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學印體會之1：學篆刻難在寫反篆 在人們的文化生活中，印章是一種高雅的藝術樣式，它不僅是官府或民間的信用憑證符號，更是文人墨客賦詩作畫的必備之品。我學篆刻也有好多年了，對印章之興趣尤深。也借博客把多年學習的體會記錄下來。 我學印章好多年了，高中畢業(yè)的時候沒事干，一時興起，就開始玩篆刻了，跟學書法一樣，沒有受過正規(guī)的教育，也沒有跟老師學習，完全是是自己葫蘆畫瓢，居然也還刻了幾枚印出來，后來好長時間都是斷斷續(xù)續(xù)地玩，從來還沒有正規(guī)地學過，看到什么印好，就學著刻。 真正開始系統(tǒng)地學習還是從2005年開始，那個時候剛到深圳，晚上空閑的時間多，就重新開始學篆刻了。不學不知道，一學才知道篆刻的學問大了。最基礎的就是篆法、刀法和章程，學篆刻之人首先要學篆書，不學篆書就操刀者肯定難得其法。 篆書是最早的一種書體，其筆法比其他書體相對簡單。篆書結字富有裝飾性。所以說“書法從篆書開始，學習者應當先學篆書。篆書體劃嚴肅，布白嚴謹，學習篆書可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。篆書的種類很多，概括起來主要有：甲骨文、大篆、小篆。 很早的時候，買過一本篆刻字典，要刻印的時候，先查查需要刻的字，然后依次排在印石上，感覺還看得過去，就操刀刻了，很少系統(tǒng)地學習篆書。其實篆書與印篆是有區(qū)別的，李剛田說得對，篆書入印應該有一個印化的過程，要根據(jù)印面的需要對篆書進行處理，或方或圓，或長或短，或輕或重，這樣才有藝術效果。每刻一方印，首先要設計出印稿，反復修改后才可上石，寫石稿也是一門學問，因為印文化刻上去是反的，你必須要寫出反篆文才行。反文比起正文更難寫，稍不留神，就差之千里。好在篆書有的對稱性，只要把握了其比例結構就能夠自如了。 反篆的書寫，畫個樣子容易，最關健的是筆劃的勢，因為是反的，筆順也是反的，往往容易把筆畫的勢搞反，這樣刻出來的字的倒著寫的，怎么看怎么不舒服。絕對不可像寫正篆一樣寫反篆，要想著正文的勢，依勢而書，這樣刻出字的勢就正了。 學印體會之2：篆刻篆刻關健是刻 初學篆刻的時候，運刀不如動筆，好不容易把筆搞順了，習慣用軟毛體現(xiàn)筆畫的鋼性，現(xiàn)在學篆刻，卻要反過來用刀體現(xiàn)筆畫的柔性。記得剛學的時候，也是先在石上一刀一刀地刻，明明是橫，一刀下去卻成了斜線，刻出來，字已經(jīng)東倒西歪、面目全非了。 陳介祺說：“凡作印，篆居其六七，刻居其三四，篆佳而刻無力則篆之神不出，刻有力而篆不佳則野矣?！笨梢姵俗ǎ褪堑斗?。清代文人認為篆法是需要學問修養(yǎng)，是篆刻中文化性的表現(xiàn)，而刀法屬于手工技巧，是篆刻中技術性的表現(xiàn)。 其實，篆法是基礎，刀法是表現(xiàn)篆法的，當然也是很重要的，就像書法中的筆法一樣。篆刻之美，一在篆，二在刀。刀法與篆法緊密相聯(lián)，就像廚師選購菜時已經(jīng)想好用什么方法烹調(diào)一樣，再好的篆法，如果沒有好的刀法來表現(xiàn)，也是無神。 對于篆刻者來說，刀刻在石頭上，那種感覺很好。一刀沖下去，剌地一聲，石頭隨著刀的沖擊一點點地崩裂，那種感覺好痛快。刀過留痕，就像筆在紙上快速地行走留下的枯痕一樣，有一種藝術的美感。傳統(tǒng)的刀法有沖、切、披、削、鑿之法，也有雙刀、單刀之分，正是有這么多刀法，才能夠?qū)⒆ū憩F(xiàn)得淋漓盡致，才能充分展示篆刻之美。 