美國(guó)具有深厚的汽車文化，人稱車輪上的國(guó)家。America by Car是李·弗里德蘭德持續(xù)十多年的拍攝項(xiàng)目。

在America by Car系列中，李·弗里德蘭德駕駛著租來(lái)的普通汽車在全美大部分地區(qū)旅行拍照，運(yùn)用非常簡(jiǎn)潔明晰的手法，通過(guò)側(cè)視鏡、后視鏡、擋風(fēng)玻璃和側(cè)窗作為取景框，在世紀(jì)之交時(shí)期，把方向盤(pán)、儀表盤(pán)、座椅人造革與撲面而來(lái)的路邊酒吧、汽車旅館、教堂、紀(jì)念碑、懸索橋、風(fēng)景、廣告等等景觀巧妙并置成畫(huà)面，并借機(jī)重溫了1960年代末和1970年代初利用汽車后視鏡折射不同方向景象的主題。

華盛頓州，1997年

德克薩斯州，1997年

內(nèi)布拉斯加州，1999年

拉斯維加斯，2002年

李·弗里德蘭德被譽(yù)為美國(guó)“社會(huì)風(fēng)景”攝影大師。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部主任彼得·加拉斯曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“弗里德蘭德能夠在看起來(lái)雜亂不規(guī)則的場(chǎng)景前，找到一個(gè)有規(guī)律的完美拍攝角度，通過(guò)光和影、近和遠(yuǎn)的視覺(jué)效果對(duì)比，展示出日常生活格調(diào)的照片?！?/strong>

新墨西哥州，2006年

紐約市，2005年

華盛頓州，2006年

戴維斯堡，2006年

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館1967年舉辦的《新紀(jì)實(shí)》（New Documents）展覽，呈現(xiàn)了黛安·阿勃絲、蓋瑞·維諾格蘭德和李·弗里德蘭德這三位剛嶄露頭角的攝影師作品。約翰·薩考夫斯基在展覽前言中指出：“新一代紀(jì)實(shí)攝影師重新定義了紀(jì)實(shí)攝影的方法和美學(xué)——更多地為個(gè)人目的服務(wù)。他們的目的不是為了改變生活，而是為了見(jiàn)識(shí)生活；不是為了說(shuō)服，而是為了理解?！?nbsp;

他們都深受沃克·埃文斯和羅伯特·弗蘭克的啟迪，將攝影作為勘探周遭世界的方式，并且將感受用高度個(gè)性化的視覺(jué)語(yǔ)言傳達(dá)給觀眾，而不先入為主地預(yù)設(shè)任何社會(huì)或政治目的。因此，李·弗里德蘭德鏡頭里的“社會(huì)風(fēng)景”，完全有別于一般意義的紀(jì)實(shí)攝影。

內(nèi)華達(dá)州，2007年

馬薩諸塞州，2007年

阿拉斯加州，2007年

1950年代，李·弗里德蘭德來(lái)到紐約闖蕩，為幾家雜志社拍攝插圖。他平時(shí)十分喜愛(ài)爵士樂(lè)，那時(shí)正好是美國(guó)爵士樂(lè)的黃金歲月，他給新奧爾良的爵士音樂(lè)家拍攝肖像，供他們唱片封套使用，這有了更多的收入，而爵士音樂(lè)的即興表演形式也對(duì)他的攝影風(fēng)格產(chǎn)生了重要的影響。

亞利桑那州，2007年

賓夕法尼亞州，2007年

蒙大拿州，2008年

當(dāng)時(shí)絕大多數(shù)紀(jì)實(shí)風(fēng)格的攝影師以人物作為主要拍攝對(duì)象，但李·弗里德蘭德一開(kāi)始便以景觀作為主要內(nèi)容，這是其獨(dú)特之處。1963年，弗里德蘭德首先提出了“社會(huì)景觀”（Social Landscape）的概念，主要是指景觀中具有文化內(nèi)涵的社會(huì)性產(chǎn)物，比如建筑、汽車、廣告、雕塑、電話亭、紀(jì)念碑、商店櫥窗、交通標(biāo)志等等。這種景觀不一定以人作為主體甚至不一定包括人在內(nèi)，卻照樣能充分反映出社會(huì)形態(tài)和人的生存狀況。他的拍攝內(nèi)容很廣泛，采用的方法也非常豐富，共同構(gòu)成著景觀在社會(huì)文化層面上的繁雜相貌。

加利福尼亞州，2008年

加利福尼亞州，2008年

蒙大拿州，2008年

弗里德蘭德以漫游者的方式描繪了變化中的美國(guó)社會(huì)景觀，進(jìn)入其鏡頭畫(huà)面的事物都獲得了一視同仁的關(guān)注與表現(xiàn)自身的可能性，從來(lái)沒(méi)有別的攝影師像他那樣，將美國(guó)拍攝得如此深入淺出。

李·弗里德蘭德

（Lee Friedlander）

• 1934年出生于美國(guó)華盛頓州的阿伯丁。

• 在加州帕薩迪納藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影。

• 1955年移居紐約。

• 1963年在喬治·伊斯曼國(guó)際攝影博物館舉辦首次個(gè)展。

• 1960年、1962年、1977年三次獲得古根海姆基金。

• 1978年、1979年、1980年連續(xù)三年獲得美國(guó)國(guó)家藝術(shù)基金。

• 1986年獲得麥克杜威獎(jiǎng)?wù)潞蛷瓶ㄗ吭匠删酮?jiǎng)。

• 1990年獲得麥克阿瑟基金。

• 2000年獲得法國(guó)藝術(shù)與文學(xué)騎士勛章。

• 2003年獲得英國(guó)皇家攝影學(xué)會(huì)150周年特別獎(jiǎng)?wù)隆?/span>

• 2004年被耶魯大學(xué)、賓夕法尼亞大學(xué)授予榮譽(yù)藝術(shù)博士學(xué)位。

• 2005年獲得哈蘇獎(jiǎng)。

• 2006年獲得紐約國(guó)際攝影中心終身成就獎(jiǎng)。

攝影作品在美國(guó)、法國(guó)、德國(guó)、瑞士、西班牙、奧地利、丹麥、意大利、比利時(shí)、英國(guó)、荷蘭、瑞典、愛(ài)爾蘭、加拿大、澳大利亞、日本、羅馬尼亞、俄羅斯等地展出，并被美國(guó)國(guó)家美術(shù)館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、法國(guó)國(guó)家圖書(shū)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎歐洲攝影博物館、哈佛大學(xué)福格藝術(shù)博物館、亞利桑那大學(xué)創(chuàng)意攝影中心、芝加哥藝術(shù)學(xué)院、維也納阿爾貝蒂娜博物館、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館、東京都藝術(shù)博物館、波士頓藝術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、喬治·伊斯曼國(guó)際攝影博物館、加拿大建筑中心等機(jī)構(gòu)收藏。