(xiàn)代山水畫中有把山石著成紅色，屬于以意設(shè)色。
3.客觀性：古法有云“隨類賦彩”，是根據(jù)物象種類概括性賦彩。排除其它如光色、環(huán)境色等因素。各類本身各具顏色，如樹是綠色，土石是赭色，桃花是粉紅色等等。
4.協(xié)調(diào)性：也即和諧，傳統(tǒng)山水畫的設(shè)色一般著赭色、淡花青、淡綠色，給人一種中和之感，大概是受中庸之道的影響，畫面很少對視覺有沖擊力、刺激感，傳統(tǒng)講淡雅古樸。大青綠設(shè)色雖很有強色彩，但也保持在艷雅和諧之中，反這便火氣、俗氣等。
5.傳統(tǒng)有“色不礙墨、墨不礙色”之說，這種傳統(tǒng)的設(shè)色觀點保持著中國山水畫著色特點，使得畫面墨和色相得益彰，錦上添花，黑透色艷，這就對山水畫的著色疊色方法提供嚴(yán)格的要求：為不傷墨韻，著色可采用植物質(zhì)顏料，如藍(lán)、黃、赭等，并且適當(dāng)水分。墨和色的相隔時間要長等等。 6.裝飾性：山水畫的設(shè)色和操作上有很強的程序性，由于色彩配制的單純性再加上筆墨所具有的節(jié)奏、順序，使山水畫特別是青綠山水具有裝飾味道，簡潔、大方、明朗。 二、山水畫的設(shè)色取向 當(dāng)今山水畫設(shè)色除了保留著傳統(tǒng)設(shè)色方法外，又向多領(lǐng)域拓展，表現(xiàn)異?；钴S。 1.取向于寫生色彩。由于山水畫家不斷的“外師造化”，寫生自然，經(jīng)常對景寫生，著色，并對真山真水的色彩進(jìn)行取舍、提煉、概括，形成設(shè)色貼近自然，使觀者感到親切平易近人。 2.取向于裝飾色彩，極力擺脫生活現(xiàn)實色彩。向民間藝術(shù)學(xué)習(xí)色彩，根據(jù)作者的需要、修養(yǎng)，將色彩大幅度抽象夸張，并吸引工藝色特點，使作品產(chǎn)生獨特的效果，很有張力和穿透力。 3.取向于意境色彩。非寫生、裝飾色彩。多注意體現(xiàn)畫面整體情調(diào)，總的空間氣氛，按想象的意境空間來選擇、安排色彩，形成一種意境色彩氛圍，當(dāng)然在生活中有可能找不到，但比生活更美、更協(xié)調(diào)、豐富、含蓄、高雅，絕非人間所有。
4.取向于主觀色彩（感情色彩），這種色彩對視覺沖擊力大，具有鮮明感，是作者理想中的色彩，能使觀賞者投入到聯(lián)想、想象中去。比如春天用嫩綠排除深老顏色，夏天用深綠色排除淺嫩綠色，秋天用火紅橙色排除綠顏色，冬天用白色排除一切雜色，使之純潔。當(dāng)然色彩和表現(xiàn)出極致。
5.取向強烈與柔和。利用色的對比、色墨的對比，可使得畫面效果明顯。
大青綠（一）
1. 畫大青綠的山水稿子時，山石多用勾勒，用筆要干凈利落，可選擇不太滲的宣紙，也可以用熟宣。樹可以用赭石調(diào)墨直接畫出。 2. 赭石染山體，用筆方式和皴法一樣，要處處見筆，不可平涂。赭石通常用在山腳和山體的凹處。 3. 汁綠染出山體的陽面。 4.再用三綠染一遍。 5. 山石的凸出處可在用三綠提一遍。 6. 再用三青提染，三青不會出現(xiàn)大面積的色塊，通常都是提出一點就可以了。
7. 點出葉子同時點苔點。用赭石調(diào)藤黃染出亭子的茅草。畫面已經(jīng)很飽滿，這樣的小品可以不落款，直接鈐印即可。大青綠山水畫，以線條為主、皴擦為輔，所著顏色不能蓋掉墨跡，這是主要要求。山石分陽面和陰面，一般陽面施以石綠為主；而陰面施以石青為主。凡晴朗天氣，以石綠為主色；凡陰天，以石青為主色。 大青綠（二）
