宋新英 中央美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)，文學(xué)學(xué)士學(xué)位。中國楹聯(lián)學(xué)會會員，中央美術(shù)學(xué)院“一刀印會”會員，山東省美協(xié)會員，東營畫院畫家，東營市美術(shù)家協(xié)會副主席，墾利美術(shù)家協(xié)會主席，

中國畫作品先后在《美術(shù)報(bào)》、《齊魯晚報(bào)》、《魯中晨報(bào)》《黃河口晚刊》等報(bào)刊雜志?？l(fā)表，并被多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。

2011年，簽約山東省美協(xié)“三個(gè)一百”大型創(chuàng)作工程，負(fù)責(zé)“黃河入?？陲L(fēng)光”主題創(chuàng)作。

2012年，山東省美協(xié)“慶祝十八大”書畫展銀獎

2013年，中國第十屆藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀美術(shù)作品展山東預(yù)展

2013年12月，中國當(dāng)代山水畫名家邀請展《藝術(shù)市場》北京展

2014年1月，獲東營市“黃河口文藝獎”。

2014年6月，被評為“黃河口文藝之星”

2015年6月，中國美協(xié) “翰墨齊魯”全國中國畫展。

2016年9月，中國美協(xié) 翰墨青州·2016全國中國畫作品展

雁蕩山寫生略感

文/宋新英

“崗頂有湖，蘆葦叢生，秸草為蕩，秋雁宿之，”雁蕩山由此而名。這里的雨，極為輕柔，又如此動聽，滴在心底，泛起層層的漣漪。站在畫院涼臺，雨幕中那建于宋朝的古寺，為雁蕩山徒添了幾多靈氣與滄桑，文化與歷史在這里隱藏，透露著深厚的底蘊(yùn)。透過朦朧夜色，形態(tài)萬千的山巒影影綽綽，模糊中如同一幅墨色淋漓的山水畫，散出神秘氣勢：忽而如同巨大雄鷹撲面沖來，稍稍轉(zhuǎn)頭卻又見奇妙，那兇猛老鷹已然變作豐滿高聳的乳峰，風(fēng)姿綽約，撩人思緒......探頭細(xì)看，那重疊萬象、群巒懸峰又變的莊嚴(yán)統(tǒng)一，靜默著，似情侶般相互依偎，娓娓傾訴著綿綿情話，感慨著時(shí)光的飛逝。

每日背著面包與瓶水在山間行走，卻不覺得疲憊煩躁。參天的古樹滿是勃然的生機(jī)，舒展出無窮的生命力，使得我們似乎在這些自然之景中獲得了新生的力量。這些自然美景的力量，竟然讓我有一種迷醉的幸福感，雁蕩山的山水民居，既給人心靈的寧靜滿足，又充滿著驚喜與享受。這幾日細(xì)雨連綿不斷，我們背著畫架，拎著工具材料進(jìn)到山里，一坐就是一整天，雨細(xì)細(xì)斜斜地飄著，卻絲毫打不濕畫家們一絲不茍的作畫精神，南方溫濕的氣息讓人感覺很是舒坦，撐傘作畫也形成一道亮麗的風(fēng)景線，人與山水的性情便在這融合間陡然突露。

是的，凡畫山水，最要得山水性情。得其性情，山便得環(huán)抱起伏之勢，如跳如坐，如俯仰，如掛腳，自然山性即我性，山情即我情，而落筆不生軟矣。水便得浪濤瀠洄之勢，如綺如云，如奔如怒，如鬼面,自然水性即我性，水情即我情，而落筆不板呆矣，

真真可謂明心見性了。

除卻收攬的景象與落墨的快感，更大的收獲莫過于遠(yuǎn)遠(yuǎn)脫離開“逢人且說三分話，未可全拋一片心”的亂糟糟的城市，所幸作為畫者還能有機(jī)會有條件遠(yuǎn)離喧囂，來到鄉(xiāng)下，進(jìn)到深山，尋一段靜愜安寧，享受人說人話，鳥歸鳥鳴的快樂日子，得取一份無上的清涼之境。這大約是寫生之外更為迫求的精神需要：遠(yuǎn)離，親近。大凡山水靈秀之地，必然民風(fēng)淳樸，人情溫暖。我們的到來，所到之處，皆得到極大的尊重和熱情的招待，這些樸厚純粹的鄉(xiāng)親給予我們最大的尊信和崇拜，作為一名創(chuàng)作者，深有責(zé)任之重和受寵之心，同時(shí)又略略存了些惴惴之感，唯恐辜負(fù)了他們對畫家的崇仰，一種生命的充實(shí)感、蓬勃感，便油然升起，胸中生出浩然之氣，竟然自覺筆下有風(fēng)雷之聲了。