從某種意義上說，刀法勝過筆法，大師作印，大多只是在石頭上草草地書個樣子，動刀時，那書寫的墨跡只是一個參考而已，一刀下去，揮灑自如，又是一番境界，這個是筆墨所不及的，李剛田就是如此。深圳鐘國康制印更牛，根本不用在石頭上寫稿，制印之前，沉心略思，便操刀了，幾分鐘后，那印便躍然紙上，紅白相間，跳躍奪目，生動迷人。 用刀之法也同于用筆這法，不是一日之功的，說難也難，說容易也容易，關健是要要恒心，堅持多練，刻多了也就熟了。 學印體會之3：文字的印化 制印講究的印的美，一個字單獨放的時候，只需要注意點畫之間的協(xié)調(diào)，兩個字以上就得注意字與字之間的協(xié)調(diào)了。將入印的文字，根據(jù)印面的需要作一些處理就是印化。 制一方印，首先是選字，根據(jù)印文的需要，選擇一種風格相配的字入印，或小篆大篆、或甲骨金文，但不是每個字都有，有些字古代就沒有人寫過，找不到適合的字也就不可強行生造入印。找好了字，每個字的結構的方正、筆畫的多少等都不一樣，強行放在一起也是沒有美感的，必須對這些字進行印化化的處理。 一般說來，現(xiàn)代篆刻對文字的印化手法很多，例如部首移位法、筆劃加減法、結構變化法、筆畫粗細法等等，每一種方法都會產(chǎn)生一種意想不到的效果。 所謂部首移位法，就是根據(jù)印文的需要，將入印的文字的部首進行上下左右的移位，以達到與其它方文字協(xié)調(diào)一至的目的，這樣刻出來的印文就要新意、有動感、有沖擊力。在傳統(tǒng)的印譜中，我們經(jīng)常可以見到這樣的藝術手法。 所謂筆劃加減法，就是將入印的文字的筆劃進行加減處理。文字的筆劃有繁有簡，如何繁簡得根據(jù)印面的需要來取舍。一方印，一般不可繁簡混合一起，要風格一致才好。印文筆劃的繁簡必須要有依據(jù)，不可隨便增減，否則就是錯字。 所謂的結構變化法，就是按照印的繁簡要求，將入印的文字結果作一些調(diào)整，或拉長、或拉寬，或?qū)⑽淖种匦纳舷乱苿?，使印面變化豐富。印化的文字結構調(diào)整要符合文字的規(guī)律，不可添頭加尾，中國篆字不同于英文字母，對筆劃非常講究，過份在藝術化后往往就變成另外一個字了。 所謂筆畫粗細法，就是利用筆畫的繁簡，突出主要筆畫，加重加粗，或者一反常態(tài)作反向處理，其它的筆畫稍細，這樣的印重點突出，鮮明奪目。 印化是當今篆刻的一種時尚，以前早些時候還僅僅局限于傳統(tǒng)的規(guī)范的大小篆、甲骨文、金文，現(xiàn)在，篆刻家們不斷開拓，將摩崖文字、漢隸唐楷，甚至古今行草都作為入印的文字，印壇頓時百花齊放了。 學印體會之4：方寸之間空間大 雖然已經(jīng)立秋，天氣還是很熱，電視里每天都在播放著臺灣的災情，就像去年四川地震一樣，讓人揪心。炎熱的天氣讓人減少了好多活動，大部分時間只能在空調(diào)房里渡過，看看書，看看電視而已。 印雖然小，但學問卻很大。對于書畫家來說，面對的只有一張紙，你再有什么本事，也只能在這上面作為了，大不了寫意、工筆、水彩、油畫等等，怎么也不出那張紙。印在一般人眼里，是這些藝術里是最小、最不起眼的，往往是書畫的補充。在我看來，印才是最豐富的。 首先，印雖小，卻有六面，可施展的空間大。一方印石，常規(guī)的都是長方體，大多篆刻家只是用底面刻上印，再在左側刻上邊款就完事了。制印石的企業(yè)為了提升印石的價值，往往會請人在印石上刻上一些圖案，于是石頭也就變成了藝術品了。