1. 山石以勾勒為主，把注意力放在山石的結(jié)構(gòu)上，注意山石的大小穿插。 2. 赭石染出山石的暗部，注意濃淡的過渡。 3. 汁綠染山體。第一遍可以平涂。 4. 靠前的山石再用石綠染一遍。
5. 赭石調(diào)淡墨染出淺灘，給人物和船身染色。大青綠山水在著色之前，暗部先用赭石打底，每遍著色顏料應(yīng)調(diào)得很薄，切忌很厚。著青綠處可先用草綠打底，再著石青、石綠。明部多著石綠，暗部多著石青。著色之后，要調(diào)些深些的青、綠，沿有墨線處復(fù)勾一遍，可略蓋掉原墨線，以免深硬。這幅作品在染三青的地方也可以用花青先染一遍打底。 小青綠（一）
1. 大筆觸畫出山坡，用筆要大膽，濃淡要有合理的變化。 2. 花青調(diào)淡墨畫出深色的水草，淡的水草用花青，可不調(diào)墨，直接用 水分控制濃淡即可。 3. 淡淡的花青把河邊的水草整個渲染一遍，注意河面的留白。朱砂點人物，赭石調(diào)墨染小船。 4. 三綠染出山坡。
5. 在前面的基礎(chǔ)之上，分別用赭石和花青畫出遠(yuǎn)山。小青綠山水畫是以皴擦為主，線條表達(dá)為輔。著色用青、綠色，宜淡，與淡彩山水畫較為相似。 小青綠（二）
1. 小青綠的水墨稿子要畫得較為豐富，這幅作品既要處理好留白處，也要注意濃淡疏密。剛開始學(xué)習(xí)山水的時候不敢畫濃墨，所以膽子要大，不要怕畫壞，要有“廢畫三千”的勁頭。 2. 淡花青把山體的留白處染一遍，注意云和路之間的留白。 3 . 赭石染樹林和山路，留白得處理好，切不可涂死。 4. 濃赭石點染，起到豐富畫面的作品。 5. 在原先染花青的地方再罩上一層石綠。 6. 用朱砂點出樹木的葉子，注意聚散關(guān)系。
7. 染色要做到色不礙墨，墨不礙色。墨色相得益彰才好。這幅作品顏色較為濃重，所以水墨稿墨色要畫得濃，否則顏色不夠沉著。 淺絳（一）
1. 作品以用線為主，注意線條的力度和速度，用筆的快慢對比要細(xì)心體會。山石的大小相間的組織關(guān)系看清楚了再下筆，不可描，用寫字的方法來畫畫。 2. 花青調(diào)墨畫屋頂，濃淡須有變化。 3. 淡花青染山體暗處。 4. 赭石染出小路和房子。淡淡的花青罩染山體。 5. 加上遠(yuǎn)山，近處用淡墨勾勒，遠(yuǎn)處用花青調(diào)墨直接畫出。 6. 添上小船，使畫面顯得生動一些。或者在三間茅屋的左邊的空地上，畫上一兩個人物亦可。
7. 淺絳山水，在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石、花青為主色的淡彩山水畫。淺絳山水畫法特點是素雅清淡，明快透澈。 淺絳（二）
1. 以短披麻皴畫山石，有點景人物的時候，先畫人物再畫后面的背景。 2. 用淡花青點染山石的暗部。用筆要靈動。 3. 赭石染山體的陽面（凸處為陽面，凹處為陰面），注意濃淡的變化。 4. 淡墨添加遠(yuǎn)山。
5. 畫面到最后需要收拾，通過點苔，添加水草來豐富畫面。添加的位置要有一定的經(jīng)驗和感覺，這樣的經(jīng)驗積累，可以通過閱讀和臨摹歷代經(jīng)典的山水作品來獲得。 淺絳（三）
