劉怡青，1989年生于河南，研究生學歷，畢業(yè)于哈爾濱師范大學美術學院中國畫研究專業(yè)，導師為中國國家畫院副院長盧禹舜教授。作品入編《盛氣青年2016卷》，現為職業(yè)畫家，工作生活于北京。北京工筆重彩畫會會員。

自 序

中國畫追求“神韻”二字，所以城市畫應該追求城市的神韻，使得觀賞者能夠通過畫作了解這個城市的建筑形態(tài)，能夠感知這個城市的精神，將這個城市的神韻和文化內涵真真切切傳達出來。社會在不斷發(fā)展，在高速地前進，然而鋼筋水泥越多，人們的漂泊感就越強烈，孤獨感也就積郁得越深。藝術與社會不斷連接，人們偏愛通過藝術手段來表達自己對都市的情感，音樂家通過音符宣泄，而畫家則通過手上的畫筆來傳情達意。人們在對美的追求上不會停止腳步，但現在人們對于藝術不僅僅是追求視覺上的享受，還追求打動內心的那份情懷，要在作品中“還原”該城市的精神核心并體現出自己在其中最深刻的體驗。

我對于城市情有獨鐘，希望城市能夠融入山的秀，水的靈動，融入筆觸中，融入色彩中，融入田野里。巋然不動的外界事物有了自己的感情，有了自己的生命力，在畫里展露自己的追求。我也喜歡這種有感情的風景，有生機的顏色。這對我在城市山水畫的創(chuàng)作上也具有很大的影響，想要將這種色彩、感情也能融入于自己的作品里。借以色彩與筆墨，希望人與城市和諧相處，城市給予人們安定，是人們歸家的巢，在熱鬧里尋得一份寧靜。

作品欣賞

沙灘

綠野

紅房子

軌道

綠原

歐洲街道

山路

古城 34x46cm 紙本水墨 2017

宮 45x68cm 2017

碼頭 45×68cm 紙本水墨 2017年

青島之三 45×68cm 紙本水墨 2017

風景之三 23x69cm 紙本水墨 2016

風景之四 23x69cm 紙本水墨 2016

一個都市女孩的日常與本心

文 _ 陳奕名

城市山水系列一 34x46cm

“夫既以聞見道理為心矣，則所言者皆聞見道理之言，非童心自出之言也，言雖工，于我何與？”——李贄《童心說》

李贄所反對的“聞見道理”一直在中國美學中扮演重要角色，從孔子的“興觀群怨”開始，一直到紅色經典，藝術的功能性都伴隨著審美價值；如果溯源中國另一條美學理路，沿著老莊關于“道”、“氣”、“象”的思考，則直接影響到意象、意境和氣韻等重要的審美格調。

隨著現代性的入侵，藝術的“功能性”被消解，而在意境和氣韻層面上的修為，又受到消費文化的沖擊，祝允明說“身與事接而境生，境與身接而情生”，語境的變化給中國水墨在創(chuàng)作上提出的挑戰(zhàn)，無疑是巨大的，身處當代的我們，在作品中投射什么樣的“情”，是一個值得思考的問題。

因此，在諸多當代水墨、新水墨、實驗水墨等各種概念的沖擊下，水墨或肩負民族使命，或承擔美術史的書寫，然而從另一個層面來看，以單純的“趣味”來呈現當代生活的“風景”，也不失為另一種路徑。

海邊小鎮(zhèn)

海邊小城

劉怡青的畫，就是一個都市女孩的日常感知。在一個當代女孩的眼中，風景充滿了瑰麗的色彩，用筆墨來表達“印象”，這種方式反而更加真誠，雖然遠沒有達到“最初一念之本心”，但至少沒有“為賦新詞強說愁”的煙火氣，如果處處是“聞見道理”，倒顯得做作了。

看劉怡青的系列作品，最早的“都市水墨”在用色上還比較收斂，如今在題材上也將自然風景囊括進來，用平涂表達水天一色，或者在點染中有點彩的意味，這種“印象”的味道恰好是她眼中五光十色的世界。筆下的風景，無論是都市還是郊外，都用分外明艷的色彩，愈是近作愈是如此。

在題材上，容易讓人聯想起她老師盧禹舜先生的“域外寫生”系列，但在女孩筆下，這種風景就帶有特殊的跳動和俏皮，在記敘之外，開始尋求自身情緒的表達。劉怡青的筆墨傳統(tǒng)，圖示和色彩卻愈發(fā)的活潑起來，兼有有閨閣趣味和當代觀照。

紅房子

軌道

流行和娛樂充斥的大眾文化中，放棄精英式的引領，而是用一種豐富多彩的自然表達產生“共情”，或許是劉怡青作品的價值。在一個閱讀基本靠手機、圖像基本看廣告的時代，既融合圖像時代的感知，又不放棄傳統(tǒng)筆墨的訓練，套用一句俗而又俗的“少女情懷”，反而成為當代文化的導體，既能讓人不因此產生疏離，又不至于過分迎合。

都市，帶給不同代際和群體的感知不同，有的是工業(yè)化的沉重，有的是現代性的復雜，有的是消費時代的漩渦，有的是鄉(xiāng)村彼岸的夢想。然而對一個快樂生長、初為人母的女孩來說，都市和風景既是她的日常，也是她對于一種美好生活的希望，不是那種雞湯式的抒情，就是心境的寫照。多彩的美好，是她感知的都市生活，她也愿意把這個側面作為期許，少女爛漫與母性希望，在純美的畫面中自然流露，焉知不是另一種“身即山川而取之”，雖談不上“林泉之心”，但在當代卻有一種日常的親近和溫暖。