印石雖小，雕刻起來卻空間豐富，石頭的六面都可以利用，展轉(zhuǎn)彎延，變化無窮，比較平面的紙來說，豐富得多。 其次，印雖小，卻有印頭，可變化的空間大。印石在采割時，整塊的石頭往往會切成成形的長方體，邊邊角角的一般會切成圓頭章。無論方圓，藝術們都會巧奪天工，他們會有印頭上刻上一些人物或動物的圖案，或龍或鳳，印章也變成了印鈕了，讓人玩把不已。 第三，印雖小，卻有色彩，可利用的空間大。印石是天然形成的，有著天然的色彩，有的如雞血，有的如云霧，有的如山川，有的如花草，藝術家們就地取勢，巧奪天工，或深雕，或薄意，在一方小小地印石上展示出無限的畫圈。得閑的時候，拿塊石把玩著，讀著，你會發(fā)現(xiàn)，那就是一幅畫，稍稍地加上幾刀，那畫便脫穎而出，不需要色彩，不需要構圖，那些石頭的紋路天然就是一幅畫。 真正一方印石藝術化，應該包括印頭、印身、印面、邊款四個部分，現(xiàn)在能夠把四個部分都能夠完成的人不多，大多篆刻家只是刻印面和邊款的，印頭、印身是工匠的事。 學印體會之5：制印首先要讀印(一) 學印體會之6：制印要讀印(二) 學印體會之7：臨印就如同臨帖 周末的天氣還是炎熱，不開空調(diào)，那汗?jié)駶竦?，雖然不是流趟狀態(tài)，但也難受；開著空調(diào)又感覺到一些涼，關節(jié)的骨頭隱隱地痛，只好再蓋上毛巾被。這個世界人是最難伺候的了，想法多多，辦法也多多。 制印對于我來說，跟書法一樣，沒有老師，沒有正規(guī)的學習，所謂的學也就是自己經(jīng)?？磿眩迷诂F(xiàn)在信息社會了，沒有什么保密的了，所有的大師其作其創(chuàng)作心得，甚至創(chuàng)作的視頻都可以找得到，你想學誰的，分分鐘的事情。 學印自然要從漢印開始，于是我也找來漢印譜，找些長得還好看的印，一個一個地臨，居然也能依葫蘆畫瓢，刻得有模有樣?？烧嬲砰_了創(chuàng)作，卻又一時找不到那種感覺?，F(xiàn)代社會的進步發(fā)展，印不在是人們?nèi)粘Ｉ钏枰臇|西了，隨著人們造假能力的提升，現(xiàn)在最為安全的不是私印、電子印、防偽印，而是手印。前些日子去辦貸款，一大堆合同文件，讓我一個一個地簽字，然后拿來印泥，讓我一個一個地蓋手印，想著我那一大盒子印，一個都用不了，卻只能蓋上手印，真有點悲哀。 中國印雖然是鑒別藝術品的一個重要因素，但臨印卻讓專家們膽子越來越小了。就像臨帖一樣，臨印也可如同五羲之的蘭亭序一樣，讓你難辯真?zhèn)?，藝術家的臨作，精道地可以難真，現(xiàn)在網(wǎng)上掛買的啟功等名家字畫，都是書印齊全的，但卻不是出于啟功之手。單憑蓋好了的印，你是很難分辨出真?zhèn)蔚摹?/font> 臨印最好的是省了寫印的環(huán)節(jié)，直接從印譜上把印雙勾下來，把石頭磨平去臘，再反過來用復寫紙過到石頭上，按著雙勾的印痕來刻就行了。刻好后，再用墨或者黑色的筆把印涂黑，然后對照原印進行修整，這樣也就八九不離十了。除了那自然的刀痕會有些許區(qū)別，其它的都可以亂真。 印分正行，那些經(jīng)過認真考量的印，工整對稱，章法嚴密，臨起來上手。那些急就章就隨機應變了，沒有什么規(guī)律，隨字隨石而就，臨起來就難得其神韻。 印分漢秦，古人說：印宗秦漢。就是說印在秦漢時期是發(fā)展的高峰期，后來的明清印人，也大多是秦漢的延伸和發(fā)展，漢秦印是學印者必須要跨越過的一道坎。漢印規(guī)范，橫平豎直，簡捷明了，容易上手，但想刻精道卻難。