李焱

職業(yè)畫家有的煩惱，李焱好像都沒有，比如成名成腕。當然，她已經(jīng)成名了。她2014年在國家博物館做過個人作品展，作品先后被日本國會議事廳、美術館、美國前總統(tǒng)里根、丹麥女王瑪格麗特二世、英國前首相撒切爾夫人等各界知名人士收藏。所以，她談到一般畫家如何成名，如何在公眾面前展示作品的壓力時，斷然否定了。

此外，這種對名利的超脫，和從小的生活經(jīng)歷有關。在她的感受里，畫畫是詩意的生活。從5歲學習畫畫起，畫畫就成了她生活中必不可少的部分。

她說，墨汁所散發(fā)出來的氣息，是濃郁馨香的，手下那薄薄的宣紙也是柔順的，水墨相宜的筆端與宣紙瞬間碰撞，生成的也是美妙的感覺，這是她的生活，她每天都在感受著、守護著的美麗的邂逅。 

Q：您從5歲就開始接觸繪畫了，這幾十年以來，繪畫與生活的關系是怎樣的？

A：從5歲握起畫筆那一刻開始，我的生活便與之緊緊融合在了一起。墨汁所散發(fā)出來的濃郁馨香的氣息，宣紙那薄而柔順的觸感，水墨相宜的筆端與宣紙瞬間碰撞而生成的美妙感覺，我每天都感受著、守護著，這一次又一次美麗的邂逅，它們就是我的生活。所以，我一天都不會允許自己懈怠，我也從不把繪畫視為一種工作，就如同每天從睡夢中醒來，穿好衣服、整理床榻那樣，繪畫就成了我日常生活中最優(yōu)美的一道風景。

Q：有職業(yè)畫家的苦惱嗎？比如怎么在美術史上留下絢爛的一筆？

A：這種問題對于我，似乎從來都不曾存在過。因為從孩提時代起，毛筆、墨汁、顏料、宣紙就已成為了我生活的一部分。

《一花一世界05》丙烯

Q：您小時候學的是水墨畫、國畫，為什么之后改學油畫了？

A：讀大學的時候遇到一個展覽，對我影響很大，是印象派的畫展，覺得它們的色彩很豐富，在技法上來說，他們的畫法對我來說是比較陌生的。

最后決定報考油畫專業(yè)，系統(tǒng)地學習了素描和油畫。當時對兩種繪畫方式最基礎的認識是，國畫很多東西是用線來表現(xiàn)物品的結構，油畫是慢慢的摳出它的結構。

Q：您是怎樣將這兩種不同的中西繪畫方式融入到畫作中的？

A：因為從小接受繪畫教育的緣故，我畫國畫或油畫并非刻意要去表現(xiàn)什么，這些東西是隨著時間和發(fā)展階段，一點一滴出現(xiàn)在繪畫里的。如果時間到了，原來學習的東西自己就會出現(xiàn)在畫布上，事實上，自己內(nèi)心想表達的也已經(jīng)滲透在里面了，只是一直壓抑著沒有迸發(fā)出來。

Q：您的畫很細膩，我能理解成，生活中您也是非常細心的人嗎？

A：可以這么說，舉個例子吧。在日本讀博期間，有一回接到消息說可以報考文部省獎學金，我報名參加考試了。日本考試是用格子寫文章的，我當時把整張考卷都寫滿了，在最后一個空格里寫了句號，面試的老師說，日本人一般很難把考卷寫滿，把所有格子都寫完的，這給老師留下了深刻的印象。

《一花一世界09》油畫

Q：很多人在看完您的畫作，都覺得您有詩人般的感觸和細膩的描繪，并且把這種自然的景色描繪得非常的空靈和神奇，讓作品具有神韻，您是如何把握的？

A：我以為，繪畫不是單純的想法和概念的問題，而是以何種心態(tài)面對空間感的恐懼，并如何努力地從無限的空間中掙脫而出，這才是繪畫的開始。那種沉默過后描繪出的一條線、一個點滲透出來的豐富表情，宛如與我有道不盡的話語。那是多么美妙的時刻呀，那一條線，那一個點表現(xiàn)出來的畫面無不滿溢著生命中最光艷奪目的氣息！