1. 這已經(jīng)是一幅完整的作品，落款鈐上印章即可。但是要繼續(xù)上色的 話也可以，此時就要考慮用什么方法來畫，是淡彩還是重彩，通常水 墨畫得很充分的作品宜用淡彩。 2. 用花青將灌木的樹葉點出，注意疏密和濃淡。 3. 用淡墨將山體罩染一遍。淡墨添加遠(yuǎn)山。 4. 赭石染出人物的臉部和坡的側(cè)面。
5. 最后收拾畫面的時候，感覺中斷的灌木顯得有點孤立，而且位置處在正當(dāng)中，所以我們再繼續(xù)用濃墨添加一些灌木，彌補前面畫面構(gòu)成的缺點。 春落梅枝頭。古人說，梅具四德，初生蕊為元，開花為亨，結(jié)子為利，成熟為貞。后人又有另一種說法：梅花五瓣，是五福的象征。一是快樂，二是幸運，三是長壽，四是順利，五是我們最希望的和平 梅花作為傳統(tǒng)“四君子”題材之一，歷來受到人們的喜愛，此前我們推薦了多篇畫梅教程（可查看歷史消息），今天推薦幾個創(chuàng)作步驟的示范，供朋友們參考。 梅花扇面畫法步驟示范 來源：王洪春《國畫初學(xué)技法 梅蘭竹菊》（天津楊柳青畫社） 步驟一：根據(jù)扇面的圓形構(gòu)思畫面。畫花之形勢，想體之奇崛，確定出枝的位置。圓形中由處不可出枝，出枝要左右顧盼、粗細(xì)曲直、長短相間、前后穿插、虛實相隨，方能體現(xiàn)自然之妙。筆法要中、側(cè)、聚、散、順、逆鋒等兼用。
步驟二：白梅花可用雙勾法，淡墨中鋒畫出，用筆要連貫?；ǚ株庩栂虮澈褪杳芫凵ⅲ衙坊ǖ那昂?、左右、含苞、先放、盛開的姿態(tài)畫出來（疊花如“品字”）。
步驟三：用濃墨勾點花蕊和花蒂，這對突出花起很大作用。先畫花蕊的蕊絲，蕊絲呈放射狀，再點蕊頭。濃墨點花蒂，要見筆。
步驟四：調(diào)整畫面整體關(guān)系，花苞不可點在已開的花下，如下正面則另出枝。等墨干了以后，用草綠或墨把瓣復(fù)勾一遍，以烘托白梅花，也可略染薄粉。
《只有梅花獨自香》畫法步驟 來源：王洪春《國畫初學(xué)技法 梅蘭竹菊》（天津楊柳青畫社） 步驟一：用濃淡不同的墨色，中側(cè)鋒兼用、勾皴與沒骨結(jié)合畫出枝干，老干蒼澀，多淡墨干筆；新枝雋秀潤澤，多重墨中鋒（枝干斷筆留花處要筆斷意連。）
步驟二：先以白加少許胭脂調(diào)成淡紫色，再用筆尖蘸重胭脂點厾梅花瓣，一筆一瓣。前面的的花稍淺，后面的花及花苞則深，反之亦然。
步驟三：待花半干時用胭脂墨勾點花蕊、花蒂，最后在枝干上點些苔點。要注意聚散，用筆要有捻、轉(zhuǎn)、頓、挫，行筆要有快有慢。
步驟四：調(diào)整畫面整體關(guān)系，可在枝干和花后面用淡花青或淡綠色點一些點或勾染枝干，以襯托花枝，增加畫面空間及層次感。
《春日》畫法步驟 來源：李文秀編繪《彩墨梅蘭竹菊設(shè)色技法》（天津楊柳青畫社） 步驟一：潑墨法畫老干，穿枝。墨色要注意干濕濃淡變化和筆法的變化，穿枝注意疏密和交叉，并留出花空。
步驟二：畫花，注意將花沿S線布局，外形出缺口，勾花蕊，點苔點。
步驟三：畫小鳥，以畫面的需要用淡草綠點地面。
步驟四：最后題款、鈐印，完成作品。
《心與梅花一樣清》畫法步驟 來源：李文秀編繪《彩墨梅蘭竹菊設(shè)色技法》（天津楊柳青畫社） 步驟一：畫花，先畫主要花，后畫次要花。注意花沿S線布局，外形出缺口，勾花蕊。
步驟二：濃墨穿小枝，點花托和苔點。
步驟三：淡墨畫遠(yuǎn)干，注意墨色和筆法的變化，一氣呵成。
步驟四：最后題款、鈐印，完成作品。
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齊白石 荔枝