秦印文字難認，穿插自如，不搞清楚其文字關系，雖然臨了，也學不到東西。 印分朱白，印有朱文白文之分，一個好的篆刻家，是要做到朱白文化統(tǒng)一的，但真正像齊白石、吳昌碩那樣能夠把朱文白文印打通的篆刻家不多。臨漢印，白文居多，或粗放，或精細，讓人看了搶眼。臨白文漢印，最難的是刀法，那長長的橫豎，一刀下去，再反過來一刀就要搞定，不可太過地修修補補，就像寫字的筆畫一樣，要一筆寫成，描紅樣地，是沒有藝術美感的。臨秦印，則以朱文居多，如何以刀代筆，是臨刻朱文印的關健，刻出來的筆畫要有筆書寫的流暢，還要有刀刻的痛快、力度，這個必須要在實踐中反復體會。 臨印就如同臨帖，臨的多了，那印的刀法、章法也就入了你腦子，形成了固有的模式，創(chuàng)作起來就得心應手了。 學印體會之8：寫印稿是制印的關健 昨天白露，回家的路上，聽廣播里講，按傳統(tǒng)的24節(jié)氣，廣東與內(nèi)陸的差別很大，主要是由于制定這24節(jié)氣的時代太遙遠，那個時代，國家是以黃河流域為中心，沿海地區(qū)幾乎是荒涼的地方，沒有多少政策是針對南方沿海地區(qū)的，因而我們總是會感覺我們這里的氣候與24節(jié)氣對不上去。 學制印已經(jīng)好多年了，還真沒有坐下來認真地回顧總結一下自己學印的體會和收獲，這次借我的博客發(fā)表這些體會，到是對我學印的一個總結。 制印除了刀法就是筆法和章法了，而筆法和章法主要體現(xiàn)是寫印稿上。大凡要刻印，首先得找到你想刻印的字，按照筆法相同的原則，你所選擇的字必須是同一個字體，不可以一個字是小篆，一個字是大篆或者金文，甚至甲骨文，那文字之間就會相沖而不配。這是其一，選字要相配。（這一點好像李剛田并不認同） 其二，章法要相衡。印只有方寸大小，幾個字的排列很有學問，必須要遵守平衡的原則，不可太擠，也不可太松，這就要求作者根據(jù)文字的情況進行騰挪，筆畫多的要舒展一點，筆畫少的可收緊一點，這樣幾個字排列在一起就相衡了。篆字也有繁簡，必要的時候可去其繁而就其簡，或者對偏旁部首進行一些騰挪轉(zhuǎn)移，也可達到整體相衡的目的。 其三，筆畫有主次。寫印稿時切不可過分地講求均衡，筆筆都一樣，這樣的文字沒有特征，跳不出印來，讓人看上去就平庸。對文字的處理一定要分主次，每方印里是主字，每個字里有主筆畫，這樣的印才會跳，讓人一看就有個性，醒目。 其四，來源有出處。寫稿時不可太急，雖然查了字典，找到了合適的字，也進行的章法布局，但也不可急于上石。再翻翻印譜，看看名家在這些字上是如何處理的，合理地借鑒名家的印字，甚至章法是學印的一大捷徑。字不怕生不怕偏，關健是要有出處。有時候一個字的處理會給你一方印增添光彩，印想出彩，也往往難在這一個兩個字，甚至一筆兩筆上。科學地借鑒，才能站在前人的肩膀上進步。 曾經(jīng)到書店找印譜，無意中找到一本陳巨來的寫印稿本，一世大師，寫印稿卻一絲不荀，讓人佩服。寫印稿是門大學問，印稿寫好了，印也成了一半。 學印體會之9：制印要知印之美（一） 白露過后，秋天來了，早上起來就感覺到一絲涼意，雖然陽光依舊燦爛，大多數(shù)人還是著夏裝，但溫度適宜，人的心情也好了許多。樓下的路叫福強路，也許是沾著福字，一大早，就車水馬龍了，沒有人們映象中廣東深圳人喜歡晚睡晚起的現(xiàn)象，其實，財富的積累是要靠勤奮的。 學印也是一樣，沒有量的積累，是絕對沒有質(zhì)的變化的，雖然學印已經(jīng)有二十多年了，但以前大多是想起來學學，一年也刻不了幾方印，今年半年刻的印已經(jīng)超過二十年刻的印了。