由此，作品也擁有了生命，初始畫面的沉寂悄然變化了，我觸摸到作品內(nèi)蘊含著豐富的喜怒哀樂，像情人般滿懷愛意，用變化無窮的眼神在向我訴說。為了使作品想表達的話語躍然紙上，那般在畫面上細如發(fā)絲般的加工，若是操之過急，作品將喪失原本附有的感染力。作畫的過程中不能將畫面封閉，必須要擴展畫面空間，這樣才能暗示出更多的可能性。

Q：擴展畫面的空間，能說說您在創(chuàng)作時是具體是怎么做的嗎？

A：繪畫，無論是面對畫紙還是畫布，都是從面對空白畫面開始的。最初，手執(zhí)畫筆的我，有時有著明確的構思，有時卻又遵循內(nèi)心深處的隨意，這些意識驅使著我在空白的領域進行創(chuàng)作。將意識集中于筆尖，將自己的構思盡情地表現(xiàn)于作品內(nèi)容。間或我撫摸畫紙，細細參悟。不急于下筆，因為我體味著空白畫面能創(chuàng)造無限的可能性，無限種方向也可以引導著我手中的畫筆創(chuàng)作出一切。

《一花一世界之新生》油畫

Q：這樣看來，您的創(chuàng)作過程更像是一場與作品的對話，但是其中的關系是很微妙的，您是如何尋找這種感覺的？

A：與作品對話的感覺至關重要。我從不追求以一個部分的消失為代價，而創(chuàng)造出新的部分的結果。雖說，畫紙邊緣、主圖和圖像的主從關系，對于一般程度的繪畫來說可能是重要的，但對于考慮開闊作品展現(xiàn)空間的我而言，反倒成了一種桎梏。不應將邊緣和主圖之間的關系定位為主從關系，而是應該重視那種外在看似截然相反，卻是同根同源的關系，只有這樣，才能賦予作品更大更寬的理解角度。

我每次盡可能的維持畫面感的平衡，與此同時若生成出新的畫面相持的感覺，我不會急于冒進，而是放下畫筆。雖預感到能產(chǎn)生新的空間，但數(shù)日后回頭再看，也許原來那只是錯覺。即使再怎么竭盡全力，也無法完全表達出所想。最后，總會留下遺憾……

Q：您剛才說的都是繪畫中感覺的傳遞，可是很多時候畫者想要表達自己的情感，卻限于技法而不可得，您是怎么看待這個問題的？

A：畫畫有時候不要太多的刻意去在乎技法上的問題，技法是根據(jù)自己的需要，當自己覺得需要了技法上自然會提高。如果不需要的話，再多的技法都便顯不出自己想要的東西。

每個人的畫都有自己的故事，如何表達自己的故事，就像你寫文章一樣，表現(xiàn)手法有很多。

有些人可能寫文章，文章里面一個錯誤都沒有，沒有毛病，寫的很工整。但有的人可能寫文章不是十全是美，在語法上有小錯誤，但是他用真實的自己寫出來的文章可以打動人，還是要本著自己內(nèi)心的東西，自己感受到的東西才能夠感動到別人，自己都沒有感受到或者沒有感動，也不會感動別人。

《一花一世界02》油畫

Q：1992年留學日本，之后獲得多摩大學第一位藝術博士學位，在日本學習油畫期間，您印象最深的是什么？

A：對我來說我覺得我很幸運的是，進入學校以后，學校的老師不拘一格，老師會根據(jù)自己的個性讓同學們?nèi)グl(fā)展，這點很好。

在日本讀書感受最深刻的一點是，那時候，國內(nèi)大學里的老師是會在課上親自試驗的，但是在我們學校，老師是極少有示范的，因為講評問題的時候，老師往往會把學生會帶入他們的世界，但老師并不希望學生和他自己畫的一模一樣，不想把學生帶跑偏。在日本的時候，極少有老師在你面前畫畫，老師是榜樣，可以和老師一起出去寫生，他們希望他們知道的東西能夠傳授給“你”，也可以在這個過程中交流思想，我認為這點很重要。

談到如何去畫，那個老師不會去打擊你，會鼓勵你，看你需要些什么參考，他可以給到你。

Q：聽說您有幫助青年藝術家的想法，能具體說說嗎？

A：是的。我想把竹泉荘溫泉酒店做成年輕藝術家的一個展示自己、提高知名度的平臺。比如酒店的大廳，走廊的墻壁上都可以作為展示區(qū)，展示他們的作品，幫助青年藝術家。

李焱在竹泉荘溫泉酒店