一笑，今日記。

胸有丘壑意恣肆，

攜豪揮墨江河奔。

此生你我欲何求，

山山水水兩知音。

寫生略感

宋新英作品

宋新英作品

宋新英作品

情懷質(zhì)樸 快然自足

文/宋新英

接某刊約稿，一周有余，未著一字。

總有些零零碎碎的事務(wù)讓人不得寧靜，寫字與畫畫，性質(zhì)頗為類似，都是要全力以赴找到自己的“語言”，呈現(xiàn)有別于他人的思考，因之，單獨(dú)地待著，顯得那么必要。

宋新英作品

在他人看來，藝術(shù)家的生活似乎比常人多一些色彩，余不屑于這種認(rèn)識，那種斑斕只是一種想象的折射，不是生活的實(shí)相。相反，就我而言，又加凡我所識之藝術(shù)家，沒有一個(gè)不是花大量的時(shí)間待在自己的工作室，從早到晚安安靜靜地勞動，一刻不歇。

因?yàn)樗伎甲詈貌灰淮驍?，不要是間歇性的和零零碎碎的，否則，中斷后再去整合，又將是一段時(shí)間的消磨。所以我許多的時(shí)間，工作以外的幾乎所有時(shí)間，把社交減到最低，每天就只是待在畫室里，哪怕畫得少，也是在集聚某種力量，作品也就成為了終結(jié)于心靈的或隱或顯的表露。

宋新英作品

我對傳統(tǒng)有著極其深厚的感情，就中國畫而言，操筆臨池二十余年，隨著成長閱歷不斷變化，對筆墨了解從茫然無知到始知崇高，這份情感愈加濃烈并充分體現(xiàn)于我的創(chuàng)作之中。修習(xí)傳統(tǒng)不是守舊，過去的未必就是老的，在傳統(tǒng)之中，前人窮盡一生所得取的豐富經(jīng)驗(yàn)值得今人去吸收學(xué)習(xí)并發(fā)揚(yáng)光大。對自然的認(rèn)知，他們比現(xiàn)代人更有條件做到體察入微，也更深刻更透徹更深入了解，因此，我堅(jiān)信中國畫的傳統(tǒng)會不斷被演繹、生發(fā)、綿延發(fā)展。

作為一個(gè)山水畫創(chuàng)作者，我很愿意把古人的“林泉之意”在當(dāng)下這個(gè)連呼吸干凈的空氣都成為一種奢侈的環(huán)境之中傳達(dá)給大家，把人們對于山林之美的向往進(jìn)行呈現(xiàn)。傳達(dá)的同時(shí)，也包含著個(gè)體對山水畫傳統(tǒng)的認(rèn)識和淺薄理解。但在多數(shù)人眼中，小女子畫傳統(tǒng)山水難成氣候，要持之以恒，還要經(jīng)年累月?lián)纹痖L久的素質(zhì)與修養(yǎng)的積淀，的確需要過程中的耐力，余靜坐常思，尺牘之間山河萬里，仰觀俯察行于筆端，禿筆吻墨樂在硯田。就把畫畫當(dāng)作了悟人生的一種方式，雖不能至而心向往之吧。

推崇不是固守，對傳統(tǒng)的鐘愛不影響創(chuàng)新的繼續(xù)，探索質(zhì)疑才能推進(jìn)，世間萬事皆相對存在，傳統(tǒng)的“舊”在某個(gè)時(shí)代也未嘗不是“新”的開端，當(dāng)世之“新”過些年歲也就“舊”了。因此，我們應(yīng)力圖不對畫風(fēng)或流派攻擊排斥，不在觀念中“排除異己”，

不在感知中局限人應(yīng)有的自由，使繪畫這種自由的行當(dāng)變成奴化的場所。人生各適其適，就如木匠和藝術(shù)家對一棵桃樹的多種分析和認(rèn)識，人人稟賦各各不同，又怎能強(qiáng)按一律，爾爾相同？因此，唯有開闊視野，包容大量，才能努力創(chuàng)造有供我們自由呼吸的創(chuàng)作風(fēng)氣，靠近我們本該閑適、無求、自由和包容的快然自足的空間。

宋新英作品

余在創(chuàng)作之中，向來主張“相機(jī)而發(fā)”，歸于感覺的心靈不是開始就胸有成竹，只是有成竹之走向而已，誰也不能事先料盡完成的作品，山水的質(zhì)樸、簡單、平淡、乃至漠漠無聞的虛靜，很容易讓人嗅到令人沉醉忘返的“真味”，對于畫畫的人來說，在既定的閑適空間，以陶冶性靈、抒發(fā)幽思的心態(tài)去做性情的吟詠，思想生長，靈感才會降臨。所以“相機(jī)而發(fā)”在創(chuàng)作中十分重要。誠然，沒有規(guī)矩不成方圓，既囿于傳統(tǒng)的規(guī)矩，又合乎個(gè)人的認(rèn)識和趣味，取個(gè)人心象來表達(dá)。藝術(shù)創(chuàng)作需得先要“悅己”方可“愉人”。只要固守中國畫的內(nèi)質(zhì)，懷一顆質(zhì)樸之心，方能繼續(xù)創(chuàng)造既經(jīng)意之極，又若不經(jīng)意的自然與美好。