當然看著一天一個變化，朋友們表揚，我也感覺得到，但愿這量的積累會轉(zhuǎn)化為質(zhì)的飛躍。 學印之道，是一門學問，這學問太大，我等所知乃皮毛也。制印的學問有很多，我以為首先是要知道印之美，一方印怎么才是美，美在何處？這個不知道，你只能是一味地摩仿，不可能體現(xiàn)出印之美來。關于篆刻之美，古往今來，許多大師都有論述，認真學習領會，才能真正了解篆刻的美，從而才能夠更好、更準確地把篆刻之美體現(xiàn)出來。學習各派大師之論述，篆刻之美，美在十處。 一曰中和之美。篆刻家們常說篆刻要“宗法漢式”，漢印的特點就是中和雍容之美，在小小方寸的印面上充分體現(xiàn)出中正沖和、寬博醇厚的美?！白诜h式”不但是在形式上以漢為本，而且在審美思想上也確立了以儒家的中和之美為最高境界。陳巨來說“仿漢鑄印，不在奇崛，當方圓適宜，屈伸維則，增減合法，疏密得神，正使眉目一似恒人，而穆然恬靜，渾然湛凝，無忒無非，庶允獨到?！本褪钦f形式上要“方圓適宜，屈伸維則，增減合法，疏密得神”，而神采上要“穆然恬靜，渾然湛凝”，這是典型的文人篆刻的形式特點和審美特點。 二曰對比之美。中國藝術大多講究對稱之美，印章也是，但平衡之中有不均衡，也是一種美。均衡不均衡，也就是對稱與對比兩種勢態(tài)的美，深究起來，是兩種哲學、兩種文化的表現(xiàn)。在古印中，我們經(jīng)?？吹皆S多印篆法雖有錯落，但基本是方正之勢，印面右半實心密實，左半空靈，或右半穩(wěn)重，左半崎斜，在不平衡之間形成對比之美。所謂不均衡，是通過形質(zhì)的不均衡，求得審美意義上勢態(tài)的平衡。這個勢，就是事物相互依存的關系，要想造出印面的勢，必須要加強字與字之間，點畫之間，字與邊框之間的勢態(tài)聯(lián)系。 三曰流動之美。清代中期，印人提出“印從書出”，書法之美代替了古印中的工藝之美，尤其是在朱文印中，小篆的直接入印表現(xiàn)著流動和艷美，與漢式白印形成了兩種對應的篆刻樣式。徐三庚等就是其代表人物，他的小篆夸張地運用鄧石如“疏處可走馬，密處不使透風”的主張，將小篆寫得像舞動的彩綢。他將這種獨具個性的小篆施入篆刻之中，印面不再求所謂的金石之氣，而表現(xiàn)著“采采流水，蓬蓬遠春，窈窕深谷，時見美人”般的流動之美。 學印體會之十：制印要知印之美(二) 周末和朋友一起出海，在海邊城市，出海是周末的例牌節(jié)目。天高氣爽，乘船出海，任憑海風佛面，給人以清爽的感覺，人隨著海浪一起起伏，一下就飄飄然了。找一個海灘，撲進大海的懷抱，與海浪一起沉浮，把自己融入大海之中，好不愜意。在小漁村，聞著魚醒，吃著海鮮，也是一件快樂的事情。 學印體會之十一： 巨爵臺風給深圳帶來了狂風暴雨，溫度一下就降下來了，一早上起來，風雨還在繼續(xù)，車流明顯地慢起來了，廣播里播出路況消息，塞車的地方明顯增多。雨水給樹和花草帶來了充足的水分，整個城市亮堂了不少。 學印體會之十二 早上陽光明媚，好幾天都不見這明媚的陽光了。給花澆點水，今天可以讓它們享受足夠的陽光了。 學印要學漢印，這是篆刻家們的共識。原來以為漢印就是白文印，學習后才知道漢印的種類很多，有官印、私印、殉葬印、宗教印、烙物印、吉物印等等，白文、朱文、朱白文都有，各具風采。漢印的制作方法有三種，即鑄印、鑿印、琢印。 所謂鑄印，是以事先制作的印模為原型翻制而成的，由于印模硬度較低，有利于工匠準確、從容地表達印文的書法；而在翻制的過程中，又一定程度上掩蓋了印筆畫的刀痕，使之含蓄、內(nèi)劍。漢鑄印不激不厲的中和之美成為漢印印風的主流。 所謂鑿印，是在印坯上直接鑿刻而成的。盡管秦印多出于鑿刻，但鑿印藝術風格的成熟則在兩漢、魏晉時期。漢鑿印以刀代筆，筆畫方折挺拔帶筆意而有別于漢鑄印。漢鑿印布局較為疏朗、平穩(wěn)，筆畫勁健爽利，印文形圓神方。漢鑿印的用刀技巧在魏晉時期的將軍印中表現(xiàn)得最為淋漓盡致，這一類印章由于用刀鑿刻而涉筆成趣。 所謂琢印，是以琢（碾）磨的方法在玉印上制作而成，漢玉印多為陰文，琢（碾）的方法使印文筆畫勻停整飭、挺健而多秀潤。筆畫起收處的方中寓圓和交接處的圓潤婉轉(zhuǎn)，在一定程度上彌補了筆畫之間缺少變化的不足。在布局上，漢玉印符合小篆頎長流麗的體勢，使得印文結體寬綽從容，筆畫自然流暢，整體上妥帖和諧，表現(xiàn)出蘊藉不掩流美、端莊典雅而不失豐妍婀娜的風格特征。 現(xiàn)代制印與古人相比，好象簡單了一些，印也不在是官場的使用工具，而成為人們玩雅的一種藝術，沒有人在去鑄印，最多是玩玩陶瓷印，與鑄印相差甚遠。更多地是一把刀、一方石，采用傳統(tǒng)的鑿、琢而成，至于刀法就各盡其能了?，F(xiàn)代印與漢印最大的區(qū)別在于，現(xiàn)代人更浮燥一些了，很多的印不在講究刀法不在講究章法，信馬由韁，追求那種自由自在的感覺，猛一看，眼花繚亂，細看起來卻經(jīng)不起推敲。 我喜歡漢印，就喜歡它那種平穩(wěn)寧靜的風格，喜歡它流麗的勢態(tài)，喜歡它筆畫勁健、涉筆成趣的雅致，傳統(tǒng)的東西是最經(jīng)久耐看的。 學印體會之十三 印學浩瀚，越往下學，越覺得無邊無際，知識浩如煙海。學生的任務當然只是學習啦，興趣所致，也是喜歡，學而不厭之。 就漢印而言，內(nèi)容就很多了，足夠我們一輩子學之。漢印這一印式的容量很大，漢代實行的官印制度是推動漢印發(fā)展的主要動力，而書體的發(fā)展變化也促成了漢印印風流變的重要因素，特別是魏晉南北朝時期，由于隸書的普遍使用和楷書的日趨成熟，印文從篆書、繆篆發(fā)展到隸書、楷書了，總體上看，漢印印風是以穩(wěn)定成熟的繆篆為依托的，其風格主要體現(xiàn)在六個方面。 一是端莊典雅。特定的印文字體（繆篆）規(guī)定了漢印的印式，因而端莊典雅成為漢印中最基本、最穩(wěn)定的風格特征。其篆法謹嚴，筆畫均勻，印文安排務求從容平正，制作也刻意求工。其風格特征雖然不十分強烈，但不取巧、不媚俗，在端莊中透出典雅的氣息。 二是渾厚蒼茫。其篆法力求服從繆篆的體勢，不對印文結構、體態(tài)作過多的夸張、變形；筆畫粗細相濟，起收轉(zhuǎn)接處方圓兼?zhèn)洹?font color="#FF0000">章法上講究全局平穩(wěn)妥帖，印文之間較少穿插挪讓。這類漢印多為鑄印，因而印文在不一定程度上失去刀痕而顯得凝練、圓渾、典重，形成了一種方圓調(diào)和、刀筆交融的效果，以及井然有序而不刻板，遒勁有力而不峭厲的中和之美。 三是稚拙古樸。這類漢印相比端莊典雅一類，無論從篆法、章法還是制作工藝都有較大較大的差異。其文字安排不嚴謹，制作過于匆促。印文的篆法較明顯地表現(xiàn)出對秦代書體的繼承，制作工藝較為粗糙，甚至有些筆畫還出現(xiàn)省略或缺失。 四是靈秀虛逸。到私印的產(chǎn)生，漢印則顯得更加精致了。私印較官印小，其篆法尚留有秦小篆的遺意，較少繆篆的屈曲盤旋，有些筆畫只略作交代，甚至被省略、印面顯得空靈，朱白文對比強烈，整印靈秀含蓄。兩漢的朱文小印，同樣由于印面較小，筆畫細勁而含蓄，加上鑄印的疏漏及時間的剝蝕，使殘損的筆畫筆斷意存，印面虛實相生，整印秀逸虛靈。 五是雄強奇肆。這類漢印中以雙刀刻鑿為主而收拾較為從容，篆法遵循橫平豎直的原則，印文布局相對平穩(wěn)。由于出自刻鑿，刀痕顯露，印文筆畫一端多呈單刀挺進的尖削，另一端為雙刀修飾后的雄勁。雄勁的雙刀筆畫和富有筆意的單刀筆畫粗細兼融、相互映襯，呈現(xiàn)出雄強猛利的風格特征。 六是機巧幽默。這一類是漢印的精品，印面在保持整印正大之氣而不損印文整體風格的前提下，往往打破常規(guī)，采取個別印文或者個別筆畫進行夸張、變形，在不經(jīng)意之中暗藏機巧，表現(xiàn)為出奇制勝而妙趣天成。 學印體會之十四 凡事都有序，做事如此，制印也是這個道理。所謂程序，是為進行某活動或過程所規(guī)定的途徑，路走對了，則很通達，路走錯了，則永遠到達不了目的地。大凡精品印章，大都是經(jīng)歷了完整的創(chuàng)作過程，在這個過程中，都會把一些不符合創(chuàng)作的內(nèi)容放棄，也就有了古人所謂的幾不刻了。 程序也就是規(guī)律，跳躍程序，只會拔苗助長，制作出來的可能是歪瓜劣棗了。有時候我們看到大家制印，沒有那么多程序，操刀即刻，但那是幾十年千錘百煉之功力，他能夠把上一道程序和下一道程序合二為一，初學印者，切不可摩仿學之。 制印的程序，依我所學而言，大概有8種。 一是集字。需要制一方印，首先的是要找到與文字相對應的篆字，今字比篆字多，碰到太生的字，切不可亂造，否則就犯了篆不配的律。過去集字，得查篆書字典，查到了，再一個一個字地寫出來，然后再根據(jù)印面的需要進行排列?，F(xiàn)在不用那么復雜了，打開電腦，找到一篆刻軟件，輸入你想刻的字，歷代大師的作品都出來了，你想用什么盡管挑好了。 二是寫稿。找到相對應的字，接下來的就是按印面和文字的情況進行局部，這個是創(chuàng)作的關健，一方印刻得好不好，寫稿占七成，稿寫得不好，你刻功再高，刻出來的東西也不好。這寫稿不僅僅是把印文書寫出來，還得根據(jù)文字和印面的需要進行排列，對文字結構、偏旁、大小進行變異處理，使得整個印面和諧統(tǒng)一。寫稿還得講究筆勢，寫稿的筆勢不好，刻出來的東西就沒有動感筆意，而只有生硬硬的刀痕。 三是過稿。要把寫好的稿過到石頭上去，這是需要功夫的，過去教材上講，是把寫好的印文采取浸濕的辦法拓到石頭上。功夫好的人是直接在石頭上反書印文?，F(xiàn)在大師可能會直接在石頭上操刀了，但你不能說他就沒有集字、寫稿、過稿的程序了，所有這些程序，他們都是在心里完成的。 四是初刻。這刻很有講究，必須根據(jù)印文的筆勢來刻，橫是從那邊走，切不可搞反，否則刻出來的筆勢就不對了。特別是主筆畫，不可猶豫，一刀下去，石頭隨著刀崩裂，產(chǎn)生自然的痕跡。初刻時不必太講究筆畫到位，先刻出個大概出來，特別是朱文除主筆畫要果斷以外，其它的筆畫盡可能地刻得開一些，留一些余地，否則就沒有救了。 五是精刻。初刻的印出來后，可將整個印面涂黑，然后進行精刻，這樣刻出來的印文就明顯突出了。精刻很講究，特別是對主筆畫在初刻時產(chǎn)生的崩裂效果，要盡量地保留，再對筆勢進行最后的確定，去掉一些不需要的地方，把文字的中心突現(xiàn)出來。一方印的好壞，主要體現(xiàn)在其刀痕產(chǎn)生的線條質(zhì)感，而這種質(zhì)感就是通過印石的自然殘破和書法的線條筆意體現(xiàn)出來的。 六是敲邊。邊框是印章的一個組成部分，歷代大師對邊框的處理都有自己的絕活，敲、撞、碰各種辦法都有，我喜歡用一支大號的刻刀對邊框進行敲打處理，讓印文應該突破出來的地方?jīng)_出來。 七是寫款。邊款是印章的一個組成部分，原來以為邊款就是隨意刻的，看過大師的邊款，我才知道一方印的邊款也是大師的作品，絕對不可輕易對之。好的邊款就是一篇優(yōu)秀的碑文，有些雖然只有一、兩個字，但也是精心創(chuàng)作的。有些邊款刻滿了四邊，有的還是用正碑體或者隸書，還打有界格，可見了他們對待邊款的態(tài)度。初學印者，刻邊款應該如同刻印文，先寫后刻，這樣在章法，刀法上都會注意得多，就切忌隨意而為。 八是鈐印。用什么印泥，在什么上鈐印，這也有講究，大師在鈐印上也各有絕招，鐘國康喜歡在硬木板上硬碰碰地鈐，鞠稚儒喜歡用連史紙，在桌板上附5厘米的復印紙，之上再附雙層新聞紙，復印紙可受直力，新聞紙略軟于復印紙，相對于連史紙可起到綜合的作用，這樣鈐出來的印線條不易變形，準確而厚重。 學印體會之十五 秋天來了，深圳的天氣還是那樣的炎熱，昨天在電梯口碰到幾個從東北來的大媽，她們說這里簡直不是人過的日子，說回去后再也不來了。深圳屬于熱帶氣候，雖然年平均溫度只有28度左右，但卻沒有冬天，秋天的氣候也不明顯，一年都被春夏瓜分了。秋風掃落葉，深圳的樹卻是一年常青的，讓人感覺不到季節(jié)的變化。 季節(jié)可以沒有變化，學印卻不成。一定要不斷求新求變，這樣才能成長。藝術的最高境界是什么？一位藝術家曾說過：藝術的最高境界就是雌雄同體，也許我們不能說梅蘭芳、李玉剛已經(jīng)達到了藝術最高境界，但是在星光大道的舞臺上他們是最接近這個境界的人！在印壇，能夠?qū)⒅彀孜木W(wǎng)風格融合的才是印風成熟的標志。齊白石、吳昌碩算是最接近這個境界的人，我喜歡李剛田的印，他的印好就好在朱白文氣勢統(tǒng)一、絕貫通。 初學印者，首先要做到的是無我，就像臨書一樣，照著印譜臨，越像越好，不要有自己的東西。學書印的人都很自負，自以為有兩刷子，臨帖臨印起來，一不自覺就按自己喜歡的路子搞，結果自己的東西多了，古人的東西卻沒有了。 所謂無我，亦稱非我、非身。屬于法印之一。佛教根據(jù)緣起理論，認為世界上一切事物都沒有獨立的、實在的自體，即沒有一個常一主宰的“自我”（靈魂）的存在。原始佛教在《相應部經(jīng)典》中著重論述了佛教的無我論，如“無常是苦，是苦者皆無我”，“此形非自作，亦非他作，乃由因緣而生，因緣滅則滅”。認為世界上一切事物都不會自生，而是種種要素的集合體，不是固定不變的、單一的獨立體，而是種種要素剎那剎那依緣而生滅的。他們認為房子是磚瓦木石的結合體，人是由五蘊（色、受、想、行、識）組成的，在這樣的集合體中，沒有常住不變的“我”，故謂無我。 初學印者，就是要向古人學習，徹底吸收古人的印風，包括篆字、結體、筆法、刀法、章法等等，照著樣子刻，從形似起步，到達神似。就像書壇經(jīng)常會有臨帖展一樣，以后的印壇也應該搞一些臨印展，鼓勵學子無我的學習。真正把古人優(yōu)良的傳統(tǒng)文化吸收為自己所用。無古不成今，大凡有新面目的書家、印家，其古功夫是足夠的，翻出他們的臨作，都可以亂真。臨古的功夫做到家了，創(chuàng)作才會有底蘊，才會脫古成今。 “無我”是一種境界，只有“無我”才能“忘形”，“忘形”方可“得意”。然而，“忘形”并不是“無形”！無形即無像，中國印是有像的，怎樣通過有形的文字表達無形的思想？這是幾代印人的追求。 |
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